Operaciones básicas de la cámara
Las operaciones básicas de la cámara incluyen el uso de un trípode, la postura correcta de pie, el ajuste del balance de blancos, el ajuste de la exposición, el ajuste del enfoque, etc.
1. Uso de trípode
La mejor manera de mantener la cámara estable es usar un trípode con movimiento giratorio/inclinable para sostener la cámara y obtener el mejor efecto. No sólo será efectivo: previene eficazmente el movimiento de la máquina y mantiene la imagen clara y estable sin imágenes fantasma. También funciona de manera suave y natural cuando se mueve hacia arriba y hacia abajo y se desplaza hacia la izquierda y hacia la derecha.
2. Postura correcta de pie
Al estar de pie y disparar, sostenga la cámara firmemente con ambas manos, relaje los hombros, mantenga el codo derecho cerca de su costado y levante la cámara ligeramente. más alto que tu pecho. Sostenga la cámara con la mano izquierda para ayudar a estabilizarla y adopte una postura cómoda y estable para garantizar que la cámara esté estable e inmóvil.
3. Ajuste del balance de blancos
Seleccione la temperatura de color de la película de acuerdo con la fuente de luz principal de la escena de la toma y luego use el diálogo del papel blanco como referencia. con cubiertas de lentes blancas, por lo que solo necesita taparlas. La cubierta de lentes blancas se puede utilizar para ajustar el balance de blancos.
4. Ajuste de exposición
Si no estás seguro de si la apertura es normal, puedes ajustarla primero a la apertura automática, úsala como referencia y luego ajústala a la apertura automática. apertura manual y ajústela a la apertura adecuada para cada cámara. Habrá algunas desviaciones. Es mejor comprobar primero el efecto de disparo en un monitor estándar.
5. Ajuste de la distancia focal
Ajusta la distancia focal de la cámara para abrir la apertura de la lente lo más posible, ajusta el estado haciendo zoom, toma un primer plano de un objeto. a 10 metros de distancia y luego ajuste el enfoque. Para ajustar claramente la imagen del primer plano, las cámaras montadas en el hombro generalmente enfocan manualmente.
Habilidades y ángulos para disparar con cámara
Habilidades y ángulos para disparar con cámara
Habilidades y ángulos para disparar con cámara, existen ciertos métodos al disparar con una cámara. Distinciones entre ángulos y técnicas, para que las fotos se vean mejor. He recopilado información sobre técnicas de disparo con cámara y ángulos para todos, echemos un vistazo.
Habilidades y ángulos de disparo con cámara 1
Hay tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo en dirección horizontal), disparo hacia arriba (disparo de abajo hacia arriba) y disparo desde arriba ( disparando de abajo hacia arriba) Disparando desde arriba).
Dispara en dirección horizontal
La mayoría de las fotografías deben tomarse cuando la cámara permanece en dirección horizontal. Esto está más en línea con los hábitos visuales de las personas y el efecto de la imagen parecerá más tranquilo y. más estable.
Si la altura del personaje principal fotografiado es equivalente a la altura del fotógrafo, entonces lo más correcto es ponerse de pie y colocar la cámara a una altura entre el pecho y la cabeza. También es la posición más cómoda para sujetar el vídeo.
Si fotografía personas u objetos por encima o por debajo de esta altura, el fotógrafo debe ajustar la altura de la cámara y la postura del cuerpo en cualquier momento de acuerdo con la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o a los niños jugando en el suelo, debes fotografiar arrodillado o incluso tumbado en el suelo, para que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.
Toma de abajo hacia arriba
Las fotografías tomadas desde diferentes ángulos transmiten información diferente. Lo mismo producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a diferentes ángulos de visión. Al mirar un objeto, el espectador sentirá que el objeto parece ser particularmente alto, independientemente de si el objeto es una persona o una escena. Si desea que el sujeto parezca más alto, puede reducir el ángulo de disparo de la cámara e inclinarla hacia arriba para disparar. El uso de este método para disparar puede fortalecer la posición del sujeto y hacer que parezca más majestuoso y más alto.
