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1. Explicación de términos
Dicotomía: Dicotomía consiste en dividir todos los estilos literarios en dos categorías: verso y prosa. China hace mucho que distingue entre artículos y capítulos. Liu Xie dividió los estilos literarios en "escritura" y "escritura"; Aristóteles en la antigua Grecia llamó a todos los estilos poéticos, como épicas y poemas dramáticos, según si el lenguaje del estilo rimaba, mientras que el estilo en blanco incluía varios estilos literarios y no literarios. , e incluso estilística aplicada. Esta clasificación es demasiado general y hace tiempo que se abandonó.
Literatura realista: Es una forma literaria que se centra en reproducir la realidad objetiva de forma realista. Sus características básicas son la reproducibilidad y el realismo. Esto debe entenderse desde dos aspectos: primero, reproducir la realidad objetiva. Éste es el tema de la literatura realista. La representación se refiere a la descripción o simulación de la realidad objetiva externa. Requiere que la literatura se base en la realidad objetiva, afronte la realidad, afronte la realidad y sea fiel a la vida real en lugar de evitar la realidad. Enfatiza basarse en la realidad objetiva, ser fiel a la realidad, observar y analizar la realidad con calma y revelar directamente las contradicciones de la realidad. El segundo es un enfoque realista. Este es el principal medio artístico de la literatura realista. Representa varias cosas de la vida de forma precisa y realista según su verdadera apariencia. El realismo se refiere al uso de técnicas realistas para describir varias cosas de la vida de una manera detallada y realista. La representación perceptiva de las cosas objetivas y la realidad de los detalles son sus características. Es bueno en la descripción, sin exageraciones ni deformaciones, y verdaderamente encarna la representación perceptiva de las cosas objetivas.
Literatura ideal: Es una forma literaria que se centra en expresar ideales subjetivos de forma directa y lírica. Sus características básicas son la expresividad y la ilusión. Esto debe entenderse desde dos aspectos: primero, expresa ideales subjetivos. Éste es el tema de la literatura ideal. La expresión se refiere a presentar una imagen en la situación del mundo subjetivo interno (como emociones, ideales, imaginación, fantasía, etc.). Destaca factores subjetivos, tiene un color idealista obvio, da forma artística a un mundo ideal y expresa el deseo subjetivo del escritor de trascender la realidad. La segunda es la vía lírica directa. Este es el principal medio artístico de la literatura ideal. La literatura ideal, por otro lado, hace pleno uso de la exageración, la deformación y la ficción. No busca la verdad de la apariencia, sino que sigue la lógica de la emoción y persigue la verdad de la emoción. Su actitud emocional se expresa principalmente de manera directa, en lugar de ocultar silenciosamente las emociones en la descripción de cosas objetivas como la literatura realista.
Literatura simbólica: Es una forma literaria que presta atención a la connotación estética de forma sugerente. Los "símbolos" tienen significado más allá de la imagen misma. La literatura simbólica destaca la trascendencia del significado de la imagen literaria. Sus características básicas son la sugestión y el ocultamiento. Esto debe entenderse desde dos aspectos: Primero, la connotación estética. Este es un tema de la literatura simbolista. Este tipo de implicación se centra en la realidad objetiva o en sentimientos subjetivos y, a menudo, tiene cierta abstracción, generalización y confusión que trascienden los fenómenos específicos e individuales. El segundo es el camino de la sugestión. Este es el principal medio artístico de la literatura simbólica. La sugerencia es la forma en que la literatura simbólica implica significado. Implicación significa que la palabra contiene alguna connotación más allá de su significado original. Se centra en el uso de métodos indirectos para insinuar leyes objetivas y sentimientos subjetivos y, a menudo, crea imágenes imaginarias virtuales y deformadas para inspirar a los lectores a apreciar el significado más allá de la imagen. Características de la literatura simbólica.
Literatura romántica: corriente literaria que surgió a finales del siglo XVIII y floreció en el siglo XIX. Con una fuerte actitud subjetiva, un poder emocional apasionado, un espíritu de fantasía sin restricciones y efectos artísticos extraños y misteriosos, se centra en la vida en constante cambio, la agitación espiritual y varios fenómenos extraños llenos de características y misterio. Por tanto, la literatura romántica está llena de imágenes exageradas, tramas pervertidas, mitología ilusoria y extraños sentimientos exóticos.
