Mejor Película de la Segunda Guerra Mundial:
Most Human: Salvar al soldado Ryan
País: Estados Unidos Época: 1998 Director: Steven Spielberg
Protagonizada por: Tom Hanks, Edward Burns, Matt Damon Duración: 170 minutos.
Mientras disfruta de las escenas de guerra extremadamente vívidas y grandiosas, el público no puede evitar sentirse conmovido por los giros y vueltas de la trama: Durante la Segunda Guerra Mundial, un millón de tropas desembarcaron en Normandía, y el Capitán Miller dirigió una equipo de ocho hombres profundamente en la retaguardia del enemigo buscando al guerrero aerotransportado James Ryan. Como era el menor de cuatro hermanos de la familia, sus tres hermanos fueron asesinados uno tras otro. El general Marshall temía que algo le volviera a pasar a su único hijo, dejando a su afligida madre en la desesperación, por lo que decidió devolverle a su madre a toda costa...
Esta película no sólo ganó cinco premios, incluido el 71º Oscar al Mejor Director; el 56º Premio Globo de Oro, como Mejor Película y Mejor Director, y también es ampliamente considerada como la mejor película de guerra de todos los tiempos.
La más conmovedora: La Bella Leyenda de Sicilia
Época: 2000 Director: Giuseppe Tornatore
Protagonistas: Monica ·Monica Bellucci y Giuseppe Safaro
Esta película, conocida como película erótica italiana, registra la Segunda Guerra Mundial desde otra perspectiva. Con 65.438 03 años, Reynaldo estaba perdidamente enamorado de Marlene Dietrich. Anduvo en bicicleta por la ciudad en busca de la encantadora figura de Marlene Dietrich.
Debido a su impotencia, Renaldo solo pudo ver a Marlene Dietrich sucumbir ante los oficiales y abogados, y luego se convirtió en prostituta. Cuando el ejército alemán fue derrotado, muchas mujeres golpearon a Marlene Dietrich e innumerables personas usaron sus puños para desahogar sus celos y odio de larga data. La escena fue impactante.
La película registra las condiciones de vida de la gente corriente durante la Segunda Guerra Mundial, y la negatividad, la soledad y el odio reflejados en la trama... Muestra la vida real de las personas que viven a la sombra de la guerra. Aunque hay un elemento de erotismo en la película, el sexo explícito hace que la gente sea más consciente del sufrimiento y la tristeza causados por la guerra.
La más impactante: La lista de Schindler
País: Estados Unidos Hora: 1993 Director: Steven Spielberg
Protagonistas: Liam Neeson, Ben Kinski y Ralph Fiennes. Duración: 195 minutos.
"La lista de Schindler" expuso profundamente los horribles crímenes cometidos por los nazis alemanes en la persecución de los judíos. Se la considera la película más impactante de la Segunda Guerra Mundial y una vez conmocionó al mundo. La película cuenta la historia de Schindler, un especulador alemán. Después de presenciar la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis, pasó de ser un capitalista explotador al que le gustaban las mujeres y disfrutaba haciéndolo a un guerrero que intentaba proteger a la mayor cantidad de judíos posible a toda costa. El tono de la película es trágico y grandioso, y su expresión documental la hace bastante auténtica.
La película ganó seis premios en la 66ª edición de los Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía. El director Spielberg la convirtió en un hito en la historia del cine estadounidense gracias a su hábil y excelente expresión cinematográfica. Cuando se estrenó en Frankfurt, Alemania, en 1994, el presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película.
La más espectacular: Pearl Harbor
País: Estados Unidos Época: 2001 Director: Michael Bay.
Protagonistas: Ben Affleck, Josh Hartnett y Kate Beckinsale.
El clásico de "Pearl Harbor" no reside en su historia de amor, sino en su elevado coste sin precedentes y en una inédita fila de lugares para crear imágenes impresionantes. Esta película cuenta una historia de amor durante los años de la guerra.
La película de gran inversión y gran producción "Pearl Harbor" también fue a Pearl Harbor, la base militar estadounidense en Oahu, la mayoría de las escenas y escenas de explosiones, ataques aéreos y batallas navales. La película se rodó con munición real y fue ordenada. La escena era comparable a la del Titanic.
La más clásica: La Batalla de Moscú
País: Unión Soviética Época: 1985 Director: Yuri Ozerov.
Protagonistas: Mikhail Ulyanov y Nikolai Olyalin. Duración: más de 300 minutos.
La Batalla de Moscú tuvo lugar en junio de 1941. La Alemania fascista concentró 190 divisiones e invadió la Unión Soviética con tácticas de guerra relámpago. Debido a la falta de preparación, la Unión Soviética fue derrotada en las primeras etapas de la guerra y el ejército alemán se dirigió directamente a Moscú. Los dos bandos lanzaron una batalla decisiva en Moscú, que finalmente provocó que el ejército alemán sufriera su primera derrota desastrosa desde la Segunda Guerra Mundial.
