1. Objetivos de enseñanza
Objetivos cognitivos: Reconocer y comprender las formas de expresión y estilos artísticos de arte experimental en el siglo XX, y reflexionar sobre el arte experimental en el siglo XX. Nuevo pensamiento sobre las formas de expresión y su impacto en el arte de comunicación visual contemporáneo. Objetivos de la habilidad: Ser capaz de analizar las ideas y connotaciones de expresión de algunas obras de diseño visual; Ser capaz de utilizar imágenes relevantes para dividirlas y reconstruirlas para expresar lo que los estudiantes quieren expresar.
Estándares emocionales diarios: Apreciar los sentimientos, comprender y comprender las diferentes formas de expresión y estilos artísticos del arte experimental en el siglo XX. Metas creativas: A través de asociaciones similares y asociaciones comparativas, iniciar la formación del pensamiento y desarrollar la creatividad de los estudiantes. ideas.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
En la etapa de secundaria, los estudiantes han adquirido cierta capacidad para apreciar y analizar obras de arte a través de la apreciación de los libros de texto, pero aún necesitan mejorarse aún más. . Al mismo tiempo, los estudiantes no se contentan con simplemente admirar. Los estudiantes de secundaria tienen buenas cualidades de pensamiento y capacidad de discernimiento. Si bien lo aprecian, también deben apreciarlo y guiarlos para pensar e innovar rápidamente desde un cierto ángulo. Por tanto, partiendo del diseño visual, podemos cumplir con los requisitos didácticos de este curso "dividiéndolo en partes y reconstruyéndolo".
3. Puntos clave y dificultades
Los conceptos artísticos, ángulos de exploración y métodos materiales del arte experimental en el siglo XX: 2. ¿Cómo entender el “lenguaje artístico” (connotación artística) del arte experimental en el siglo XX?
4. Proceso de enseñanza
[Introducción] Escuche un anuncio clásico y haga una pausa en el medio. Pida a los estudiantes que adivinen el tema del anuncio. ¡El primer tema es un comercial de cerveza! Llegamos a esta conclusión: la belleza del diseño publicitario es que rompe con el pensamiento habitual de las personas y presenta un anuncio creativo. Sus clásicos surgen de su creatividad.
Pensar fuera de lo común produce resultados originales y brillantes. [Introducción] Nuevos pensamientos, nuevos experimentos, nuevo mundo, nuevos pensamientos y nuevos experimentos también producen nuevas actividades mundiales en la creación artística.
1. Revisar las obras de arte anteriores al siglo XX... Pinturas rupestres prehistóricas - pinturas antiguas - obras del Renacimiento - diversas escuelas posteriores al Renacimiento, como clasicismo, romanticismo, impresionismo etc. : Revisar y clasificar los conocimientos de apreciación del arte aprendidos en el pasado desde múltiples perspectivas, como el estilo, el significado social y la expresión de las emociones personales del pintor sobre las pinturas de diferentes períodos históricos.
2. Pida a los estudiantes que piensen: En el contexto social del desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas antes del siglo XX, ¿hacia dónde debería ir el desarrollo del arte? ¿Cómo ser un ser humano? Cómo desarrollarse.