¿Cómo puede un principiante aprender el método básico de jugar Erhu? Erhu es un instrumento musical tradicional chino. Cada uno tiene diferentes dificultades y comprensiones sobre el arqueamiento de la espalda. Erhu también tiene muchos métodos y técnicas que pueden ayudarnos a practicar. ¿Cómo puede un principiante aprender el método básico de tocar Erhu?
Métodos básicos para que los principiantes aprendan a tocar Erhu 1. Para aprender Erhu, primero debes aprender a comprender la notación, dominar los conocimientos más básicos de teoría musical, amar la música y el canto, y dominar bien la entonación sin desafinándose. Es muy importante aprender a escuchar bien a Erhu. El erhu se diferencia de otros instrumentos musicales en que tiene fonemas clave y no tiene diapasón. Sus notas de referencia de escala se distinguen mediante la audición. La distancia entre los dedos de la mano izquierda y la fuerza con la que se presionan las cuerdas, así como la fuerza ejercida sobre la cerda del arco con la mano derecha, pueden cambiar la tensión de las cuerdas y cambiar el tono del sonido.
Por ejemplo, no importa lo bueno que seas jugando Erhu, sigues siendo como un principiante. Los jugadores tienen mejor audición que la gente común. Si una nota está un poco mal, inmediatamente ajustará el tono deslizando los dedos o cambiando la tensión de la cuerda. Este proceso es invisible para la mayoría de las personas. Entonces el tono es extremadamente importante. Algunas personas no entienden la teoría musical, pero tocan muy bien el erhu. ¿Por qué es esto? Estas personas tienen buen oído, entonación y temperamento. Este es un músico talentoso y talentoso. Pero, lamentablemente, no pasaron por un aprendizaje sistemático formal.
Las cuerdas de afinación más utilizadas para Erhu son 15, 52, 63, 37 y 26. Entre ellas, la cuerda 15 y la 52 suelen denominarse afinación básica y también se utilizan mucho. Debe comprender la relación de quinta perfecta (1 ~ 5) entre las cuerdas al aire internas y externas.
Hay siete tonos en la tonalidad mayor, que constan de 1.234.567 tonos los cuales tienen acordes correspondientes, es decir, 1=D (1-5 acordes) 1=G (5-2 acordes) 1=. F (6-3 acordes).
Los instrumentos generalmente comienzan con las cuerdas 1ª a 5ª en clave de D. En la práctica introductoria de Erhu, puedes dominar las ocho entonaciones de las cuerdas internas y externas, practicar gradualmente de un arco a una nota y luego aprender las dos octavas de uso común cambiando el mango central. Después de dominar los conocimientos teóricos básicos de Erhu, siga los pasos de la práctica paso a paso.
Métodos básicos para que principiantes aprendan Erhu 2. Consejos para el entrenamiento de habilidades de Erhu.
Para muchos músicos que son nuevos en el erhu, sin importar qué instrumento aprendan, existen técnicas y métodos resumidos por sus predecesores como referencia. Sin embargo, si quieren mejorar constantemente su nivel de interpretación, solo necesitan. tener habilidades. ' no es suficiente, debe combinarse con una sólida práctica diaria, por eso hoy el profesor tutorial de Erhu te dirá cómo mejorar rápidamente tus habilidades para tocar Erhu confiando en los siguientes puntos.
Los métodos básicos de digitación forman cuatro formas de manos.
La distancia entre dos dedos en un mango no es más que dos grados, dos grados, dos grados, tres grados. Un dedo y cuatro dedos forman una relación pura de cuarto grado es el método de digitación básico. El método de digitación básico forma cuatro formas de mano:
(1) Los dedos uno, dos, tres y cuatro se unen en un segundo. -relación de grado, y los otros dedos están separados en una relación de segundo grado.
(2) Los dedos uno, dos, uno, dos y tres están juntos para formar una relación bidimensional, y los otros dedos están separados en una relación bidimensional.
(3) En la fórmula dos-uno, un dedo y dos dedos están cerca uno del otro, formando una relación bidimensional, y los otros dedos están separados en una relación bidimensional.
(4) Los dedos uno, uno, dos, tres y cuatro tienen todos una relación de segundo grado, y la cuerda al aire y el primer dedo forman una relación de segundo grado.
La digitación precisa es una digitación razonable. La digitación razonable se ajusta a la relación entre los dedos y las notas. La digitación razonable se ajusta a la relación entre los dedos.
(1) El uso de la digitación para interpretar un solo musical requiere más análisis durante el entrenamiento. A veces no es razonable por varias razones (razones históricas). A veces la llamada digitación correcta no es la única digitación, y también puede serlo. Hay otro método de digitación que es más adecuado y conveniente para usted.
