Hablemos brevemente~
Photoshop y CorelDRAW son programas de dibujo. Uno es el software de producción de mapas de bits, que es más propicio para el diseño, y el otro es el software de producción de gráficos vectoriales, que es más propicio para la impresión, el empalme y el procesamiento de textos.
Si construyes un estudio de imágenes (o gráficos), necesitas mucho software e instrumentos. En primer lugar, necesitas saber si estás haciendo un estudio plano en 3D o un estudio plano. Si eres más alto, es posible que incluso puedas usar una máquina de tejer sin alambre. En primer lugar, se necesita una grabadora y más de tres computadoras en una LAN, y se requiere una caja de alimentación para evitar cortes de energía. (Si solo quieres ser ilustrador, puedes tener una computadora portátil). En segundo lugar, además del software mencionado anteriormente, también existen software de composición tipográfica, y algunos software para hacer tarjetas de presentación, como Montay e Illustrator, también son comúnmente utilizados. usado.
En cuanto a las capas, debería estar relacionado con la ciencia espacial. Hay metáforas entre cada objeto. Los diferentes colores transmiten diferentes emociones. Al igual que las personas, los niveles y el tamaño de los bloques también son formas principales de expresar emociones. En Photoshop, una capa se parece más a una herramienta de efectos especiales, que se puede utilizar para lograr efectos más deslumbrantes. La capa se parece más a un jardinero. Con la aparición de capas, la comunicación puede ocurrir en el mundo espiritual.
En cuanto a la ruta en CorelDRAW, debería ser más fácil de ajustar. En comparación con el funcionamiento rígido de Photoshop, es más problemático en PS. Muchas operaciones tediosas no son tan simples como en CorelDRAW y muchas rutas entre software son interoperables. Por ejemplo, PS tiene la función de importar rutas en la importación. Ahora uso estos archivos de ruta directamente en Internet y rara vez los dibujo yo mismo.
Canal, este es un término que nace de la imprenta. Algunos programas de composición antiguos todavía se utilizan en las imprentas hoy en día, porque nacieron para los canales y también son las "personas" que mejor conocen los canales. Los canales son la cuna del color. Por supuesto, también podemos crear más canales de colores directos. La impresión normal CMYK debería ser el modo de canal más popular. Cuando tomamos fotografías, también podemos usar canales para realizar algunos ajustes monocromáticos. O RGB, un canal basado en el principio del color de la luz, que es más adecuado para la red. LAB es más adecuado para cosas como escáneres porque el color no se desvanece. En cuanto al canal de colores directos, generalmente se utiliza con impresiones de alta gama y tintas especiales, como la impresión RMB que hemos visto hace mucho tiempo.
Hablemos primero del color. No hace falta que sea tan complicado. En pocas palabras, es el número de colores diferentes en la misma familia de colores. Los sistemas de color utilizados por las máquinas monocromáticas incluyen gris oscuro, gris claro y blanco y negro. De este modo se pueden visualizar de forma sencilla efectos de imagen complejos. Por poner otro ejemplo, el monitor utiliza los tres colores primarios de RGB para reflejar luz de diferentes intensidades en triángulos en la pantalla para mostrar la imagen. También podemos ajustar manualmente la intensidad de radiación de una determinada luz para lograr un efecto visual más ideal en la pantalla.
En cuanto a la resolución de una imagen, en términos técnicos, es un parámetro que se utiliza para medir la cantidad de datos en una imagen de mapa de bits. Generalmente se expresa en ppi (píxeles por pulgada). Cuantos más datos contenga, más largo y detallado será el archivo de gráficos. En la vida diaria, la resolución en Internet suele ser de 72 o 96 píxeles, y al imprimir suele ser de 300 píxeles. En cuanto a cómo medirlo con varios instrumentos, como dije anteriormente, depende de lo que quieras hacer. Cambiar la resolución en PS es muy fácil. Cuando crea un archivo nuevo, hay una configuración de resolución o una barra de información encima del cuadro de archivo abierto que muestra el nombre del archivo, luego haga clic derecho sobre él y seleccione Tamaño de imagen para ajustar.
Existen muchos formatos para guardar fotografías, pero los más comunes son JPG, TIFF y BMP. En cuanto al software para guardar, existen muchos tipos de software para ver imágenes, como el más simple "Paint" o el ACDEE que viene con el sistema, o el complejo PS, que puede guardar imágenes.
Los formatos de imágenes más utilizados en Internet son GIF o JPG. Puede seleccionar colores RGB al guardar y guardar en estos dos formatos.
En cuanto a canales, ya he dicho algunas cosas arriba.
Además de ajustar la cantidad de cada color en PS, también podemos usar canales en PS para hacer diversos efectos, como seleccionar un solo color, crear letras a través de nuevos canales, etc. Sin embargo, con la mejora de las funciones de PS, los canales se han ido alejando poco a poco de nuestra vista.
Formato de imagen y texto, naturalmente tendrás tu propia experiencia con el tiempo.
Recogí información tan detallada directamente de Internet, por favor échale un vistazo.
Los formatos de archivo son formatos para guardar archivos de diferentes maneras. Photoshop admite docenas de formatos de archivo, por lo que también puede admitir varias aplicaciones. En Photoshop, los formatos comunes incluyen PSD, BMP, PDF, JPEG, GIF, TGA, TIFF, etc.
1.Formato PSD
El formato PSD es el formato inherente de Photoshop. El formato PSD puede abrir y guardar imágenes más rápido que otros formatos y conserva bien las capas, canales, rutas, máscaras y esquemas de compresión sin causar pérdida de datos. Sin embargo, pocas aplicaciones admiten este formato.
2. Formato BMP
El formato BMP (Windows Bitmap) es el formato inherente de Microsoft Pain desarrollado por Microsoft y es compatible con la mayoría del software. El formato BMP utiliza un método de compresión sin pérdidas llamado RLE, que no tiene ningún impacto en la calidad de la imagen.
3. Formato PDF
PDF (Portable Document Format) es un formato de archivo creado por Adobe Systems que permite visualizar documentos electrónicos en pantalla. Los archivos PDF también se pueden incrustar en el documento HTML de un sitio web.
4.Formato JPEG
JPEG (abreviatura de JointPhotographicExpertsGroup) es el formato de imagen más utilizado. Es el formato de compresión con pérdida más eficiente y básico y es compatible con la mayoría del software de procesamiento de gráficos. Las imágenes JPEG también se utilizan ampliamente para crear páginas web. Si la calidad de la imagen no es alta, pero necesita almacenar una gran cantidad de imágenes, entonces usar JPEG es sin duda una buena manera. Sin embargo, es mejor no utilizar el formato JPEG para la impresión de salida de imágenes, ya que mejora la calidad de la compresión al comprometer la calidad de la imagen.
5.Formato GIF
El formato GIF es el formato más utilizado para enviar imágenes a páginas web. GIF utiliza compresión LZW y los colores están limitados a 256 colores. El formato GIF está representado por los códigos 87a y 89a. GIF87a admite estrictamente píxeles opacos. GIF89a puede controlar la transparencia de esas áreas, reduciendo así en gran medida el tamaño del GIF. Si desea utilizar el formato GIF, debe cambiar al modo IndexedColor para que la cantidad de colores sea 256 o menos.
Formato 6.TGA
El formato TGA (Targa) es el formato de archivo de imagen más utilizado en computadoras y admite 32 bits.
Formato 7.TIFF
TIFF (TagImageFileFormat, que significa formato de archivo de imagen de etiqueta) fue desarrollado por Aldus en los primeros días de Mac para estandarizar las imágenes escaneadas. Es el formato de impresión de imágenes más extendido en plataformas Mac y PC. TIFF utiliza compresión LZW sin pérdidas, lo que reduce en gran medida el tamaño de la imagen. Además, la función más interesante del formato TIFF es guardar canales, lo cual resulta muy beneficioso al procesar imágenes.
Filtros:
Los filtros son una de las herramientas más versátiles y únicas de PhotoShop. Los filtros cambian los datos de los píxeles de diferentes maneras para lograr efectos especiales de procesamiento abstracto y artístico de imágenes.