Literatura realista: corriente literaria formada en las décadas de 1930 y 1940. Se ha convertido en una forma típica de literatura realista con su fuerte autenticidad, tipicidad y criticidad. Aboga por escribir según la verdadera naturaleza de la vida, enfrentando la realidad, reflejando la realidad y reproduciendo la realidad. Penetrar de manera integral en todos los aspectos de la sociedad real requiere no solo una descripción detallada, sino también una larga visualización macro de la historia en forma de pergamino. Al mismo tiempo, también da a los personajes un gran sentido de historia y riqueza, crea una imagen típica y muestra un entorno típico en múltiples relaciones sociales. También realizó un análisis agudo y una crítica profunda de los feos fenómenos de la sociedad real, mostrando un fuerte espíritu crítico realista y racional.
Literatura simbolista: corriente literaria formada en la década de 1870.
Enfatiza la creación de arte y defiende que el arte no sólo debe describir el mundo objetivo, sino también revelar la verdad oculta detrás del mundo objetivo y expresar el estado mental de las personas. En términos de expresión, presta atención a las indirectas, creyendo que el espíritu humano está estrechamente relacionado con todas las cosas de la naturaleza y que existe una correspondencia o entendimiento tácito entre las cosas visibles y la conciencia invisible. Por lo tanto, el espíritu subjetivo y el estado psicológico pueden ser sugeridos por la contraparte de la conciencia subjetiva, y el espíritu subjetivo puede ser sugerido por cosas objetivas con significado simbólico. Se compromete a explorar el potencial del lenguaje, rompiendo la unicidad de las palabras, la franqueza y la claridad del significado, destacando el escape de las oraciones en tartamudez e implícitamente, sugiriendo estados emocionales complejos e inefables, y se ha convertido en una forma típica de literatura simbólica.
Clasicismo: corriente literaria que se originó en Francia en el siglo XVII y se popularizó en varios países europeos. Las principales características son defender la racionalidad, dar importancia al tipo, enfatizar la educación y perseguir la elegancia y las normas. Entre los escritores representativos se encuentran los maestros de la tragedia Corneille y Racine, y el maestro de la comedia Molière.
Naturalismo: escuela literaria desarrollada a partir de los años 1960. Aboga por escribir sobre las personas desde una perspectiva biológica, aboga por la complejidad en la descripción y aboga por sin pensar. Los escritores representativos incluyen a Zola, Flaubert y los hermanos Goncourt. El naturalismo, como el realismo, también enfatiza el reflejo objetivo de la realidad, pero la idea del naturalismo que describe la naturaleza es en realidad un fenómeno natural vulgar que se observa casualmente, en su mayoría accidental. Oponerse al realismo y reflejar la realidad a través de generalizaciones típicas. Requiere que los escritores se conviertan en científicos y realicen investigaciones y creaciones de manera rigurosa. Los naturalistas creen que, dado que los escritores cumplen funciones de científicos, deben ser absolutamente tranquilos y objetivos y no revelar sentimientos personales ni hacer comentarios.
Modernismo: Término general para varias escuelas y tendencias literarias antitradicionales en Occidente desde principios del siglo XX. Incluye principalmente escuelas literarias como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, las novelas sobre la corriente de la conciencia, el drama absurdo, el humor negro, el existencialismo y la Nueva Escuela de Novela francesa. En términos de contenido ideológico, las características más importantes son: contradicciones agudas y desconexiones anormales en las cuatro relaciones entre las personas y la sociedad, las personas y las personas, las personas y la naturaleza (incluyendo la naturaleza, la naturaleza humana y el mundo material), y las personas y ellos mismos, como así como el trauma mental resultante y la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y los pensamientos nihilistas. El modernismo enfatiza la expresión de la vida interior y la verdad o realidad psicológica; cree que el arte es expresión y creación, no copia o imitación; defiende que el contenido es forma y la forma es contenido; Sin forma no hay contenido. Una de las técnicas creativas importantes del modernismo es la libre asociación. En términos de estilo artístico, se utilizan ampliamente metáforas de imágenes, diferentes estilos, signos de puntuación e incluso métodos y arreglos ortográficos para dar a entender que los sentimientos, impresiones y estados mentales de los personajes en un momento determinado están mutados y son múltiples; en capas; la historia parece nada y absurda; los personajes son confusos y contrarios al sentido común. Muchos estudiosos occidentales creen que desde la década de 1970, el modernismo ha sido reemplazado gradualmente por el posmodernismo.