(2) Organice la digitación para minimizar los cambios frecuentes de dedos. Es mejor intercambiar los dedos adyacentes. El cuarto grado es la forma natural de la mano in situ. Trate de no reemplazar los dedos que se pueden reemplazar y no evite la función del dedo meñique. Debes usarlo donde debe usarse y tratar de mantener tus manos estables y ordenadas.
(3) Elija una buena combinación de dedos, dé rienda suelta a la interpretación independiente de cada dedo y combine el interruptor tradicional con una nota para que la nota se vincule de forma natural, suave y clara.
(4) Enfatice que el propósito de la digitación es asegurar el tono. Sólo cuando el tono es bueno puede haber diferentes cambios en la velocidad, fuerza, altura, área y posición de la digitación, y puede marcar la diferencia y ser reconocido al golpear o tocar las cuerdas con los dedos.
Este ejercicio es muy útil para personas que son nuevas en Erhu. Tres conjuntos de movimientos que te ayudarán a ser flexible.
La digitación de Erhu es muy importante para tocar Erhu y está relacionada con si el tono y el ritmo son precisos o no. Los maestros de Erhu deben ser precisos, flexibles y espirituales al presionar las cuerdas. Entonces, ¿cómo mejorar tus habilidades para presionar cuerdas?
La primera es la cuestión de la precisión. No hay atajos para esto. Sólo puedes practicar más para descubrir la posición exacta de cada nota y formar la memoria muscular. El principal factor que influye en este paso es el talento. Una persona con mucho talento, buen tono o buena memoria muscular definitivamente podrá dominar este paso rápidamente.
Especialmente la memoria muscular, esto es muy importante, porque los fonemas de Erhu deben depender de la memoria muscular, y depender de la memoria cerebral no es confiable. La mejor situación es sólo cuando piensas en un sonido en tu mente y tu mano se mueve hacia esa nota sin pasar por tu mente. Dominar esta habilidad básica sólo se puede lograr mediante una práctica intensa y a largo plazo. Creo que es más fácil para los principiantes dominar esta habilidad básica cambiando de mano y deslizando los dedos.
Pero además del dominio de la altura y del fonema al cambiar de cuerda, hay otro punto muy importante que afecta a la digitación, y es la flexibilidad de los dedos. Algunas personas han memorizado la posición de cada nota de memoria, pero la operación real sigue siendo muy torpe. O nacen con los dedos rígidos, o sus dedos no son lo suficientemente suaves después de un trabajo duro, o se vuelven inflexibles a medida que envejecen. En definitiva, sus dedos no son lo suficientemente flexibles por diversos motivos. Entonces, ¿cómo levantan el dedo en esta situación?
En primer lugar, no importa qué habilidad practiques, la primera prioridad es estudiar mucho y practicar mucho. Sostener el erhu y practicar cambiar las cuerdas repetidamente es, por supuesto, la mejor manera. Sin embargo, es casi imposible para nosotros lograr tal "combinación de humano y piano", y nuestro objetivo es mejorar la flexibilidad. Entonces, ¿existe alguna forma de mejorar la flexibilidad de nuestros dedos mediante algunos movimientos o "ejercicios de manos" sin tener un piano en nuestras manos?
En realidad, sí lo hay. Ahora les presentaré tres movimientos que pueden entrenar la flexibilidad de los dedos. Entrenar una vez por la mañana y por la noche o hacerlo regularmente todos los días puede mejorar rápidamente la flexibilidad y flexibilidad de sus dedos.
Uno: La palma de la mano izquierda mira hacia arriba, a excepción del pulgar, los otros cuatro dedos están doblados con el mismo dedo. Tenga en cuenta que debe doblarse con un solo dedo. Inevitablemente habrá cierta interacción entre el dedo anular y el meñique al principio, pero no importa, la mayoría de la gente la tendrá. No intentes sujetar tus dedos ni nada con tu mano derecha en este momento. Siempre que la curvatura aumente de forma natural, la práctica prolongada puede lograr de forma natural un movimiento independiente, libre y flexible.
2. Junte los cuatro dedos excepto el anular y deje que el dedo anular se mueva hacia adelante y hacia atrás solo en el espacio entre el dedo meñique y el dedo medio. Realice diez series de movimientos alternativos cada día. cada serie 30 veces, para que el dedo anular pueda moverse de forma independiente. La capacidad mejorará enormemente. Esto es específicamente para el dedo anular. Después de todo, este dedo es el más difícil de practicar.
