El propósito de practicar música vocal
1. Hacer que los órganos y músculos del sistema vocal del canto sean más potentes y coordinados.
2. Establecer un concepto correcto del sonido.
3. Amplíe el rango de sonido y embellezca la calidad del sonido.
Cosas a tener en cuenta
1.
2. Practica duro todos los días y persevera.
3. Sea concentrado, enérgico y apasionado al practicar la voz.
4. Sea subjetivo y objetivo, y con frecuencia registre y analice la diferencia entre el sonido real y el sonido autopercibido cuando se emite el sonido.
5. Consolidar la sensación sonora correcta.
6. Aplicar la experiencia de practicar habilidades vocales al canto de canciones.
7. Los principiantes no deben buscar volumen alto y agudos, sino que deben buscar la redondez del sonido y la belleza de la calidad del sonido.
Métodos específicos
Empezar desde el rango natural, que se refiere al rango que se puede cantar sin demasiado esfuerzo. Es el sonido más libre y colorido de la voz humana, no superando generalmente la octava. Generalmente, los barítonos masculinos y femeninos disminuyen de volumen bajo a barítono 7, y los barítonos masculinos y femeninos disminuyen de 2 a agudos 1.
Cuando los sonidos en el área vocal natural se consolidan gradualmente, los colores suaves, brillantes y suaves y la libertad de los sonidos al cantar deben trasladarse a los sonidos altos y bajos adyacentes. Cuando el número de tales sonidos aumenta gradualmente, nuestro rango vocal se expandirá gradualmente y todo el rango vocal será uniforme y uniforme. Puedes usarlo libremente al cantar notas altas y bajas.
Si no practicas de acuerdo con el método de comenzar desde el rango natural, las notas en el rango natural no se han cantado bien y comienzas a cantar notas altas y bajas sin una base para respirar, entonces Habrá algunos problemas con tu voz. Algunas personas dividen su voz en dos partes cuando cantan, o las notas altas son tensas y agudas, los graves están apagados y otros fenómenos son el resultado de practicar sonidos altos y bajos sin una base de sonidos en el rango natural.
Para los compañeros que ya se dedican al canto, es muy útil tomarse un tiempo todos los días para hacer algunos ejercicios en el rango vocal natural, esto puede unificar el rango vocal y hacer que la voz suene libre.
Corrección de voces patológicas en la enseñanza de la música vocal:
Cuando los estudiantes aprenden música vocal, por diversas razones, forman malos hábitos de canto, con el tiempo enferman. Corregir la voz patológica es un problema ineludible para todo profesor de canto.
Las voces enfermas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. La primera categoría son los métodos de entrenamiento previos inadecuados, que destruyeron la función de la voz. Las condiciones comunes incluyen: 1) La laringe es demasiado grande y las cuerdas vocales no están bien cerradas. 2) La laringe está demasiado apretada, produciendo sonidos de compresión y chasquido. El segundo tipo es después del segundo o tercer grado, la pronunciación de repente es inexacta. Este fenómeno suele volverse más frecuente a medida que aumenta la dificultad de la pista.
Si la laringe está demasiado abierta o apretada, en última instancia es causada por el mal aliento. Debido al mal aliento, no pude encontrar un punto de apoyo adecuado, así que sólo pude concentrarme con mi voz. Si no prestas atención a tu respiración durante el entrenamiento, ya sea que esté activada o desactivada, eventualmente perseguirás el objetivo final. Cuanto más practiques, más errores cometerás y no podrás liberarte. La respiración actúa como fuerza impulsora para impactar las cuerdas vocales y producir sonido. Una vez que la cavidad se expande y embellece, se forma una hermosa voz para cantar. Cualquier persona con entrenamiento vocal conoce estas teorías vocales básicas.
Pero cómo guiar a los estudiantes para que comprendan correctamente estas teorías no es una tarea fácil. El primero es fortalecer el entrenamiento respiratorio y guiar a los estudiantes para que aprendan métodos de respiración correctos.