Esteticismo: Es una corriente literaria burguesa popular en Europa Occidental a finales del siglo XIX. Primero comenzó en la poesía y luego se extendió gradualmente a las novelas y dramas, principalmente populares en Gran Bretaña. El llamado "esteticismo" es la propuesta artística que considera la belleza formal del arte como belleza absoluta. La "belleza" mencionada aquí se refiere a la belleza de las técnicas divorciadas de la realidad. Por eso, al esteticismo a veces se le llama "esteticismo" o "la primacía de la belleza". Keats fue un poeta romántico británico de la década de 1930 y un pionero del esteticismo. El escritor francés Gotti es un escritor que pasó del romanticismo al esteticismo. Se opuso a la naturaleza utilitaria del arte, defendió el arte puro, persiguió la belleza formal y abogó por el "arte por el arte". Fue un defensor del movimiento esteticista. Su verdadero representante es Oscar Wilde, practicante del esteticismo y defensor de la teoría del esteticismo.
Simbolismo: escuela literaria y corriente literaria que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Tiene dos significados: uno se refiere a la escuela del simbolismo y el otro se refiere a la corriente literaria del simbolismo. . Desde la perspectiva de los métodos creativos, el simbolismo es una rebelión contra el clasicismo, el realismo y el romanticismo. Es una tendencia artística cuando el movimiento literario romántico comienza a declinar, el realismo se convierte en realismo crítico y la rama del naturalismo aparece hasta su extremo. Se desarrolló simultáneamente con el realismo crítico y se convirtió en una de las dos principales tendencias artísticas de la sociedad capitalista. Cree que el mundo es ilusorio y doloroso, mientras que el "otro mundo" es real y hermoso. Devuelve la literatura al antiguo camino de enfatizar la expresión de las emociones personales.
Pero sus sentimientos personales y su lirismo romántico son bastante diferentes, y no se trata de las alegrías, tristezas y alegrías superficiales de la vida diaria, sino de los esquivos secretos internos. El propósito de la poesía no es que el lector comprenda lo que el poeta realmente está diciendo, sino que comprenda el significado profundo. El simbolismo no persigue la simple claridad, ni persigue deliberadamente la oscuridad, sino que persigue la penumbra, la luz y la oscuridad, y las imágenes confusas.
Expresionismo: escuela literaria y artística popular en algunos países europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Fue más popular en Alemania y Austria después de la Primera Guerra Mundial. Apareció por primera vez en el mundo del arte y posteriormente logró grandes avances en la música, la literatura, el teatro, el cine y otros campos. En términos de creación, los escritores expresionistas no se contentan con imitar cosas objetivas, sino que exigen expresar la esencia interior de las cosas; exigen romper con la descripción del comportamiento y del entorno humanos y revelar el alma humana que necesitan para expresar cualidades eternas, y Más; que simplemente describir fenómenos temporales e incidentales: produjo una serie de escritores y obras influyentes en los campos de la poesía, la ficción y el teatro. El tema de sus poemas es el disgusto por el ajetreo de la ciudad, o exponer el caos, la depravación y el pecado de la gran ciudad, llena de reclusión y tristeza, o promover la "humanidad universal". Su característica es que no presta atención a la descripción detallada y sólo persigue la fuerte expresión del espíritu subjetivo y la pasión interior. Entre las figuras representativas se encuentran la austriaca Trakl y la alemana Heim and Bain. Los personajes y las historias de sus novelas son deformaciones o distorsiones anormales de la vida real, utilizadas para revelar el fenómeno de alienación en la sociedad industrial y la grave crisis espiritual en la que se pierden las personas. Entre las figuras representativas se encuentra Kafka de Austria. El contenido de sus obras es absurdo, la estructura está dispersa, no hay una conexión lógica entre las escenas, las tramas cambian repentinamente y no hay límites claros entre la vida y la muerte, los sueños y la realidad. Utilice un ritmo fuerte, breve, rápido y rápido y un monólogo interno prolongado para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Al mismo tiempo, se hace un uso extensivo de luces, música, máscaras, etc. para complementar los efectos del lenguaje. Figuras representativas incluyen a Strindberg de Suecia, Toler de Alemania, O'Neill de Estados Unidos, Capek de la República Checa, Duquesne del Reino Unido, Yi Xiuwu De y O'Casey de Irlanda, etc.