Los filtros de Photoshop se dividen en tres tipos: filtros internos, filtros internos (filtros autónomos) y filtros externos (filtros de terceros).
Nuestros filtros externos más utilizados son KTP y Rock Sugar. KTP fue famoso por primera vez por sus relámpagos y una variedad de efectos especiales realistas, y Rock Candy también es bueno, como su nombre indica, con gotas de agua y vidrio.
En cuanto a los integrados, hay muchos más, incluidos los estilizados, los de cuadrícula, los de tortuga y muchos más. Si los usas más, encontrarás muchas cosas que te pertenecen. En cuanto a partir de 7. Muchos filtros nuevos, licuefacción, etc. Todos estos son introducidos por personas nacidas en los años 2000. No se pueden explicar en libros y requieren mucho tiempo para comprenderlos.
Faltan un poco las dos últimas partes y muchos términos están tomados de Internet. Estoy demasiado cansado para escribir más. Espero que te ayude en tu viaje de diseño.
La diferencia entre diseño gráfico e ilustración
1.
Las ilustraciones son imágenes que se utilizan para explicar un texto. "Cihai" explica: "Se refiere a ilustraciones de libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en el medio del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o para una apreciación artística". está dirigido principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición estrecha. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones.
2. Características de las ilustraciones
Las ilustraciones tienen un fuerte carácter comercial. Entre sus características destacadas se encuentran la de llamar la atención y moldear la imagen del producto (creando una buena imagen para los consumidores), y otra es la grabación gráfica. Cuando nos encontramos con algo que es difícil de explicar con palabras, podemos optar por utilizar imágenes para expresarlo. Tiene buena intuición. A menudo decimos "imágenes y texto" para agregar un poco de viveza al texto aburrido, de modo que no nos aburramos al leer, y también podemos adivinar la estructura general del contenido del artículo a través del contenido transmitido por las imágenes.
3. Categorías de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones: Ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas y catálogos de libros. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales.
Promoción comercial: La publicidad impresa DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos, ilustraciones utilizadas en anuncios de televisión; diseño de imágenes comerciales: logotipo del producto, imagen corporativa (diseño de empaque del producto); diseño e ilustraciones: orientación al consumidor, descripciones de productos, manuales de usuario, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, anuncios publicitarios, Internet, etc.
Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones.
Los dos grandes tipos de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información sobre productos para empresas o productos y son una forma de expresión de imagen que integra el arte y el comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, que es una transacción comercial.
2. Diseño gráfico
1. ¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño gráfico se define como arte y profesionalismo, utilizando lo "visual" como forma de comunicación y expresión. Cree y combine símbolos, imágenes y texto de varias maneras para crear expresiones visuales para transmitir ideas o información. Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades especializadas como tipografía, artes visuales y diseño de páginas con fines de planificación creativa. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado.
2. Características del diseño gráfico
Métodos: el diseño es un intermediario y el diseño no se puede hacer por el diseño. Su núcleo es simplificar la relación entre las personas, las personas y la sociedad, y las personas y la naturaleza en relaciones interactivas subjetivas y objetivas simples y, en última instancia, transmitir la intención del diseñador.
Subjetividad - El diseño gráfico es un comportamiento subjetivo del diseñador. Utilizan lo que sienten como tema, expresan visualmente sus intenciones de diseño, hablan con imágenes y se comunican vívidamente con la visión.
Objetividad: la premisa del diseño es esforzarse por encontrar algo que permita a las personas comunicarse entre sí.
El diseño se entiende a través de la visión humana. Para decirlo sin rodeos, el diseño es en realidad el arte de transformar un lenguaje literario en un lenguaje gráfico.
Creatividad: la esencia del diseño radica en la creación. En pocas palabras, se trata de combinar inteligentemente el contenido a transmitir y el soporte a transmitir a través de imágenes, e integrar todos los elementos en una forma de comunicación. Alan Fletcher dijo: "Además de las ideas, todo lo que hay que hacer en diseño es colorear y pintar".