Continúa cantando mientras inhalas: el aliento es aspirado por tu cinturón. Practica contener la respiración y controlar la velocidad de tu inhalación. En resumen, relaje todo el cuerpo, inhale lentamente por la boca y la nariz, sostenga un momento, exhale uniformemente y luego relájese. Son muy simples de decir. Los estudiantes deben practicar con frecuencia, experimentar y practicar repetidamente y, eventualmente, se convertirán en sus propias acciones subconscientes. En segundo lugar, empieza a practicar con la vocal U. La ventaja de utilizar la vocal U es que es más fácil concentrar el haz de aire y coordinar la relación entre la respiración y la voz. Desarrolla otras vocales a partir de la práctica de la vocal U, para que los estudiantes puedan dominar el método de pronunciación correcto. En la práctica de la música vocal, comenzamos a utilizar música vocal de tercer y quinto grado, de menos profunda a más profunda, permitiendo gradualmente a los estudiantes aprender habilidades vocales mientras superan barreras psicológicas y desarrollan confianza en el canto.
También puedes empezar a practicar sonidos utilizando el método de los semitonos, de modo que cada sonido pueda controlarse en el estado de respiración. Debido a que las funciones de canto de estos estudiantes han sido dañadas en diversos grados, si cantan en voz alta, será difícil deshacerse de sus métodos vocales incorrectos anteriores. De hecho, la diferencia entre un semitono y un tono completo es sólo el tamaño de la respiración y el método de producción del sonido es el mismo. El método de la media voz no sólo es beneficioso para aprender el método vocal correcto, sino que también es muy beneficioso para el control de la voz y el aprendizaje de técnicas de canto difíciles. En mayo de 1997, la profesora B. Carmen, jefa del Departamento de Arte de la Universidad de Maryland, presentó sus métodos de entrenamiento vocal durante una conferencia en el Conservatorio de Música de China. Su método de entrenamiento vocal es el método de entrenamiento semi-vocal. Siga el método mencionado anteriormente paso a paso, para que los estudiantes puedan deshacerse gradualmente de los métodos vocales incorrectos para abrir y apretar la voz y aprender el método de canto correcto. Hay un estudiante cuya voz sólo tiene tres semitonos. Una vez fue condenado a muerte por algunos cantantes famosos. Después de dos años de formación, pude cantar canciones difíciles y me gradué con éxito.
En cuanto al segundo tipo de voz patológica, se debe principalmente a un mal control de la respiración (las personas que nacen con una pronunciación inexacta no pueden acceder al conservatorio de música). Si la respiración es demasiado fuerte, la voz será alta; si no se mantiene la respiración, la voz siempre será baja. A menudo, la respiración de estos estudiantes es desigual y vacilante. Entonces, cuando sus voces son altas y cuando sus voces son bajas, no hay un patrón a seguir. Estos estudiantes, además de fortalecer el entrenamiento de la respiración, también deben trabajar duro en la selección del repertorio. Las canciones cantadas por los estudiantes de música vocal del Conservatorio de Música se pueden dividir a grandes rasgos en arias y canciones artísticas. Las arias suelen tener colores intensos y varían mucho en intensidad. Para expresar la concepción artística de la poesía, las canciones artísticas enfatizan el control del sonido y la intensidad cambia suavemente. En la enseñanza, algunos profesores persiguen el efecto de cantar unilateralmente y se centran en las arias en la disposición del repertorio de canto de los estudiantes, mientras descuidan la formación de canciones artísticas. Debido a esto, algunos estudiantes prestan demasiada atención a la fuerza del sonido y no prestan atención a la respiración, por lo que su pronunciación es inexacta. Esto comienza con algunas canciones artísticas cuyas letras no son particularmente densas. Por ejemplo, "Sylvia" de Schubert, "King Thule", "Oda a Safo" de Brahms, canciones antiguas chinas "Tres notas de Yangguan" y "Nostalgia". Además, permítales comprender con precisión el contenido de la letra y luego inspírelos a hacer todo lo posible para imaginar la sensación de cantar. Cante suave y conscientemente hasta que se ajusten a sus necesidades. Es cantar en voz baja, como susurrar un poema. El tercer grado aumentará la dificultad de las canciones artísticas, como "May Night" de Brahms, "Waterside" de Foley, "Moonlight", etc. También puedes tocar una suite en este momento, como "El amor y la vida de las mujeres" de Schumann. Hay otro beneficio de cantar canciones artísticas. Debido a la estrecha relación entre las canciones artísticas y el acompañamiento de piano, hay muchas inflexiones y las melodías se cambian con frecuencia. Los estudiantes deben memorizar las estructuras melódicas y armónicas del acompañamiento de piano. Esto no sólo permite a los estudiantes dominar las líneas musicales y aprender a distribuir la respiración de manera uniforme, sino que también mejora virtualmente sus habilidades de escucha y entrenamiento del oído, matando dos pájaros de un tiro. A través de una gran cantidad de entrenamiento selectivo en canciones artísticas, la mayoría de los estudiantes pueden resolver el problema de la pronunciación inexacta. Cuando se gradúan, su capacidad para cantar ha mejorado enormemente, ya sean arias difíciles o canciones artísticas de diferentes estilos, pueden completarlas con alta calidad.