Futurismo: Es una de las corrientes literarias burguesas populares en Europa a principios del siglo XX. Esta tendencia de pensamiento se refleja principalmente en la creación de poesía, y el futurismo occidental también se refleja en el teatro, la pintura, la música, la danza y otros campos literarios y artísticos. Se guía por la oposición al esteticismo en la literatura y reconoce que la literatura y el arte son un reflejo de la vida social. Los escritores futuristas afirman perseguir el futuro, abogan por una completa separación del pasado, niegan todos los logros culturales y tradiciones literarias anteriores y abogan por nuevas formas temáticas y estilísticas que se ajusten al espíritu de los tiempos de las máquinas y la tecnología, la velocidad y la competencia. En la creación literaria, defendía la "libertad de palabras" y la "libertad de imaginación", se oponía a la estructura lógica de las frases y le gustaba utilizar una serie de sustantivos o infinitivos para unir las piezas.
Dadaísmo: es una escuela literaria y artística burguesa que surgió en Europa a principios del siglo XX. El dadaísmo fue un movimiento artístico anarquista que buscaba descubrir la verdadera realidad a través de la abolición de las formas culturales y estéticas tradicionales. El dadaísmo fue liderado por un grupo de jóvenes artistas y activistas pacifistas que expresaron su desesperación por los valores burgueses y la Primera Guerra Mundial a través de obras y protestas antiestéticas.
Surrealismo: es un género del modernismo. Nació del dadaísmo suizo y evolucionó gradualmente a partir del dadaísmo francés combinado con el simbolismo. Los surrealistas creen que más allá del mundo real existe el llamado otro mundo, el mundo inconsciente o subconsciente. Los surrealistas están comprometidos a explorar el nivel trascendental de la experiencia humana y están comprometidos a romper los conceptos lógicos y prácticos de la realidad. Intentan combinar el concepto de realidad con la experiencia del instinto, el subconsciente y los sueños para lograr una verdad absoluta y una trascendencia. . verdad. Entre los pintores representativos de la escuela surrealista se encuentran Marguerite, Dali, Miro, Masson, Ernst, etc.
Género de novela Corriente de conciencia: El concepto de corriente de conciencia fue propuesto por primera vez por el psicólogo estadounidense William James. Él cree que las actividades de la conciencia humana no se llevan a cabo de manera fragmentada, sino en forma fluida, en un flujo de pensamientos, vida subjetiva y conciencia. Al mismo tiempo, se cree que la conciencia humana está compuesta de conciencia racional y subconsciencia ilógica e irracional. También se cree que la conciencia pasada de las personas surgirá y se entrelazará con la conciencia presente para reorganizar el sentido del tiempo de las personas y crear subjetivamente un sentido; del tiempo con la realidad directa. Las novelas sobre la corriente de la conciencia no son un género literario unificado y no existe una definición unificada generalmente aceptada.
Como método estructural, la característica de las novelas de flujo de conciencia es que rompen la estructura de desarrollo lineal y único de las novelas tradicionales que se basan básicamente en la secuencia de historias o las conexiones lógicas entre tramas, la historia no se narra en orden cronológico; Orden, en lugar de avanzar en línea recta, la historia se organiza mediante la libre asociación con las actividades conscientes de las personas. La disposición de la historia y la conexión de las tramas generalmente no están limitadas por el tiempo, el espacio, la lógica y la causalidad. A menudo aparecen como saltos y cambios en el tiempo y el espacio, y las dos escenas carecen de una conexión lógica estrecha en el tiempo y el lugar. . El tiempo a menudo se cruza o se superpone en el pasado, el presente y el futuro. Este tipo de novela suele centrarse en un acontecimiento que está sucediendo en ese momento. A través del disparador, las actividades de la conciencia humana se expanden y contraen continuamente en todas direcciones. Después de ciclos repetidos, se forma una estructura tridimensional con ramas y enredaderas.
