Aquí tenéis un directorio incompleto, que es todo lo que podemos encontrar hasta el momento.
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La animación japonesa tiene una historia de 70 años. Se puede dividir en seis etapas:
1. El período de base antes de la guerra: desde 1917, Japón comenzó a tener animación hasta 1945, cuando Japón fue derrotado. En la etapa inicial de este período, era principalmente mundialmente famoso. En el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
2 El período de exploración de la posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación debido a las lecciones aprendidas de la guerra. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, "Invincible Steel" de 1970 es una típica caricatura mala. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha tenido una mala influencia en la animación japonesa.
3 Período temático El período temático (el primer auge de la animación): la representación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer "súper drama" en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las tres películas que siguieron a esta también fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
4 El período decisivo de las habilidades pictóricas (el segundo boom de la animación), de 1982 a 1987. Durante este período, la gente buscaba el disfrute visual, por lo que hicieron grandes esfuerzos para romper con las técnicas de pintura animada. El avance en la tecnología de la pintura durante este período tiene el efecto innovador del rápido movimiento de los puntos de vista en "Fortress of Time", que provoca una sensación extremadamente dinámica en el fondo realista de "Nausicaa of the Valley of the Wind (2)" y "Castle in; the Sky"; "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit Z" "Mobile Suit Z Z" enfatizó los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, lo que contribuyó enormemente a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con el avance en la tecnología de la pintura, se superponen platillos. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985 y 1986 "Mobile Suit Z Gundam" y "Gundam Z Z" de 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchos otros; buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez. Nota: 1: Esta película fue transmitida por CTV en 1985 con el nombre Space Battleship. Nota 2: Nausicaa del Valle del Viento participó en el Festival Internacional de Cine Golden Horse de 1987.
5 Período de Diferenciación de Ruta Período de Diferenciación de Ruta (Período de Vencimiento) - Desde 1987. Después de que la animación entró en su etapa madura, aparecieron varias películas. Como "The Grinch"; las películas "Gundam, Mobile Suit - Counterattack", "King of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores. Entre ellos, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en el ranking de obras de animación más destacadas de Japón desde 65438 hasta 2008 (el primer lugar en ese año fue "Saint Seiya"; además, hay muchas obras como "Sky Wars" y "Sky Wars"); "Mobile Police" (Tian Zhan 1989 ganó el primer lugar en animación). Con el desarrollo de la animación japonesa hasta el día de hoy, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que también deberían considerar dirigirse a un público más joven. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa en este momento, pero casi todas son emocionantes.
6 Exposición futura Exposición futura - Debido a la diferenciación de rutas, la industria de la animación presta atención a las nuevas películas. Como "El Grinch", "Five Star Story", "Príncipe del Universo", "Batalla de Venus", "TV Mobile Police", "Mobile Suit OAV", etc. Están La Leyenda de los Ocho Perros, Rey del Universo - Versión Completa - LD y Príncipe del Universo - Capítulo Cielo, que se lanzarán en la segunda mitad de este año (1990). Es realmente difícil sacar una conclusión sobre cómo cambiará la ruta futura de la animación. ¡Solo podemos dejar que el tiempo decida!