Como una de varias películas de guerra clásicas de la antigua Unión Soviética, "La Batalla de Moscú" registra escenas de guerra de una manera épica, mostrando muchas figuras y eventos históricos, y es un reflejo de la Segunda Guerra Mundial. Una de las obras maestras clásicas.
La más impactante: La Batalla
Director: Jean-Jacques Annaud Protagonistas: Joseph Fiennes y Jude Law.
"At the Gate" es una adaptación de la novela documental del mismo nombre escrita por William Craig en 1973. El protagonista Vasily también es una persona real. Según la propaganda soviética de la época, Vasily mató a más de 400 enemigos en la Segunda Guerra Mundial. La mira del rifle de francotirador alemán que capturó todavía se exhibe en el Museo Militar Ruso. Vasily Zeisov era pastor en los Montes Urales. Después de años de pastorear, la buena puntería de Vasily mejoró. Después de que comenzó la batalla de Stalingrado, Vasily se alistó en el ejército. Su habilidad única para matar al enemigo de un solo disparo mató a más de 40 soldados alemanes en menos de diez días de batalla... "At the Gate" no sólo es la película más cara de la historia del cine europeo, sino que los protagonistas masculinos son Básicamente en La estrella y director británico Jean-Jacques Arnold, que es una popular estrella de Hollywood, también siempre ha sido conocido por "morir hasta que sus películas no sean sorprendentes".
La más romántica: Casablanca
Época: 1943 Director: Michael Curtiz
Protagonistas: Ingrid Bergman, Humphrey Bogart y Paul Henryd.
La película trata sobre la ciudad marroquí de Casablanca en 1941. En manos de los nazis, se convirtió en la única forma de escapar de Europa a Estados Unidos. Las personas que querían escapar del sangriento régimen nazi y buscar la libertad en otros lugares acudieron en masa a la ciudad. En esta tensa ciudad se desarrolla una clásica historia de amor.
Casablanca fue tomada en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. El tema de la película es sobre el amor durante la Segunda Guerra Mundial, e inmediatamente causó sensación, por lo que mucha gente vino a la ciudad muchos años después para buscar romance y amor en la película. 60 años después se estrenó la versión restaurada de la película "Casablanca". Después de presenciar las trágicas y crueles escenas de guerra de la Segunda Guerra Mundial, el público aún puede encontrar el consuelo del amor y sentir mucho por esta película.
La más triste: Red Cherry
País: China Época: 1995 Protagonizada por: Guo Keyu, Director Xu Xiaoling: Ye Daying La película cuenta la historia de dos huérfanos rojos en China que sufrieron en la Unión Soviética durante la guerra soviético-alemana. En el invierno de 1940, Luo Xiaoman y Chu Chu fueron enviados al Hospital Infantil Internacional Ivanov de Moscú. Posteriormente, el hogar de niños fue ocupado por los alemanes. Después de que Luo Xiaoman y Chu Chu se separaron durante la guerra, se convirtieron en "mensajeros negros" especializados en entregar esquelas de defunción. Chu Chu y otros niños del hogar infantil fueron perseguidos por los alemanes. Un general alemán amante del arte del tatuaje tatuó un emblema fascista en Chu Chu.
"Red Cherry" es una de las pocas películas con China como protagonista que registra el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial, haciendo que China aparezca en el mapa mundial de la Segunda Guerra Mundial. Cuando la joven Chu Chudang miró la "marca fascista" dejada en su espalda, todos sus sufrimientos surgieron uno por uno. La moraleja al final de esta película es muy profunda.
Más brillante: El sonido de la música
Época: 1965 Director: Robert Wise.
Protagonizada por: Julie Andrews, Christopher Plummer
"The Sound of Music" está adaptada de una historia real que sucedió en Austria en 1938. Toda la trama tiene como telón de fondo la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de María, una monja estudiante de personalidad alegre a la que le encanta cantar y bailar, el coronel von Trapp, un ex oficial retirado de la Armada Imperial de Austria, y sus siete hijos. .
Como película sobre la Segunda Guerra Mundial, "The Sound of Music" no tiene el sonido de armas y fuego de artillería en el campo de batalla, pero el director sin duda mostró el poder de la música y se convirtió en una de las películas más Películas musicales clásicas de la historia del cine.
En la película, el público no sólo puede sentir el amor y el afecto más simples y sencillos del mundo, sino también experimentar el lado fuerte y optimista del pueblo austriaco frente a la guerra.
El más triste: Yan Nanfei
Época: 1957 Director: Zuo Fu.
Envueltos en la guerra, la bella Verónica y el guapo Boris se enamoraron pero fueron separados por la guerra. Mientras esperaba, la niña se confió a los demás y experimentó las dificultades de la vida. Su familia quedó arruinada, sus padres murieron y ella se vio obligada a casarse, pero lo que al final le esperaba era la desesperación por la muerte de su amante. Al registrar la experiencia amorosa de una pareja de amantes, la película explora el mundo emocional de la gente corriente durante la guerra y el daño que la guerra causa a la humanidad.
"Flying Wild Geese" es una película soviética clásica sobre la Segunda Guerra Mundial que ganó el Premio Especial en el Festival de Cine Soviético y la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes.