Traducción de texto completo

Los países y los príncipes suelen conocer estas palabras. Pienso en estas palabras a menudo.

Las palabras y frases provienen de "Ting Jing" de Zeng Guofan, que registra la esencia de sus tácticas políticas, manipuladoras y de lectura de mentes durante los 30 años que controló la burocracia de finales de la dinastía Qing. Publicado por Editorial de Historia y Literatura de Jilin, 2015.

"The Pavilion Classic" es la obra maestra de Zeng Guofan durante su vida. En palabras de Li Hongzhang, este libro es el secreto para "dominar la naturaleza, mantener tu cuerpo y servir al mundo". El llamado "tribunal" significa que el poder es inagotable, el crédito no se puede monopolizar y la reputación no se puede regalar. Piensa cuando seas próspero, piensa cuando seas débil, sé fuerte y suave y no hagas nada.

Cada paso se puede ir más allá; la falta en sí misma es perfección. La contribución de Zeng Guofan al mundo y su capacidad para sobrevivir a las calumnias de muchas personas dependían de la palabra "ting" para ser proactivo, activo, humilde, entrar al mundo con una mente mundana, encontrar una salida a las dificultades y buscar la rectitud en el trabajo duro. Sólo así no podremos quedar atrapados ni influenciados por los demás y alcanzar el estado más elevado de disfrutar la vida con calma.

Zeng Guofan, un famoso ministro de finales de la dinastía Qing, estratega militar y político de la dinastía Qing y fundador de la "Escuela Xiangxiang" de prosa de finales de la dinastía Qing. Uno de los "Cuatro funcionarios famosos de la dinastía Zhongxing" a finales de la dinastía Qing, se desempeñó como gobernador de Liangjiang, gobernador de Zhili y soltero de Wuyingdian. Se le concedió el título de Yihou Yong de primera clase. Es autor de "Clásicos académicos", "Técnicas para educar a los niños", "Bingjian", "Las obras completas de Zeng Zhengwen", "Cartas de la familia de Zeng Guofan" y otras obras.

上篇: ¿En qué tipos de prosa se pueden dividir? 下篇: Oraciones que describen recuerdos del campus

brieron que este instrumento podía usarse para cualquier melodía y ritmo, rápidamente atrajo la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música pop japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar títeres (muñecas de red de vidrio), que se convirtieron en una herramienta importante para que los músicos se ganaran la vida en ese momento. Sanweixian ha sido profundamente amado por la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y la prosperidad de la cultura de la gente común, Sanmisen se ha convertido en el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con Qin. Se utiliza ampliamente en diversas artes populares japonesas (llamadas tres cuerdas en el campo de las canciones populares y la música koto), pero como instrumento se divide en tres categorías: vara delgada, vara mediana y vara gruesa. Su apariencia y habilidades son casi las mismas, pero existen diferencias obvias en la estructura sutil. Las varillas gruesas producirán música fuerte y poderosa, y las varillas delgadas producirán música muy delicada. Se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. El coro legato "Long Song Xing", con hasta 30 personas, muestra el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa. Hay varios tipos de Sanweixian, el más famoso es el "Tianjin Light Sanweixian". Hemlock Shamisen se originó en la prefectura de Hemlock en el norte de Honshu, Japón, que ahora es la prefectura de Aomori. El primer instrumento de cuerda shamisen fue utilizado por artistas callejeros ciegos y se llamaba "Fangxiang shamisen". Debido a que nadie prestó atención a este instrumento llamado "shamisen aromático" en ese momento, no se han registrado su origen ni su historia exacta. Sólo escuché que este Hemlock Shamisen nació a mediados del siglo XIX en un pueblo llamado Kaneki Kamihara al norte de Hemlock, su fundador. El shamisen de Tianjin es diferente de otros instrumentos de shamisen. El shamisen es sólo un instrumento de acompañamiento para canciones populares y otras canciones populares, pero gradualmente se ha convertido en un instrumento solista. Debido a su característica más importante, los músicos pueden improvisar como el jazz. Además, Tianjin Shaweixian se caracteriza por la improvisación, el método de ejecución es similar al de un instrumento de percusión y el ritmo es rápido. También se puede utilizar como instrumento de percusión porque el intérprete puede golpear el cuerpo del instrumento con cuerdas punteadas. . El shamisen ligero de Tianjin es más grande y grueso que el shamisen de varilla gruesa, con una calidad de sonido fuerte y lleno de coraje. Los famosos intérpretes de cuerdas tridimensionales ligeros de Tianjin son Hiromitsu Kamizuma y los hermanos Yoshida. En segundo lugar, el shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés que fue introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento vertical llamado así debido a su longitud de un pie y ocho pulgadas. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora son muy raros a excepción del Nanyin del sur de Fujian. La Shakuhachi es un tipo de flauta cuya historia se remonta a la flauta de hueso de hace 9.000 años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el instrumento de viento más antiguo del mundo. En un principio, el nombre de la flauta era Dacron; no fue hasta la dinastía Tang que apareció el shakuhachi. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta ahora, sólo la música Minnan Nanyin sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi japonés se formó durante el período Edo. La secta Puhua del budismo japonés era originalmente un instrumento para tocar música budista, y todos los músicos eran monjes nihilistas de la secta Puhua. Comenzó a extenderse ampliamente después de la era Meiji. Durante el período Tokugawa, el shakuhachi era ampliamente tocado por grupos de monjes. Danshakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de la iluminación, lo que se llama soplar Zen. Por lo tanto, durante la interpretación, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes interpretarlo con el mayor espíritu. 1. Se llama "Shakuhachi" porque su longitud es mayoritariamente de un shakuhachi. Sin embargo, debido a la gran variedad de tipos, su longitud no es uniforme. Además del de un pie y ocho pulgadas más utilizado, el siguiente más utilizado es el de un pie y seis pulgadas (este es el tipo utilizado en el famoso libro "Sea of Spring"). Elaborado a partir de raíces de bambú. Al tocar, sopla a través del agujero en la "boca cantante" superior y presiona el agujero con ambas manos para hacer varios sonidos musicales. 4 en la parte delantera y 1 orificio para los dedos en la parte posterior. 2. Géneros y obras Los géneros principales incluyen "Dushan Stream" y "Qingu Stream". Las dos escuelas tienen notaciones ligeramente diferentes. En la Edad Media, se adaptó principalmente de las canciones de Zheng y Di Ge, y a menudo se combinaba con el shamisen de Zheng y Di Ge para formar un conjunto de tres partes. Más tarde, se compuso una canción especialmente para Shakuhachi, que se convirtió en "Esta canción". Además del canto solista, también existen diversas formas, como el canto a dúo. Después de la Era Meiji, tras absorber elementos de la música occidental, compuso e interpretó un gran número de canciones modernas. Sus canciones famosas incluyen "Six Sections" (dúo con Zheng, compuesto por Yatsuhashi), "Song of a Thousand Birds" (dúo con Zheng, compuesto por Jize), "Sea of Spring" (música moderna), etc. 3. El tono y el rango de grabación son ligeramente más amplios que 2 octavas.