¿Cuáles son algunas formas de mejorar la alfabetización musical de los estudiantes universitarios? La denominada alfabetización musical incluye la calidad musical y la alfabetización musical. Es decir, uno no sólo debe tener conocimientos musicales básicos y generales y capacidad práctica, sino también tener una mayor capacidad cognitiva musical y estética. Mejorar la alfabetización musical puede mejorar la calidad integral de los estudiantes y una percepción más profunda de las cosas externas. Con la llegada del siglo XXI, la educación de China ha alcanzado un nuevo nivel y el mecanismo educativo de las universidades se ha alejado gradualmente de la tradición y ha avanzado hacia el camino de la reforma y la innovación. Cómo fortalecer la educación musical de los estudiantes universitarios se ha convertido en un tema que nuestros educadores universitarios deberían considerar seriamente. 1. La importancia de fortalecer la alfabetización musical. La música juega un papel muy importante en la vida de las personas. La buena música puede purificar el alma, embellecer los sentimientos y promover la salud y el progreso de las personas. En las universidades, la creación de cursos de música adecuados y la introducción de música saludable ayudarán sin duda a promover el crecimiento físico y mental saludable de los estudiantes y regularán la tensa atmósfera de aprendizaje. Debido a que la música favorece el desarrollo de la inteligencia y el cultivo de una personalidad noble, algunos países desarrollados conceden gran importancia a la educación musical y consideran la música como un curso obligatorio. Los "Objetivos de 1990" del Programa de Estudios Nacionales para la Educación Musical en los Estados Unidos estipulan: (1) Todos los estudiantes deben estar expuestos a clases de música (2) Las escuelas intermedias deben exigir al menos un crédito Carnegie en humanidades y artes para graduarse; (3) Las universidades deberían exigir que los estudiantes de humanidades y artes completen un crédito antes de matricularse. Confucio fue un gran educador en la antigua China y el primer y más influyente educador musical. Entre las "seis artes" (ritual, música, tiro con arco, aurigas, caligrafía y matemáticas) que Confucio entrenó a sus discípulos, la "música" ocupó el segundo lugar. En su filosofía educativa, la moral y la música se complementan. "Gobernar al pueblo para garantizar la paz no es bueno en etiqueta y ley, cambiar costumbres y costumbres, y no es bueno en etiqueta y música". "Ritual" es gestionar el orden del yin y el yang en el mundo, y "alegría" es lograr la armonía. Abogó por utilizar la música para mejorar el carácter moral. El antiguo filósofo griego Platón profundizó aún más el efecto purificador de la música en los pensamientos de las personas. Dijo: "La educación musical es mucho más importante que cualquier otro tipo de educación". Él cree que la educación musical no sólo se centra en la educación moral y social, sino que también asume la tarea de educar a las personas para que sean hermosas y amables. En la actualidad, la educación de China está relativamente atrasada, lo que refleja que la calidad general de nuestro pueblo aún no ha alcanzado el nivel ideal. Debemos prestar plena atención a la educación musical universitaria y mejorar conscientemente la calidad musical de los estudiantes. 2. La situación actual y los factores restrictivos de la educación musical universitaria (1) El retraso en la reforma del mecanismo educativo Con el progreso y desarrollo de los tiempos, el mecanismo educativo ha ido mejorando y madurando gradualmente, y paulatinamente se ha alejado del tradicional. modelo educativo a uno moderno más razonable que satisfaga las necesidades de cultivar nuevos talentos, esto es más obvio en el mecanismo educativo de las universidades. Sin embargo, debido a la profunda influencia del mecanismo educativo conservador de largo plazo, el sistema educativo de China todavía tiene deficiencias considerables. En la educación universitaria, la conciencia educativa no es lo suficientemente abierta y se observan fenómenos generalizados de estancamiento y retraso. El arraigado mecanismo de examen de ingreso a la universidad y el modelo educativo tradicional han restringido en gran medida la apertura de la educación y también el desarrollo de la educación musical. (2) Descuido de las clases de música en las universidades En nuestro país, la educación musical para estudiantes universitarios es un eslabón