Al tomar primeros planos de personas, diferentes ángulos de disparo pueden provocar cambios significativos en las expresiones de estas personas. Si disparas hacia arriba desde un ángulo bajo, puedes mejorar la imagen de la persona de ser poderosa y alta. Hará que el estado del protagonista se destaque mejor. Si la cámara está montada lo suficientemente baja y la lente apunta hacia arriba, la persona resultará más intimidante, e incluso las palabras del protagonista tendrán más peso. Cuando el público ve una escena así, sentirá una sensación de opresión, especialmente los primeros planos, que son particularmente fuertes si los personajes bajan ligeramente la cabeza, incluso sentirán una sensación de amenaza.
Tenga cuidado al disparar de abajo hacia arriba. El efecto tomado desde este ángulo no suele ser ideal porque las expresiones faciales serán demasiado exageradas y, a menudo, habrá deformaciones evidentes. El uso de esta perspectiva puede distorsionar y. feo el tema.
Recuerde no abusar de este efecto. El uso ocasional puede exagerar la atmósfera y realzar el efecto visual de la película; si se usa demasiado, el efecto será contraproducente. Pero en ocasiones los fotógrafos utilizan esta técnica de deformación y exageración para lograr efectos visuales extraordinarios.
Disparo de arriba a abajo
La cámara se coloca más alta que el sujeto y la lente se inclina hacia abajo para disparar. Los ángulos ultraaltos se suelen utilizar con imágenes ultralejanas para mostrar una escena determinada. Se puede utilizar para fotografiar escenas de gran tamaño, como escenas callejeras, partidos de fútbol, etc. Tomar fotografías panorámicas y con lentes medios puede expresar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen.
Si miras hacia abajo desde un lugar más alto, puedes mostrar completamente todas las imágenes, desde vistas cercanas hasta vistas lejanas, dando a las personas una sensación de inmensidad. El uso de una posición alta de la cámara y una vista panorámica grande puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea más dramático.
Al contrario del efecto de la fotografía hacia arriba, fotografiar primeros planos de los personajes desde un ángulo alto debilitará el impulso de los personajes y hará que el público se sienta condescendiente hacia los personajes de la imagen. Las personas en la imagen parecerán más bajas y gordas de lo que realmente son.
Si tomas un primer plano desde un lugar ligeramente más alto que la línea de visión del sujeto, a veces se sentirá un poco despectivo. Debes tener en cuenta esto; deja mucho espacio alrededor y el personaje parecerá solo. .
Fotografía desde la perspectiva de los personajes
El reflejo de la perspectiva debe ajustarse a los hábitos de ver las cosas de la gente normal. A veces, es posible que necesites mostrar la perspectiva del sujeto. En este caso, sin importar si la altura de disparo es alta o baja, debes disparar desde el nivel de los ojos del sujeto. Por ejemplo, si un adulto de pie está mirando a un niño, la cámara debe montarse a la altura de la cabeza y apuntar al niño. Este es el niño que ve el adulto. De manera similar, si un niño mira a un adulto, debe bajar la altura de la cámara para disparar hacia arriba.
Por otro ejemplo, si una persona está en cuclillas en el suelo y trabajando, para mostrar cómo ve a la persona que tiene delante, primero debe bajar su altura (a la misma altura que los ojos de la persona en cuclillas). ). Es de sentido común tomar una vista aérea de los pies de la persona, luego mover lentamente la cámara hacia arriba para tomar una foto vertical y finalmente llegar a la cara, en lugar de tomar una foto horizontal directa.
Las capturas de pantalla que miran directamente hacia abajo se utilizan a menudo para mostrar la perspectiva de alguien que mira hacia abajo. Disparar desde un ángulo alto utilizando un teleobjetivo o un gran angular puede aumentar la distancia entre el espectador y la escena de abajo.
Habilidades y ángulos de disparo con cámara 2
▲ ¿Cómo encontrar el mejor ángulo de cámara?
Cambiando el ángulo de la cámara o la posición de los actores, puedes influir mucho en la respuesta emocional del público.
¿Desde qué perspectiva es la historia?
Como cineasta, la pregunta más importante en la que debes centrarte es:
¿Desde qué perspectiva es la historia o escena?