3. Ámbito de aplicación del diseño gráfico
Diseño de logotipos (clasificación del logotipo, función del logotipo, categoría y características, concepto de diseño del logotipo, forma de expresión, forma de combinación, principios básicos del diseño de logotipos, La diferencia entre marcas y logotipos)
Diseño de tarjetas de presentación (el uso del color en el diseño gráfico, el tamaño de las tarjetas de presentación, las características de las tarjetas de presentación en diferentes industrias)
Diseño de folletos (la maquetación en diseño gráfico Aplicación, principios de maquetación, forma de maquetación, producción de portada y páginas interiores)
Diseño de álbum (conocimientos básicos del diseño de encuadernación, elementos esenciales del diseño de encuadernación, tamaño y especificaciones de encuadernación diseño, encuadernación y contenido y función del diseño de encuadernación)
Diseño del sistema de identidad empresarial (VI) (conocimiento básico de VI, composición específica de CIS, la importancia de un VI excelente para la empresa, principios básicos de Diseño de VI y proceso de diseño de VI).
Diseño de empaque (descripción general del diseño de empaque, proceso general de diseño de empaque, plan de diseño de empaque, composición básica del diseño de empaque, forma de empaque)
3. diseño
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1. La diferencia entre ilustración y diseño gráfico
Las características generales de la ilustración y el diseño también se mencionan anteriormente. Las ilustraciones tienen un fuerte valor ornamental. En términos generales, tiene tres funciones y propósitos: primero, como complemento del texto; segundo, satisfacer el conocimiento perceptivo de las personas; tercero, expresar los conceptos estéticos, las habilidades interpretativas e incluso la visión del mundo y la visión de la vida del artista. Las funciones de las ilustraciones modernas son muy fuertes, y el arte puro que se desvía del propósito de la comunicación visual a menudo debilita las funciones de las ilustraciones modernas. Por lo tanto, el diseño no debe hacer que el tema de la ilustración sea ambiguo. Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión. La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés, tratar de convencerlos del contenido transmitido, aceptar fácilmente el contenido promocional en el proceso estético e inducirlos. para tomar medidas finales.
El diseño tiene un valor práctico único. El surgimiento y desarrollo del diseño van acompañados de actividades comerciales y de una feroz competencia en la economía mercantil. El diseño incorpora el pensamiento racional de múltiples niveles. Bajo la premisa del concepto y la función del diseño, se producen diversos productos a través del nivel de producción industrial integral de tecnología, materiales, tecnología, procesamiento mecánico, etc., y en última instancia satisfacen las necesidades esenciales de los consumidores en el. necesidades materiales y espirituales de toda la sociedad. Por lo tanto, el diseño es materialista, utilitario y práctico. No puede completarse enteramente mediante el sentimiento, sino que debe aceptar y obedecer las necesidades de consumo, los gustos culturales y los hábitos de vida de los consumidores. Por ejemplo, varios aparatos eléctricos pasan del diseño a la producción y luego del mercado al uso del consumidor. Todo el proceso refleja la necesidad de considerar el diseño, la planificación, el mercado, el consumo, la producción, el costo, la cultura corporativa, la marca, la tendencia de diseño y el estilo de diseño. y tendencias de la moda, etc. varios factores. , encontrar la mejor forma de expresión y convertir las ideas del diseñador en una realidad que los consumidores puedan aceptar y adoptar.
2. Similitudes entre ilustración y diseño gráfico
Aunque existen varias diferencias entre ilustración y diseño gráfico, es innegable que ilustración y diseño gráfico están indisolublemente ligados. Su esencia es embellecer la vida de las personas en torno al arte visual. Por ejemplo, los orígenes de la ilustración y el diseño gráfico son muy similares en reglas artísticas y características básicas, las cuales fueron promovidas por el desarrollo de la imprenta. En otras palabras, ya sea diseño de ilustración o diseño gráfico, debes tener ciertos conocimientos básicos de arte, es decir, dibujo, color y bocetos. Con estos conocimientos de dibujo necesarios, puede expresar diversas formas de modelado y mejorar su capacidad de pensamiento de imágenes, su capacidad de pensamiento abstracto, su capacidad de expresión abstracta y su capacidad de estética morfológica. Esto también significa que la enseñanza de bocetos juega un papel muy importante. A través del estudio de bocetos de diseño, bocetos de diseño, representaciones de diseño y otros cursos, puede capacitarse aún más en pintura.