débil y las clases de música no han recibido la debida atención. A excepción de los colegios y universidades con especialidad en música, que cuentan con aulas de música profesionales y equipo de enseñanza, la mayoría de los colegios y universidades comunes solo ofrecen cursos optativos de música, con pocos cursos y baja calidad en las aulas. Esto ha provocado que muchos estudiantes universitarios dejen de aprender conocimientos musicales de forma subjetiva. u objetivamente. La influencia y el cultivo de la música son pobres. Según una encuesta por muestreo entre estudiantes, más del 90% de los estudiantes creen que han aprendido muy pocos conocimientos musicales en cursos optativos y que los profesores no prestan atención a la enseñanza, por lo que suelen reproducir DVD en la enseñanza superficial en el aula; Los profesores muestran que los comentarios de los profesores Más del 60% de la información es que los propios estudiantes no prestan atención a los cursos optativos, las escuelas no prestan atención a la educación musical y existen muchos obstáculos y dificultades. La mayoría de los colegios y universidades no han incluido la música en sus planes de enseñanza obligatoria. Todavía existen muchos obstáculos para que los profesores logren avances cualitativos en la enseñanza de la música. También existen muchas dificultades prácticas para abrir segundas aulas. Según las estadísticas, en nuestro país, más del 80% de los colegios y universidades ordinarios sólo toman la música como materia optativa. El nivel de educación musical es bajo y las condiciones de enseñanza son muy limitadas. Muchos colegios y universidades todavía no cuentan con un piano decente, lo que resulta en el fracaso de las clases y la enseñanza de música. Por lo tanto, es difícil lograr avances en la mejora de la educación musical en nuestro país en esta etapa. Desde el examen de graduación de la escuela secundaria hasta el examen de ingreso a la universidad y luego a la universidad, las reglas tácitas de las clases de música han sido abolidas, disipando artificialmente la iniciativa de los estudiantes para aprender música, afectando gravemente la mejora de la calidad integral de los estudiantes y el cultivo de sus habilidades. capacidades, y reflejando la mejora de la calidad de la educación cultural de nuestro país. (3) El impacto de las ideas culturales occidentales Con la ola de reforma y apertura, las ideas culturales occidentales están impactando cada vez más nuestra cultura tradicional.
"En China, la gente a menudo me expresó sus preocupaciones durante 1986 y 1998. El nivel de popularización y clasicización de la música occidental se está volviendo cada vez más dominante, por lo que la música tradicional de China está en peligro de ser ignorada o incluso extinguida en todas las culturas". Otro desafío es cómo lograr un equilibrio saludable entre aprender y preservar la propia música tradicional y abrazar la música de culturas extranjeras. En la actualidad, en el campo de la música china, el impacto de la música pop y rock con un fuerte sabor cultural occidental es cada vez mayor, y la cultura musical tradicional de China ha ido perdiendo gradualmente su antigua gloria. Los estudiantes universitarios también están muy entusiasmados con la música pop, pero el contenido de cierta música pop no es saludable y las letras de algunas canciones son vulgares y extremas, lo que tiene que llamar nuestra atención. Para los niños que no están profundamente involucrados en el mundo y cuyo desarrollo físico y mental se encuentra en una etapa de semicrepúsculo, la música decadente y libre será perjudicial para la salud física y mental de los estudiantes. Los estudiantes que están expuestos a demasiada música vulgar pueden perder fácilmente la dirección del aprendizaje y desarrollo musical, y su mentalidad puede fácilmente verse afectada negativamente, lo que fácilmente puede conducirlos a una personalidad extrema e impetuosa, o incluso llevarlos a extraviarse seriamente. (1) Ampliar el espacio para la enseñanza de la música. La música está en todas partes de la vida. Los profesores deben ser buenos para ampliar su espacio de enseñanza, integrar la educación en su estudio, vida, entretenimiento y actividades diarias, y nunca renunciar a todas las oportunidades y al cielo de la enseñanza. Los profesores deben hacer todo lo posible para utilizar su tiempo libre y su segunda clase para crear más oportunidades para la enseñanza en el aula, mejorar y