Existencialismo: La literatura existencialista surgió en Francia en los años 1930 y se hizo popular en Europa y Estados Unidos en los años 1940 y 1950. La década de 1960 marcó el final de la lucha por el poder, pero su influencia continúa hasta el día de hoy en los círculos literarios europeos y estadounidenses. La literatura existencial es un género que pasa del modernismo al posmodernismo y ha tenido un profundo impacto en varias tendencias de pensamiento posmoderno. La literatura existencial es el reflejo literario de la filosofía existencial. El existencialismo niega la existencia independiente de las cosas objetivas, enfatiza el valor de los seres humanos por encima de todo y aboga por la "acción enfocada", la "libre elección" y el "progreso activo". Sin embargo, la mayor parte de la literatura existencial describe lo absurdo del mundo y el mundo. inmundicia de la realidad, y expresa el mundo absurdo La decepción y la desgracia del solitario en la novela tiene un tono pesimista. En el arte, la literatura existencial se esfuerza por integrar la filosofía en las obras y enfatiza la indiferencia objetiva de la narrativa. La literatura existencial se compone principalmente de novelas y dramas.
Nueva escuela de novela: o “escuela de antinovela”. Comenzó a aparecer en Francia después de la Segunda Guerra Mundial y se hizo popular en las décadas de 1950 y 1960. Tiene una gran influencia en Reino Unido y Estados Unidos, especialmente en Europa Occidental y Oriental (Polonia). Sus principales representantes son los escritores franceses Aaron Robert Griet, Nathalie Sarote, Michel Butors, Marguerite Dura, etc. Abogan por abandonar los conceptos tradicionales de la novela y reformar las tramas, los personajes, los temas, la sincronización e incluso el lenguaje. Requiere no sólo el contenido y la forma de la novela, sino también la relación entre la novela y el lector. Se oponían a la representación de las personalidades y rasgos físicos de los personajes en las novelas. Abogó firmemente por la eliminación de los pensamientos y opiniones humanos de las novelas, y por la eliminación de todos los comentarios políticos, morales y psicológicos hechos por el autor de las novelas, en un intento de reconstruir un mundo puramente interior de tiempo y espacio a través de las novelas.
Drama absurdo: uno de los géneros más influyentes en el drama occidental tras la Primera Guerra Mundial. Surgió en Francia En la década de 1950, aparecieron en los escenarios de París obras creadas por dramaturgos como Ionesco, Beckett, Adamov y Genet. Bajo la influencia de la literatura surrealista popular de la década de 1920, especialmente la influencia de la teoría dramática de Artaud, estos dramaturgos rompieron con las técnicas tradicionales de escritura dramática y crearon una serie de obras que eran únicas en contenido y forma. "Esperando a Godot" de Beckett es una típica obra maestra del drama absurdo.
Humor negro: un género literario importante en Estados Unidos en los años 1960. El llamado “humor negro” hace referencia al “humor morboso y absurdo” que busca el placer a partir de la crueldad. Sus características principales son el tratamiento cómico y grotesco de temas trágicos inherentes; la estructura narrativa suelta, inconexa e inapropiada: observar acontecimientos desesperados, escandalosos y crueles con frialdad. Los novelistas con "humor negro" resaltan lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, expresan la falta de armonía entre el entorno y el individuo (es decir, "yo") con una actitud impotente y burlona, y amplifican y distorsionan esto. falta de armonía, lo que lo hace más absurdo y ridículo, pero también hace que la gente se sienta pesada y deprimente. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición y las tramas de las novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan la narrativa de la vida real con la fantasía y la memoria, la filosofía seria con los gags.
Poesía: La poesía es un género literario con palabras concisas, estructura saltarina, rico ritmo y rima, reflejo muy concentrado de la vida y expresión de pensamientos y sentimientos. Se puede dividir en poesía lírica y poesía narrativa, poesía métrica y verso libre. Sus características básicas son la sencillez, el salto y el ritmo. La simplicidad de la poesía se refleja en el uso de imágenes artísticas muy generalizadas y un lenguaje literario extremadamente refinado para reflejar la vida social y expresar pensamientos y sentimientos de la manera más concentrada. El poema tiene características de salto sobresalientes en la estructura. Sigue la lógica de la imaginación y la emoción, saltando a menudo de un extremo al otro, o del pasado al futuro, trascendiendo las barreras del tiempo y el espacio.
Entre los diversos estilos literarios, la poesía es el más particular en cuanto al ritmo. El ritmo de la poesía se refiere principalmente a los cambios regulares en la duración e intensidad de los diferentes sonidos del poema. Si cada poema hace una pausa uniforme, creará un ritmo distinto.