Estos cursos son una parte indispensable e importante para cultivar la conciencia del diseño y la capacidad de expresión del diseño de un ilustrador o diseñador gráfico. Aunque el diseño gráfico solo requiere dominar el funcionamiento del software, carece de formación artística básica, carece de ciertas capacidades de diseño y estética y no puede diseñar buenos trabajos de diseño.
En definitiva, sólo comprendiendo correctamente el origen y misterio, características y misión, similitudes, diferencias y contrastes, integración y desarrollo de la ilustración y el diseño gráfico podremos tener una comprensión objetiva, profunda y científica de su relación. .
Amplía tus conocimientos: ¿El diseño gráfico incluye ilustraciones?
Incluyendo
El diseño gráfico abarca una amplia gama y se puede decir que es la base de todos los diseños.
El diseño aquí no se refiere a trabajos explícitos como hacer carteles, organizar libros, clasificar películas, etc., sino que representa una forma de pensar.
Un pensamiento de diseño que se diferencia de la perspectiva ordinaria, tomando conceptos de diseño de uso común: puntos, líneas y superficies. Después de aprender sobre la composición del diseño y el pensamiento de diseño, podemos usar líneas de puntos para deconstruir objetos del mundo real o conceptos abstractos.
Por ejemplo, el arte es un plano, el diseño es una línea, el diseño gráfico es un punto y el LOGO, las fuentes, las ilustraciones, etc. son los puntos de apoyo. Todos utilizan el pensamiento de diseño, la forma de diseño y la psicología del diseño para crear diferentes tipos de cuerpos.
Si quieres desarrollarte en la dirección de la ilustración, aprender la composición del diseño te será de gran ayuda para la imagen.
1. La riqueza de los gráficos
2. La racionalidad de la composición
3. El nivel de color
4. del tema
En la actualidad, la industria nacional de la ilustración se encuentra en una tendencia de crecimiento salvaje, y la disciplina de la ilustración también está en su infancia. Muchos recursos de ilustración de alta calidad son promovidos por profesionales que han regresado de estudiar en el extranjero.
Porque el sistema de desarrollo y el sistema empresarial de las ilustraciones extranjeras son muy maduros y la integración de la industria y la academia es cercana.
Así el sujeto puede referirse a ilustraciones nacionales y extranjeras, o ilustraciones antiguas y modernas, y compararlas horizontal y verticalmente.
Por supuesto que hay muchas ramas de la ilustración, depende de en qué dirección quieras desarrollarte. Si se trata de un estilo plano, requiere un fuerte sentido del diseño y la forma.
¿Hay futuro para aprender PS? ¿Qué tipo de trabajo puedo encontrar? Lo primero que es seguro es que es útil.
En segundo lugar, es fácil encontrar trabajo después de estudiar.
Pero a la larga, PS es una herramienta. Las personas que lo utilizan tienen muchas profesiones y luego hay muchas industrias.
Por ejemplo, el diseño gráfico utilizará PS, pero el tratamiento en la industria de producción publicitaria es diferente al de la industria inmobiliaria; las profesiones como los ilustradores también lo utilizarán en la industria del juego, la industria de la interfaz de usuario, etc. Lo que ha surgido en estos años son todas las direcciones: se utilizará más o menos la era de la inteligencia artificial que será popular en el futuro;
Depende de lo que hagas. Debes pensar en tu carrera y tu industria.
Hablando de manera responsable, la industria del diseño gráfico actualmente no es relativamente rentable, así que tenga cuidado al ingresar a la industria. No soy demasiado optimista sobre las perspectivas futuras a menos que se combine con otras especialidades como el procesamiento de vídeo para encontrar un nuevo punto de apoyo.