Sonidos incorrectos y su corrección:
Al cantar, a menudo se producen varios sonidos malos debido al ajuste y uso inadecuado de los órganos de canto. El uso de estos malos métodos vocales no sólo dificulta el desarrollo del canto, sino que también afecta gravemente el rendimiento del canto. Por tanto, es necesario descubrir las causas de varios malos sonidos y corregirlos.
Los malos sonidos comunes son los siguientes:
1. Los cantantes que aprenden a cantar bel canto a menudo se ven obligados a enfatizar sus voces en busca de un volumen alto, una voz fuerte y un timbre profundo. La voz se atasca en su garganta y sienten como si les apretaran la laringe o la hipofaringe para cantar. La voz suena apagada, hueca y extremadamente pesada.
La voz gutural es diferente a la voz de pecho, suave, generosa, nada rígida y limpia.
La corrección laríngea se centra principalmente en la estética de la voz, estableciendo un correcto concepto de la voz, y así eliminar por completo la laringe. Preste atención a la posición alta del sonido al corregir.
2. Sonido nasal. Es más común entre los cantantes que aprenden métodos de canto étnicos. Debido al colapso del paladar blando, las ondas sonoras en el medio de la lengua fluyen hacia la cavidad nasal, lo que provoca la pérdida de la orofaringe. El sonido fue desagradablemente amortiguado.
Corrige la vocal de A y siente el sonido golpeando el paladar duro.
3. Gritar. Es más común en los cantantes pop porque carecen de base y persiguen el rango de volumen. El canto excesivo de notas altas provoca una elevación de la garganta, lo que comúnmente se conoce como garganta blanca. Es seca y pálida, y carece de color. .
Para corregirlo se debe establecer un correcto concepto de vocalización, cantar suave y grácilmente, no demasiado alto, practicar en el rango natural hasta el rango alto, paso a paso, y no desbordar las notas altas. .
4. Fuga de aire. El sonido es tenue, hueco, débil, no brillante y el volumen es débil. Es causada por buscar la relajación de la voz o practicar demasiado la vocal u para abrir la voz.
Corrige el ritmo o salta, la la la.
Por último, se señala que el problema de la voz de muchos cantantes no está en la voz, sino en la mente, por lo que es muy importante establecer un concepto e imagen de voz correctos, de lo contrario no se progresará. realizarse durante mucho tiempo.
El principio científico de la vocalización:
Hay músculos cricotiroideos y aritenoides en las cuerdas vocales. La función del músculo cricotiroideo es alargar y tensar las cuerdas vocales, y la función de los músculos aritenoides es acortar y tensar las cuerdas vocales. Si se utiliza solo el músculo cricotiroideo para estirar y tensar las cuerdas vocales, estas vibrarán hacia arriba y hacia abajo bajo el impacto de la exhalación, de forma similar a como las cuerdas de instrumentos de cuerda como el erhu, la guitarra y el violín son tiradas por el arco. Si usa una púa para acortar y apretar las cuerdas vocales, las cuerdas vocales vibrarán hacia arriba y hacia abajo, pero cuando las dos cuerdas vocales estén cerca una de la otra, aún formarán una fuerte esclusa de aire. hará que los bordes giren hacia la izquierda y hacia la derecha, y el aire se formará después de pasar a través de fluctuaciones periódicas de presión. Por lo tanto, incluso sin el efecto de pronunciación de las cuerdas vocales que vibran hacia arriba y hacia abajo, se puede activar simplemente conteniendo la respiración.
