Asientos y personas: Antes de dibujar la postura sentada, se empieza por el asiento donde se sienta la persona. Porque muchas veces, la postura sentada no solo debe considerar el cuerpo humano, sino que también debe considerar el efecto de interacción con el asiento.
Posturas para sentarse en diferentes ángulos Por supuesto, la descripción anterior es solo una postura para sentarse estándar. De hecho, en las ilustraciones, muchos personajes se sientan en posturas muy informales. Sentarse de lado: una postura sentada dulce y salada. Tenga en cuenta que aunque el respaldo de la silla bloquea la estructura de la pelvis y los muslos, todavía tenemos que resumir las estructuras correspondientes cuando las dibujamos nosotros mismos. Especialmente para los estudiantes que tienen una comprensión débil de la estructura del cuerpo humano, es muy importante prestar atención a esto. Sentado en el respaldo de una silla: Esta posición sentada es más común cuando el personaje está cansado o tiene pereza. Al pintar, asegúrese de que sus piernas y espalda estén relajadas y en un estado muy cómodo. Respaldo con una sola mano: una postura sentada más "femenina", así que asegúrese de mantener las piernas juntas y girar la cintura. Sentado espalda con espalda: una posición sentada en la que el personaje mira hacia otro lado de la imagen. En este momento, si no hay nadie frente al personaje, o el personaje es un hombre, está bien abrir ligeramente las piernas.
¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados (sentados) usando imágenes? Hola propietario.
Algunas experiencias personales:
1. Para dibujar una buena figura, primero hay que observar más. ¿Qué debemos observar? Puedes observar a las personas en tu vida. Los personajes de la vida son los más reales, con las proporciones y características más precisas. Los personajes de dibujos animados también deben embellecerse y embellecerse sobre esta base. Sólo así podremos tener una base sólida en China Central y ver la base. También hay que cultivar los sentimientos con cómics alegres. ¡Solo miro a los demás y me inspiro! La premisa es mirar las obras.
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Luego lee más y resume más. Si no eres bueno en eso, puedes copiarlo de él.
Estoy de acuerdo con lo dicho anteriormente, practica más. ¡No importa si no dibujas bien! "Tres mil toneladas de cuadros desperdiciados." ¿Qué pintor no lucha por pintar junto a la ventana? Las condiciones antes eran mucho peores que ahora. Si no dibujas, nunca progresarás. Si te gusta, haz más dibujos y mejora según el resumen.
Hay una cosa más a tener en cuenta: si tu dibujo no es bueno, no dibujes más. ¡Solo corrigiéndolo según el original podrás lograr un gran progreso! Esto requiere que dibujes ligeramente, primero dibujes un contorno general, luego trabajes en un poco más de detalle y luego vuelvas a dibujar gradualmente. También podrás aprender a dibujar, acuarela, dibujar, etc. ¡Esto sentará las bases! ¡Cuantos más tipos de pinturas aprendas, más rico, mejor! El talento sólo se muestra al dibujar cómics.
Esta
¡Es mi experiencia personal la que exprime todo lo que sé como jugo! Ejem, estoy agotado
¡Por favor, adoptame!
Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar? Si quieres dibujar ropa única y a la moda, debes practicar mucha para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. El aprendizaje de la pintura de vestuario comienza con el estudio del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de los detalles de las manos y los pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como la inserción de la cintura, la torsión de la cadera, el estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de moda debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar más ropa de revistas o estilos populares y ropa de la temporada para ayudarte a acumular algo de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy ligero, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir en voz baja y no demasiado fuerte. Y nunca utilices un bolígrafo, ya que la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basada en siluetas. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar a diseñar el tuyo propio. Los codos, hombros, muñecas, tobillos y protuberancias deben estar arrugados. Imagine el efecto real de uso e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.
Diseño ilustración modelo poses. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es cuando la modelo está parada o caminando por la pasarela.
Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra mejor el diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar mucho el boceto y sentar una base sólida.