"Cihai" define "ilustraciones" como: "Refiriéndose a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras están insertadas en las páginas de los libros. Esta explicación se refiere principalmente a la definición de ilustraciones de libros para complementar el contenido del texto principal o para la apreciación artística, que es una definición limitada.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que la parte del texto sea más vívida y vívida en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, servicios públicos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
La evolución histórica de la ilustración
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) del emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros se habían desarrollado enormemente. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas en páginas interiores o portadas y tarjetas.
La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las pinturas populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.
La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron ampliamente utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.
Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. El arte de la ilustración no sólo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestros pensamientos, nos da una imaginación ilimitada y amplía nuestras mentes. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. Si observamos el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un solo estilo. Muchas veces rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios para lograr el efecto deseado, dando al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades. En China, aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde, tiene una larga historia. Después del desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que Ha surgido el uso de computadoras para el diseño de ilustraciones.
Las ilustraciones han encontrado un enorme espacio vital desde el nacimiento del libro madre. Siguen surgiendo operadores ricos con avances tecnológicos y necesidades sociales.
¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo pop
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_ Lan50_ Nafen, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando un nuevo estilo que integra la cultura popular y el arte comercial al mismo tiempo. las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, las formas impresas de los periódicos, los eslóganes humorísticos, etc. en el estilo pop constituyen las características únicas del estilo pop, y el estilo pop es muy artístico [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras en estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores, como líneas, triángulos y rectángulos, para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
¿Cómo hacer una buena ilustración? El primer punto: la narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración comparada con el "arte puro" es su capacidad para contar historias. Incluso una sola ilustración tiene un significado oculto sobre el desarrollo de la historia en una situación específica. Las ilustraciones sin narrativa son tan insípidas como cocinar sin sal.
Segundo punto: Es medianamente general. Incluso utilizar tecnología informática sofisticada para crear diseños de ilustraciones de juegos más complejos no es lo mismo que utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son generalizaciones y abstracciones del mundo real, pero la capacidad de generalizar imágenes de diseño ilustrativo es más exigente. Al mismo tiempo, esta generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que puede denominarse generalización moderada.
Tercer punto: La exageración es fuerte. Las ilustraciones necesitan fortalecer las características más distintivas de los objetos, emociones y objetos que expresan, por lo que los diseños de ilustraciones suelen tener una fuerte exageración. Sólo representando con mayor intensidad los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos se puede mejorar el atractivo visual. Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarlo!