Kovey Bakowski vive actualmente en Praga, donde trabaja como artista.
Estilo y Técnicas:
El trabajo de Kovey Barkovsky se sitúa a medio camino entre el arte gráfico y la ilustración. Tiene un estudio profundo del color y es buena combinando sus diseños exagerados y retorcidos con colores planos brillantes como el rojo puro, el verde, el azul y el amarillo. Los personajes o animales de sus obras producen fuertes efectos visuales. Tiene profundas habilidades artísticas, una larga experiencia en la creación artística pura y un conocimiento de las tendencias de la pintura artística moderna. Puede captar claramente las formas de expresión necesarias y adecuadas para ella. Sus sentimientos internos y su fértil imaginación se revelan a través de impresionantes creaciones. Además de sus rasgos de color vivos e intensos, Covey Barkovsky a menudo utiliza otros materiales (como collages de varios tipos de papel) y trazos de líneas monocromáticas para agregar una rica imaginación a varias obras increíbles. Estas expresiones integrales forman su estilo personal único, infantil y romántico. Con solo mirar estas obras vívidas y originales, es difícil imaginar que fueron escritas por un "anciano" que ahora tiene 71 años.
Declaración del autor:
"Esta serie de libros que hice, los llamo 'Touch', es un intento importante para mí, porque no solo se puede usar. Puedes verlo. con tus ojos, también puedes sentir la forma de un número o una letra tocándolo con tus manos, y también puede usarse para jugar, por lo que se puede decir que puedes usar todos tus sentidos para sentirlo."
"Cada par de colores. Todos son los mejores para mí. En uno de mis libros, un caracol se quejaba porque no había colores. Finalmente, encontró muchos colores, junto con la persona que leyó el Descubrió cómo los colores oscuros y brillantes crean una sensación de día y de noche."
Introducción a la obra:
Las principales obras de este artista infantil. Son "King of". Little Flower Kingdom", "Midnight Theatre Begins", "Wonderful Letter", etc.
La pintura de arriba "La niña de los fósforos" es un famoso cuento de hadas de Andersen. Bakovsky le ha dado una nueva interpretación con su estilo de pintura único, mostrándonos las infinitas posibilidades de utilizar libros ilustrados para analizar famosos. obras.
La relación entre pintura e ilustración comercial. La pintura abarca un amplio espectro y se refiere principalmente a obras de artes visuales gráficas.
La ilustración es una categoría de pintura. Debido a que las ilustraciones tienen una fuerte especificidad de contenido, como ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias, etc., se separan de la pintura y se convierten en una categoría independiente.
Las ilustraciones comerciales también son una clasificación de ilustraciones, divididas principalmente según las necesidades de la pintura, y se utilizan mayoritariamente con fines comerciales, como publicidad, publicidad, etc. , incluidas películas y juegos comunes.
No quiero mencionar si este tipo de pinturas son nobles, porque mientras sean obras de arte que tengan un cierto significado estético y una expresión clara, todas tienen su propio valor. Las buenas obras no están necesariamente relacionadas con el dinero y no hay necesidad de burlarse de las ilustraciones comerciales.
Alphonse Schmidt, ilustrador checo afincado en Francia, es un excelente ilustrador comercial, pero sus obras son muy frescas y elegantes, con un alto nivel estético.
Las pinturas se dividen en diferentes categorías debido a sus diferentes usos. No hay distinción entre estas categorías. Lo que los hace "diferentes" es el público que no ha entendido bien la categoría de arte. Como ilustrador, no hay necesidad de tener ninguna carga psicológica por esto. Siempre que el autor utilice razonablemente su creatividad artística, las ilustraciones comerciales también pueden ser excelentes pinturas.
En lo que a pintura se refiere, se encuentra principalmente dentro del ámbito del arte tradicional, y los materiales utilizados suelen ser herramientas de pintura tradicionales, como bocetos, acuarelas, grabados, óleos, etc.
Las ilustraciones todavía se derivan de pinturas de arte tradicional y los materiales son básicamente los mismos que los del arte tradicional.
Sin embargo, después de años de desarrollo, las ilustraciones comerciales se han expandido desde técnicas artísticas tradicionales a técnicas artísticas de alta tecnología, que comúnmente se conocen como ilustraciones CG. El autor puede ingresar las obras dibujadas con métodos artísticos tradicionales en la computadora para modificar y crear imágenes CG, o puede usar directamente un software de computadora para dibujar una ilustración CG. Actualmente, las ilustraciones generadas por computadora son necesarias en muchos campos, especialmente en la industria del cine y la televisión extranjera, que requiere una gran cantidad de diseños conceptuales de pantallas de cine y televisión. La mayoría de estas ilustraciones están realizadas con CG, con diversos estilos artísticos, sólidas habilidades artísticas y excelentes trabajos. Por lo tanto, a muchas personas en la industria (incluyéndome a mí) les gusta coleccionar algunos dibujos de diseño conceptual de destacados ilustradores CG como colecciones de referencia.
El estilo artístico de Alphonse Musha, Natsume y el movimiento Art Nouveau han visto más o menos las pinturas de Alphonse Musha, aunque nunca han oído hablar de su nombre.
La pintura contiene colores elegantes y frescos, guirnaldas decorativas, cabello largo al viento e intrincados patrones de plantas. Estas ricas decoraciones naturalistas y elementos abstractos presentan una combinación de metáfora, simbolismo y realidad.
Por ejemplo, muchos amantes del arte adoran esta serie de litografías de flores llamadas iris, lirio, clavel y rosa.
ㄷEl ladrón y la perra
Como todos sabemos, Alphonse Mucha es un artista checo activo a finales del siglo XIX.
Ya sean los contemporáneos de Natsume o la generación más joven que lo considera un referente del movimiento Art Nouveau, todos creen que la suerte hizo que Natsume tuviera éxito.
Porque tuvo la suerte de hacerse amigo de la Sra. Sarah Bernhardt, la estrella más llamativa del mundo del arte parisino en ese momento. Al mismo tiempo, la exquisita expresión artística del cartel también contribuyó a su creación. éxito.
Litografía del Día de Sarah Bernhardt
La procesión vuelve a tomar el mando, 1896.
Para interpretar el hermoso y elegante estilo artístico de Natsume, debemos comenzar con sus carteles.
Elogio de la belleza
La prosperidad del arte del cartel comenzó con la publicación de "Qismunda" a finales de 1894, un cartel litográfico en color de dos metros de altura.
Estilismo y fotografía de Sarah Bernhardt en "Kismonda"
Naoichi es una verdadera perra, 1896.
"La ternura de Keith" adopta un diseño vertical, que no solo puede mostrar todo el cuerpo del personaje, sino que también muestra naturalmente la imagen alta de la ternura de Keith.
La planitud es una característica de esta obra. Natsume no persigue la profundidad del espacio, por lo que utiliza efectos visuales para acercar a la heroína de la imagen al público.
La pose del personaje del cartel proviene de una escena representativa de la obra.
En el desfile de Pascua, Gismonda vestía trajes preciosos, sostenía hojas de palma en las manos y tenía una expresión solemne.
Kismonda, Litografía
1894
El chal de piel bordado cuelga hacia abajo, mostrando sus anchos hombros y formando un patrón de salto en la falda. mitad inferior del cartel.
El único personaje está ubicado en el centro de la pantalla, y hay personajes en la parte superior e inferior del cartel, incluido el nombre del programa, la heroína y la ubicación del programa.
Los arcos del cuadro parecen dar un halo a la heroína, resaltando aún más su rostro solemne y bello. Esta técnica de expresión aparece muchas veces en las obras de Hou. El patrón decorativo aquí hace referencia a mosaicos bizantinos con incrustaciones de monedas de oro.
De esta manera, el realismo y la imitación de estilos tradicionales aparecen en una misma obra al mismo tiempo, y ambos se integran perfectamente para crear una nueva sensación de belleza.
Fotos fijas de "La Traviata" de Sarah Bernhardt
1880, Fotografía
La propia Sarah, los críticos y el público estaban interesados en el cartel de Natsume. Impresionados, Sarah y Natsume quedaron impresionados. se llevaban bien, así que colaboraron por segunda vez: "La Traviata".
Cartel de "La Traviata", litografía
1896, Fundación Kinoshita
Natsume es relativamente experto en la creación de "La Traviata". Adoptó la gran composición de Keith Monda, pero reemplazó las hojas de palma con ramas de camelia. La expresión facial de la heroína está congelada, pero su vestido blanco baila ligeramente.
Cabe mencionar que la decoración de esta obra no reside en el vestuario de los personajes, sino en el trasfondo poético.
Las rosas forman el cielo, el cuadro se llena de estrellas plateadas y la figura blanca de Margaret Gautier emerge en el papel.
El ritmo de las líneas
Si has visto la exposición de las obras de Natsume, seguro que te impresionará el cuerpo suave, el pelo espeso y liso, la falda ligera o la falda ancha o tupida. Los patrones decorativos alrededor del péndulo son impresionantes y forman el lenguaje figurativo de Natsume.
Sueños, paneles decorativos, litografías
1897, Fundación Kinoshita
Natsume crea una sensación de vitalidad y fluidez a través de líneas exageradas y utiliza algunas figuras femeninas y plantas existentes. Los elementos crean un mundo de arte decorativo de estilo árabe.
El "Tratamiento Capilar", que representa el cabello de una mujer como motivo decorativo, también se ha convertido en un símbolo de su obra y es muy popular.
En 1897, la revista "Feather", que había brindado un gran apoyo a Natsume, le encargó que dibujara un calendario.
Así, Natsume creó una muchacha oriental de extremada belleza: su esbelto perfil muestra a una princesa sudanesa sentada tranquilamente en el umbral del salón dorado de Mishapur o Golconda.
Constelaciones, Litografía Calendario
1897
La joven del cuadro está semidesnuda, inclinada de lado, luciendo muchas joyas orientales, las doce constelaciones Símbolos rodean su rostro.
Natsume representa el cabello largo de la belleza ficticia con curvas en constante cambio, cuanto más exageradas son las puntas, más crea un marco con patrones botánicos.
Esta pieza es más decorativa y poéticamente sensual que cualquiera de las obras anteriores de Natsume.
El cabello liso peinado con patrones árabes también generó carteles comerciales.
Por ejemplo, apareció en el papel de fumar diseñado por Natsume en 1897. Este cartel comercial fue considerado una obra maestra tras su lanzamiento.
Papel de fumar en círculo de trabajo, cartel litográfico
1897, Fundación Kinoshita
Natsume pintó el busto de una mujer, parecía apática, escondida detrás de un intrincado cabello.
El cabello forma una red decorativa y el humo sale del cigarrillo que la mujer tiene en la mano. Los dos se complementan y se mezclan con el fondo del mosaico de estilo bizantino.
Natsume es la primera persona en demostrar la funcionalidad de los productos de consumo de una manera tan sexy.
Entre otros carteles de productos, Natsume regresa en forma de cartel para Sarah, lleno de belleza e imágenes simbólicas.
Si no fuera por las letras del cartel, podría resultarnos complicado entender el mensaje del anuncio.
Cartel de Mónaco a Montecarlo, litografía
1897, Fundación Kinoshita
Por ejemplo, este cuadro "De Mónaco a Montecarlo" fue pintado por Natsume Shou Encargado por la Compañía de Ferrocarriles París-Lyon-Mediterráneo, fue creado en 1897.
A principios de siglo, la compañía ferroviaria París-Lyon-Marsella era sinónimo de "irse de vacaciones".
Las montañas del fondo insinúan el destino del tren, la Costa Azul, y ocupan sólo una pequeña parte del encuadre.
La joven del cuadro mira hacia arriba, sosteniendo su barbilla entre sus manos, concentrándose en el paisaje frente a ella. Ella obviamente representa la primavera.
Pero si miramos más allá, podemos ver los detalles que transmiten el mensaje publicitario.
Por ejemplo, la gran corona de plantas situada en la línea diagonal del cartel parece una rueda de tren que corre a toda velocidad sobre los raíles, lo que está en consonancia con el tema de la compañía ferroviaria.
Larga historia y patetismo idealista
Como diseñador de carteles, Natsume es bueno resaltando los contornos de personas y objetos y usando colores delicados y brillantes. Estos métodos pueden simplificar eficazmente las imágenes.
Kinoshita Selfie
1896
Pero se despidió de este tipo de creación por el momento, porque tuvo una oportunidad única de diseñar Bosnia y Herzegovina. Pabellón de la Expo de París de 1900 decoración mural.
La sala de exposiciones es un edificio estilo granja pastoral con estilo turco, torres de color gris oscuro, techos rojos, rejas árabes salientes, pasillos abovedados y paredes de mosaicos azules. La combinación de colores única es fascinante.
A través de esta oportunidad, Natsume puso su talento artístico en un lugar más amplio, y sus pinturas de temas históricos casi han alcanzado el nivel más destacado de la historia.
Mural (parte) del Pabellón de Bosnia y Herzegovina
Exposición Universal de París de 1900, pintura al óleo.
Foto, Museo de Orsay
Unos días más tarde, completó el primer borrador del diseño:
“El cuerpo principal de la decoración de la pared es tres pinturas en volutas largas que cubren toda la sala. Los murales de la parte inferior están cubiertos con motivos florales, los murales del medio son más anchos y cuentan la historia de Bosnia y Herzegovina, y los murales de la parte superior se basan en. Leyendas bosnias.
Exposición Universal de París de 1900, pintura al óleo.
Cuadro, Museo de Orsay
Este pergamino histórico consta de 12 pinturas, comenzando con tres pinturas que reflejan la civilización prehistórica y terminando con tres grupos de figuras que reflejan diversas creencias religiosas en Bosnia Finlandesa. Este grupo de pinturas muestra el rico mundo interior de Natsume y también da a la gente una idea de su corazón inocente por el país.
Debido a que también se basa en la historia y la realidad, muchas personas asocian la pintura a gran escala "Slavic Epic" de Natsume con los murales decorativos del Pabellón de Bosnia y Herzegovina.
Natsume se encuentra actualmente dibujando la sexta obra de la epopeya eslava.
El rey serbio Etienne Dusan es coronado emperador.
1924
Sin embargo, en realidad la epopeya eslava no tiene nada que ver con el estilo de Kinoshita.
El "estilo Kinoshita" se refiere a representar personas y plantas con flores árabes e integrar los dos en uno.
Este estilo obviamente no es adecuado para pinturas narrativas, y su significado es vago y no todos pueden entenderlo.
Por tanto, para que la narrativa del cuadro sea clara y comprensible es necesario abandonar las técnicas estéticas.
Eslavos en las Tierras Primitivas, óleo y temple sobre lienzo.
Slavic Epic, 1
1912, Fundación Kinoshita
La expresión de Natsume de Slavic Epic mezclaba realismo, romanticismo y simbolismo, a pesar de que sabía desde un punto de vista estético Desde su punto de vista, es difícil para el espectador aceptar una serie de pinturas sobre el mismo tema, y este enfoque clásico no es popular en el arte moderno
Introducción de rituales eslavos en el gran Imperio Moravo
La tercera obra de la epopeya eslava
1912, Fundación Kinoshita
“Espero que aquí aparezca algo con ideales nobles, como una melodía de órgano. Lo mismo resuena bajo la cúpula. "
Esta creencia guía a Natsume.
La creación de la epopeya eslava se inició en 1910 (el fin del dominio del Imperio austrohúngaro), continuó durante la Segunda Guerra Mundial y se completó en 1928 como homenaje al décimo aniversario de la República Checoslovaca.
Abolición de la servidumbre en Rusia, óleo sobre lienzo, témpera.
Epopeya eslava 19
1914, Fundación Kinoshita
El grupo completo de pinturas consta de veinte cuadros de gran tamaño. Natsume selecciona una serie de personajes y acontecimientos históricos para repasar la historia de los eslavos.
Para completar esta magnífica creación, Natsume utilizó muchas técnicas de fotografía. Viajó por los Balcanes y Europa del Este, investigando la historia, la cultura y las costumbres de los eslavos y documentándolas con fotografías.
Constituyen una rica biblioteca de materiales documentales, que proporcionan gran ayuda para el diseño de personajes, vestimenta y decoración.
Las modelos posan para Orlandina Pledge bajo el árbol Slavova.
1925 a 1926, Fundación Kinoshita
Algunas de las fotografías fueron tomadas en el estudio, donde se preparó la escena requerida para la fotografía, y algunas de las fotografías estaban estrictamente de acuerdo con el método académico tradicional Fotografiado.
A través de las actuaciones de modelos masculinos y femeninos, Natsume no solo captó el lenguaje corporal de los personajes principales, sino que también observó las expresiones emocionales de los personajes, haciendo que la imagen pareciera realista.
Ollandina Juramento bajo el árbol eslovaco, óleo sobre lienzo, témpera.
Epopeya eslava 18
1926, Fundación Kinoshita
Esta epopeya eslava es el minucioso trabajo de Natsume. Anhelaba unir espiritualmente a sus compañeros eslavos y creía que el poder esclarecedor del arte podría promover el progreso de la naturaleza humana.
Natsume y el movimiento Art Nouveau
A principios del siglo XX, en el estilo "Art Nouveau" popular en París, Alphonse Mucha brillaba y era buscado por la gente.
Sus murales a gran escala, carteles de celebridades, ilustraciones en color y otras obras son muy personales, con líneas elegantes, colores ricos y personajes dulces. Por tanto, Natsume merece ser considerado un pionero del movimiento Art Nouveau.
En este libro con rica información y exquisitas ilustraciones, Philip Thiebaud repasa la aclamada carrera creativa de Xia Lingren desde los aspectos de la pintura, carteles, ilustraciones, muebles, joyería, etc. y la historia entre él y el Art Nouveau. artistas de la época.
Natsume y el Art Nouveau
Philippe Thiebaud [Francia
febrero de 2020
Prensa de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong- La belleza de los libros
_Una mirada interesante e informativa a Kinoshita y el Art Nouveau.
Aquí encontrará 18 maestros del arte, encabezados por el artista checo tesoro nacional Natsume, y más de 100 obras clásicas a todo color del movimiento Art Nouveau, sumergiéndose en el "nuevo arte" nacido para la nueva era.
_Escrito por un famoso historiador de arte y curador francés.
Escribió el ex director del Museo de Orsay, repasando la carrera creativa de Natsume en diferentes categorías como pintura, carteles, ilustraciones, muebles y joyería, restaurando vívidamente los altibajos de un artista maestro.
_Ingeniosa fusión de biografía + apreciación del arte
La documentación detallada garantiza importancia académica, contenido integral, reproduce la fuente de inspiración y describe experimentos pioneros en diseño moderno.
_Un regalo para los fanáticos del arte occidental y Kinoshita
16 Abra el libro de bolsillo portátil de tapa dura y absorba nutrientes artísticos en cualquier momento y en cualquier lugar. Se hace eco de la moda de las exhibiciones de Kinoshita que ha arrasado el país. y es un nuevo pasatiempo artístico. Un excelente libro introductorio para los lectores.