cultivar el conocimiento y las habilidades musicales de los estudiantes en diversas actividades, acercarse y comprender a los estudiantes durante las actividades y en el proceso de contacto con ellos. estudiantes Observe y guíe cuidadosamente para comprender las preferencias y necesidades musicales de los estudiantes, corregir malas preferencias y malentendidos y abrir perspectivas y cielos más amplios para la enseñanza de la música. (3) Mejorar los métodos de enseñanza Los profesores de música deberían utilizar métodos de enseñanza modernos, como la multimedia, para mejorar el interés de los estudiantes en aprender música. Con la aceleración del proceso de modernización, la educación ha entrado en una nueva era. En la enseñanza de la música, la aplicación de material didáctico multimedia ha aportado nueva vitalidad a las clases de música. En el proceso de enseñanza se ha potenciado de forma vívida y tridimensional la introducción de situaciones, intereses y emociones: imágenes vívidas, acompañamiento rítmico, explicaciones detalladas y amenas y preguntas prácticas con ejercicios. Al utilizar métodos de enseñanza modernos, la imagen de la enseñanza es vívida, la percepción de los estudiantes es vívida e impresionante, lo que favorece el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, mejora la calidad del dominio del conocimiento de los estudiantes y mejora la calidad y eficiencia de la educación y enseñanza. En el libro "Pedagogía electrónica", el profesor Nan Guonong realizó demostraciones comparativas sobre el aprendizaje, la atención y la memoria a través de investigaciones experimentales. Las investigaciones muestran que cuando las personas aprenden, el 83% adquiere conocimientos a través de la vista; el oído representa el 11%; el olfato representa el 3,5%; el tacto representa el 1,5%. . Cuando se utilizan medios visuales, el ratio de atención es del 81,7%; cuando se utilizan medios auditivos, el ratio de atención es del 54,6%, es mucho mayor que el segundo; Se puede observar que el uso de la enseñanza multimedia audiovisual para mejorar la eficiencia de la enseñanza es evidente. Los métodos de enseñanza modernos juegan un papel muy importante en la consolidación del conocimiento y en todos los aspectos del desarrollo de la inteligencia (percepción-comprensión-memoria-aplicación, etc.). ). Esta nueva reforma del plan de estudios de música es un buen medio para promover el fuerte interés de los estudiantes por aprender música. Por lo tanto, en la mejora de los cursos de música, los profesores de música deben crear activamente situaciones, desarrollar intereses y cultivar emociones. Esto hace que la clase de música sea animada e interesante y moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender música. (3) Fortalecer la enseñanza de la teoría musical es la clave y la ley. Todo tiene una ley. Si quieres comprender correctamente la esencia de las cosas, debes comprender sus leyes. Lo mismo ocurre con aprender música. La teoría musical es la clave para abrir la puerta a la música. En la actualidad, el estudio del conocimiento de la teoría musical generalmente se ignora en la enseñanza de música universitaria, porque la enseñanza teórica hace que los estudiantes se sientan aburridos y los profesores de música creen que esto puede disminuir el entusiasmo de los estudiantes por aprender música. Personalmente, creo que la clave para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender radica en si el profesor puede llevar estos contenidos al aula de manera vívida e interesante, de modo que los estudiantes puedan darse cuenta de la importancia de la teoría musical, generando así un fuerte interés en el aprendizaje. Dominar el conocimiento teórico conduce a comprender las cosas con precisión. El conocimiento de las cosas debe ser comprendido y estudiado desde su esencia, para mejorarlas a un nivel superior. Son los estudiantes quienes deben prestar atención y exigirles que aprendan bien la teoría musical. Por lo tanto, como educador musical, corresponde a los estudiantes comprender y aprender música en un sentido más profundo. No es suficiente que la comprensión de la música de los estudiantes se limite a cantar, bailar y tocar notas en la vida diaria. Debemos investigar, crear y desarrollar música sobre la base de la teoría y explorar la verdad y el encanto infinito de la música. Promover el aprendizaje y apreciación de la música elegante. La buena música puede cultivar los sentimientos de la gente.