En tercer lugar, coloque el talón y el pulgar de la mano izquierda sobre la mesa y utilice la yema de uno de los otros cuatro dedos para golpear verticalmente la mesa. Debes practicar secuencias positivas y negativas, saltar secuencias y secuencias aleatorias, porque presionar las cuerdas del Erhu no es solo cuestión de presionar las cuerdas. En el momento en que presionas las cuerdas, debes ser poderoso. La parte donde golpeas la mesa debe ser la misma que la posición de presión real, que es donde los músculos de las yemas de los dedos están más llenos.
Si sigues practicando estos tres métodos, tu mano izquierda pronto se volverá flexible, ¡y ya no será un problema que la forma de tu mano cambie con las cuerdas!
Métodos de práctica de Erhu y estudios del dedo meñique
Al tocar Erhu, el dedo meñique de la mano izquierda juega un papel igualmente importante que el dedo índice, el dedo medio y el anular. Podemos encontrar que en todos los libros de Erhu, excepto en la primera práctica del dedo índice, medio, anular y meñique, en todos los ejercicios posteriores, solo se practica el dedo meñique y no se practican los otros tres dedos. porque el meñique es más pequeño que los demás dedos. El tercer dedo es más corto, más delgado, menos dinámico y menos flexible. Por lo tanto, no se pueden ignorar los ejercicios de fortalecimiento del dedo meñique, y es muy importante dominar los métodos de entrenamiento correctos.
Cuando estábamos aprendiendo a presionar el erhu con los dedos en la etapa inicial, debido a la naturaleza especial del dedo meñique, no necesitábamos usar las yemas de los dedos para presionar las cuerdas como los otros tres dedos. El dedo meñique suele tocar las cuerdas con la plenitud de la primera articulación del dedo.
. Una clave muy importante en este momento es que debido a que el dedo meñique es el dedo inferior de toda la palma, algunos maestros les dirán a los estudiantes que golpeen o giren las muñecas al presionar cuerdas, especialmente cuando presionan las cuerdas rápidamente. De hecho, este método es incorrecto. Si quieres que tu dedo meñique presione las cuerdas rápidamente, debes usar la fuerza de la articulación metacarpiana, no la fuerza de la palma. Hoy te traeré varias formas de practicar tu dedo meñique y dos mejores estudios para tu dedo meñique.
Ejercicios de levantamiento de dedos
(1) Tipo flexión digital: El objetivo principal es fortalecer el desarrollo del tendón del flexor profundo de los dedos.
A diferencia de otros dedos, el dedo meñique es demasiado pequeño en comparación con otros dedos. La energía potencial generada al curvarse hacia arriba y luego caer es débil. Por lo tanto, al levantar el dedo, es necesario controlar el levantamiento, la curvatura y la caída. estiramiento. Dos acciones.
Coloca el primer, segundo y tercer dedo sobre la cuerda con el dedo reservado, y levanta el meñique con la base del dedo como eje. Cuando se levanta, el dedo meñique queda completamente curvado formando un cuadrado. Cuando se baja, el dedo meñique cae sobre la cuerda siguiendo el camino curvado. El tipo de dedo curvado requiere que el dedo meñique esté completamente hacia arriba y completamente levantado. El dedo anular debe mantenerse estable en el punto de contacto y se debe controlar al máximo su unión con el dedo meñique para ejercitar la independencia de los dos dedos.
(2) Levantamiento general de los dedos: El objetivo principal es fortalecer el desarrollo del tendón flexor superficial para alargarlo por completo y aumentar su elasticidad e independencia. Los tres dedos restantes se retienen hasta colocarlos sobre las cuerdas. Se requiere que el dedo meñique se enderece con la base del dedo como eje, se levante completamente hasta el límite y se baje mediante energía potencial.
¿Cómo aprenden los principiantes a tocar Erhu? 3. La forma correcta de utilizar el arco Erhu.
1. Partiendo de la sujeción correcta del arco, relájese y transfiera la potencia con suavidad.
El principio de pronunciación del Erhu es que la mano derecha controla el arco, lo que hace que el pelo del arco roce contra las cuerdas internas y externas del Erhu para producir vibraciones, y luego el sonido se transmite al tubo del piano. por el código del piano. Sostener el arco correctamente es la base para sostenerlo de manera competente, especialmente para principiantes. El arco debe mantenerse plano, con la base del pulgar y el índice formando un ángulo para sostener la base del arco. El dedo medio y el anular están naturalmente doblados y colocados entre el eje del arco y la pelo del arco. Utilice las yemas de los dedos para enganchar ligeramente el pelo del arco y presione suavemente la parte exterior del nudillo superior del dedo medio contra el vástago del arco.
El punto básico del movimiento del arco es utilizar la articulación del hombro como eje. El brazo grande impulsa el antebrazo para transmitir la fuerza a la muñeca. La muñeca primero impulsa el arco para que se mueva horizontalmente. Al tirar de la cuerda exterior, su muñeca debe caer naturalmente para que la varilla del arco caiga y se pegue al cilindro del piano, y los pelos del arco presionen naturalmente la cuerda exterior; al tirar de la cuerda interior, su muñeca debe estar ligeramente levantada para que la cuerda exterior quede ligeramente levantada. La varilla del arco está más alta que el cilindro del piano y en ángulo oblicuo con respecto a las cuerdas. El peso natural del arco actúa sobre la cuerda interior. Al sostener el arco por la cuerda interior, el dedo medio y el anular deben enganchar el pelo del arco de manera uniforme para evitar que quede demasiado grande o demasiado pequeño.
Según el ritmo de la música y las necesidades de interpretación, existen dos tipos de arcos: arco rápido y arco lento. Una reverencia rápida es como agua que corre y un caballo galopa; una reverencia lenta es como la brisa que sopla sobre tu rostro y el susurro de las golondrinas primaverales. El arco rápido debe ser enfermizo pero no impaciente, pesado pero no aburrido; el arco lento debe ser cómodo y suave, y no puede quedarse estancado. La esencia de la diferencia entre velocidad y velocidad es que la fuerza del movimiento del arco es directamente proporcional a la velocidad. Cuando toque fuerte, aumente la presión y acelere el tensado del arco; cuando toque débilmente, reduzca la presión sobre las cuerdas y reduzca la velocidad del arco.
Sin embargo, por muy rápido o lento que sea el arco, una cosa es completamente común, y es que debe estar relajado y la transmisión debe ser suave. Este es el requisito básico para un movimiento correcto del arco. El principio parece sencillo, pero el funcionamiento real no lo es. Muchos principiantes no lograron comprender ni captar verdaderamente este punto en las primeras etapas y tomaron muchos desvíos. La manifestación específica es que la mano derecha se muestra nerviosa al sostener el arco, y solo bloquea el poder en el punto donde se sostiene el arco, ignorando la suave transmisión del poder, provocando tensión y rigidez en los dedos, brazos e incluso el cuerpo.
Parece que el brazo derecho ha usado mucha fuerza y la potencia del arco no se transfiere suavemente a las cuerdas. Las cuerdas no pueden vibrar completamente, y mucho menos el tubo del piano tiene una buena pronunciación. . Tengo un estudiante cuya mano derecha estuvo tensa durante un año cuando comenzó a aprender piano, pero no podía producir un sonido completamente relajado incluso después de esforzarse tanto. No fue hasta que el arco se deformó que casi se convirtió en un arco para disparar espadas. Poco a poco me di cuenta de que ya no limitaba mi poder al arco en sí, sino que me concentraba en la relajación de mi mano derecha y la transmisión armoniosa del poder durante. el movimiento del arco.
Tanto la teoría como la práctica demuestran que el buen tono se basa en sujetar correctamente el arco y controlar con precisión la transmisión de potencia. Especialmente los principiantes necesitan fortalecer este concepto, adivinar con cuidado y practicar repetidamente.
2. Asigne razonablemente las secciones del arco y la secuencia del arco según las necesidades de la técnica del arco.
Para utilizar el arco correctamente y expresar la música de manera vívida, uno también debe aprender a tener en cuenta la situación general, hacer arreglos generales, usar el arco con habilidad y asignar secciones y elementos del arco. secuencia razonablemente. La llamada sección del arco consiste en dividir todo el arco en cinco partes de izquierda a derecha: punta del arco, medio arco izquierdo, arco medio, medio arco derecho y base del arco. Los diferentes segmentos del arco tienen diferentes propiedades acústicas. En términos generales, si la punta del arco es redonda y liviana, es más probable que el arco izquierdo produzca arcos densos y rápidos, mientras que el arco derecho es más propicio para producir arcos rápidos frustrados y poderosos. Tiene en cuenta tanto el arco medio como el arco medio, y la raíz del arco tiene un sonido fuerte, pero es fácil perder flexibilidad.
La llamada secuencia del arco se refiere a la secuencia del movimiento del arco. Su esencia es la combinación razonable de la dirección del arco, la sección del arco, el empuje del arco, la recepción del arco y la división del arco en aplicaciones prácticas. El cambio de secuencias de arco debe ser simple, claro y no astringente, y no debe ser superficial ni descuidado. Nos esforzamos por cambiar de arco de forma natural, con una pronunciación coherente, un timbre completo y una entonación precisa.
Comprender y dominar estos conceptos y requisitos básicos ayudará a mejorar la capacidad de control general y la capacidad de coordinación local del arco durante el movimiento del arco.