Novela: La novela es un estilo literario que se centra en caracterizar y contar historias. Se puede dividir en novelas, cuentos cortos y cuentos, novelas clásicas chinas y novelas vernáculas, etc. Las características básicas de la novela son: caracterización profunda y detallada, narración argumental completa y compleja y descripción específica y suficiente del entorno. La descripción de los personajes es un rasgo distintivo de esta novela. Prestar atención a la caracterización es una señal de que la novela está madurando. La novela tiene más medios de expresión en la creación de personajes y puede crear personajes con personalidades complejas en profundidad y detalle en todos los aspectos. La trama está estrechamente relacionada con los personajes y es la historia del desarrollo de los personajes. La literatura narrativa presta más atención a la trama y la trama de las novelas es más completa y compleja. Las novelas pueden superar las limitaciones relativamente fijas del tiempo y el espacio, acomodar tramas más complejas y ricas y reflejar una gama más amplia de contenidos de la vida. La descripción ambiental es un medio importante para resaltar personajes y expresar historias. Las actividades de los personajes y la ocurrencia y desarrollo de los acontecimientos de la novela son inseparables de una determinada época, sociedad y entorno natural. La formación y el desarrollo de personajes también están restringidos por entornos específicos. Sólo describiendo completamente el entorno se puede revelar de forma concreta y verdadera la base realista de las actividades y conflictos de los personajes.
Guión: El guión es un género literario que se centra en las líneas de los personajes y refleja conflictos. Se puede dividir en tragedias, comedias y dramas, obras de un acto y obras de larga duración. Sus características básicas son: reflejo concentrado de la vida real, expresión concentrada de contradicciones y conflictos y uso de las líneas de los personajes para promover acciones dramáticas. Limitado por el tiempo y el espacio de la representación escénica, el guión refleja en gran medida la vida real. "Tres Unificaciones". Sin conflictos concentrados, no habría drama. El guión debe concentrar mucho los conflictos para hacerlos agudos e intensos. Las características espaciotemporales del arte dramático determinan que el guión deba centrarse en expresar contradicciones y conflictos. En el guión, las palabras (líneas) del personaje son el medio básico para dar forma a la imagen y expresar el conflicto.
Prosa: La prosa se puede dividir en prosa amplia y prosa estrecha. La prosa en un sentido amplio incluye todas las obras literarias excepto la poesía, así como trabajos científicos, artículos y artículos aplicados en general. La prosa en sentido estricto es prosa en sentido literario, que se refiere a un estilo literario junto con la poesía, las novelas y los dramas. Incluyendo prosa lírica, prosa narrativa, ensayos, notas de viaje, etc. La prosa literaria es un género literario con una amplia gama de temas, estructura flexible y énfasis en expresar emociones y situaciones verdaderas. Sus características básicas son: temática amplia y diversa, estructura libre y flexible y expresión de sentimientos verdaderos. Los ensayos permiten una amplia libertad en la elección del tema. Puede describir personas, narrar, describir paisajes, cantar cosas, apreciar a los amigos, visitar a los ancianos, describir costumbres locales, expresar situaciones internacionales y describir flores, pájaros, insectos y peces en detalle. Las costumbres, las escenas callejeras, los recuerdos del pasado, los sentimientos y el cielo y la tierra han sido indispensables a lo largo de los siglos. La prosa es un estilo de escritura de estructura libre. Su estructura no tiene restricciones estrictas ni patrones fijos. La flexibilidad y la espontaneidad son sus puntos fuertes. Lo "suelto" de la prosa refleja de manera más destacada sus características estructurales. La prosa es el estilo literario más cercano a la realidad de la vida. Una de las principales características de la prosa es registrar las narrativas de las personas, utilizar objetos para describir escenas, ser "lírica" y "hacer algo" y expresar los verdaderos sentimientos realistas del escritor y situaciones de la vida real.
Reportaje: El reportaje es un género literario que crea una imagen artística basada en personas y acontecimientos reales y refleja la vida real de forma oportuna. Sus características básicas son la actualidad, la documentalidad y la literatura. El reportaje, al igual que la comunicación de noticias, es bueno para transmitir a los lectores eventos emocionantes que acaban de suceder en la vida lo más rápido posible. El reportaje debe utilizar personas y acontecimientos reales de la vida real como objeto de descripción, y el documental fotográfico es una característica importante del mismo. El reportaje debe crear personajes ricos y detalles vívidos.