La pronunciación de la primera se denomina voz real y voz de pecho, que se encarga del bajo. La pronunciación de este último se llama falsete y voz principal, que es responsable de las notas altas. Si se utiliza solo el músculo cricotiroideo, el volumen será alto, pero la calidad del sonido será áspera y la capacidad de cantar notas altas será deficiente. Si solo usas los músculos del remo para trabajar, podrás cantar notas altas, pero el sonido será agudo y áspero, y no podrás expresar emociones majestuosas y apasionadas. Cuanto más alto cantas, más áspera se vuelve tu voz. Por debajo del alto, se vuelve frívola e incluso no emite ningún sonido. Sólo cuando los músculos cricotiroideos y aritenoides se utilizan correctamente se puede lograr el método de pronunciación correcto.
Conocimientos básicos de la vocalización:
Los órganos vocales están compuestos por órganos respiratorios, órganos vocales de la laringe y cuerdas vocales, y órganos de articulación y enunciación. Los órganos respiratorios están formados por la boca, la nariz, la faringe, la laringe, la tráquea, los bronquios, los pulmones y el diafragma.
1. Postura para cantar
Esté lleno de energía, hombros ligeramente estirados hacia atrás, pies ligeramente separados, cabeza recta, músculos del cuello relajados, barbilla no sobresaliendo hacia adelante, forma de boca también debe estarlo. se abre naturalmente según los requisitos de pronunciación de la palabra.
2. Respirar al cantar
Método de respiración lenta: párese con el pecho de forma natural, use la boca y la nariz para inhalar lentamente el aliento hacia el diafragma en la parte inferior de los pulmones. , expanda las costillas hacia afuera y baje el abdomen en miniatura. Al exhalar, asegúrese de mantener el estado de inhalación, es decir, mantener el diafragma y el pecho expandidos y no expulsar el aire rápidamente.
Inhala y exhala: Puedes sentir el estado de inhalación después de escalar una montaña o correr. Ya sea que respires lenta o rápidamente, inhala un poco más profundamente. La cantidad de inhalación depende de las necesidades de la frase que estás cantando.
Cuando cantamos, siempre debemos mantener la sensación de inhalar. Incluso mientras respiramos, no debemos relajar completamente las costillas. Mantenga una pequeña cantidad de aire después de cada frase y agregue un poco de aire cuando las costillas no estén completamente contraídas.
3. Cuerdas vocales al cantar
Cantar en la zona grave: las cuerdas vocales no están bien cerradas y son alargadas, más gruesas y tienen una tensión mínima cuando pasa el flujo de aire. la glotis, provoca la vibración total de las cuerdas vocales.
En la zona vocal media: las cuerdas vocales se vuelven más delgadas y más cortas juntas, y la tensión aumenta. El flujo de aire pasa a través de la glotis, provocando una vibración local de las cuerdas vocales.
Al cantar en voz alta: las cuerdas vocales se cierran y se vuelven más delgadas, más cortas y más tensas. Cuando el flujo de aire pasa a través de la glotis, sólo hace que vibre el borde de las cuerdas vocales.
Garganta al cantar: Al cantar también se debe prestar mucha atención a abrir la garganta en la posición adecuada, no demasiado alta para formar un canal sólido. El colgajo de piel está recto, la base de la lengua está relajada y el mentón está relajado y bajado. Utilice un medio bostezo para ayudarnos a sentir lo que se siente al abrir la garganta.
* * *Uso de la voz para cantar:
① Boca* * * sonido: Al hablar, la boca se abre naturalmente hacia arriba y hacia abajo, los músculos de la sonrisa se elevan ligeramente y los inferiores La mandíbula desciende naturalmente y hay una sensación de elevación en el paladar. Este * * * efecto de sonido es brillante y fácil de contactar con la cavidad de la cabeza, lo que puede reducir la carga sobre la garganta, proteger las cuerdas vocales y mantener los músculos de la pared de la boca y la pared de la cavidad faríngea en un estado activo.
②Cavidad de la cabeza * * * sonido: mueva el punto de reflexión concentrado de la onda de sonido en el paladar duro ligeramente hacia atrás, baje el paladar inferior, cierre el paladar superior al mismo tiempo y levante la úvula. (La sensación antes de inhalar) amplía el paso y el espacio entre la cavidad bucal y la cavidad nasofaríngea, y este * * * efecto de canto es nítido y completo.
(3) Sonido * * * en el pecho: la laringe está medio abierta, la mandíbula se inclina naturalmente al emitir sonidos y el punto de reflexión de la onda sonora se mueve desde el paladar duro hasta la parte posterior de los dientes inferiores. Esta * * * voz es generosa y firme.