¿Con quién nos identificamos en esta escena?
¿Quién debería recibir más vacunas y por qué?
Cuando dos personas están hablando en una escena de diálogo, muestra más tomas de reacción de uno de ellos. Si quieres que sean iguales, ambos personajes deben tener el mismo número de tomas.
¿Cuántas personas deberían aparecer en la toma?
En una escena de conversación, ¿quieres mostrar solo a una persona hablando o incluir a la persona con la que se habla? La presencia de una segunda persona en la toma marca una gran diferencia.
Usar una toma por encima del hombro es lo más poderoso en este punto, incluso si es solo el hombro hará la diferencia y la conversación se volverá conflictiva.
¿Qué tamaño debe tener la persona en la toma?
Creo que no hay mejor respuesta que el consejo de Hitchcock: lo más importante debe ser lo más grande en la toma.
Por eso los primeros planos son tan poderosos.
Sin embargo, si quieres que el lenguaje corporal del actor sea claramente visible, entonces obviamente necesitas un plano medio.
Ángulo bajo/Ángulo alto
El ángulo vertical de la cámara puede hacer que un personaje parezca más o menos importante, esto se ha demostrado innumerables veces en las películas.
Los ángulos bajos se utilizan para hacer que las personas parezcan más amenazantes o más grandes:
Los ángulos altos se utilizan para hacer que las personas parezcan más débiles o más pequeñas:
Seguir el enfoque
Seguir el ojo, o el punto focal, es una técnica poderosa para mantener a los espectadores mirando su película.
Supongamos que en una toma el enfoque está aquí:
En la siguiente toma, si puede mantener el mismo enfoque, el espectador no tiene que mover los ojos:
Este es un proceso continuo.
Sin embargo, también puedes romper esta regla y obligar al público a saltar por la pantalla, creando tensión y caos.
Sentimiento de la imagen
Esta habilidad más importante proviene del director Emil Costa. Como cineasta, cada vez que miras por el visor, tu corazón late más rápido, deberías sentirte emocionado, deberías sentir algo.
Si no te sientes así, tal vez te estés perdiendo algo y deberías detenerte y descubrir qué está pasando.
Cada toma debe proporcionar nueva información o hacer avanzar la historia.
Cuando comparas películas malas con buenas, encontrarás que esta es la diferencia más importante.
Cada toma debe proporcionar información nueva o avanzar en la trama y, si lo haces, el público quedará pegado a la película.
Técnicas y ángulos de disparo con cámara 3
01. Disparo a la altura de los ojos
Nuestro primer ángulo de cámara es el disparo a la altura de los ojos. Un ángulo de visión al nivel de los ojos produce una perspectiva neutral. Esto es como las personas que vemos en la vida real: nuestros ojos están conectados con sus ojos, lo que puede romper las barreras y límites entre las personas.
"Juego de Tronos"
02. Disparo en ángulo bajo
El disparo en ángulo bajo captura al sujeto desde debajo de sus ojos. Estas tomas a menudo enfatizan la brecha de estatus entre los personajes: las tomas en ángulo bajo de un personaje a menudo se combinan con tomas en ángulo alto del otro.
"The Matrix"
03. Disparo en ángulo alto
Cuando se dispara en un ángulo alto, la cámara apunta hacia abajo, hacia el sujeto. Esto a menudo crea un sentimiento de inferioridad o menospreciar al sujeto.
Los Vengadores
El plano contrapicado es un plano versátil que se puede utilizar en multitud de situaciones. El uso más común es hacer que un personaje parezca vulnerable, pero siempre hay excepciones.
04. Lente de siete partes
Una lente de tres partes significa que el ángulo de la cámara está aproximadamente a la altura de la cintura. Las tomas horizontales de siete partes suelen resultar útiles cuando un sujeto está sentado y el otro está de pie. Cuando tienes una acción cerca de la cadera, como sacar un arma o alguien meter la mano en el bolsillo. Por eso también se le llama "vaquero".
"Trastorno del amor privado"
05. Disparo a la altura de las rodillas
Esto ocurre cuando la altura de la cámara es aproximadamente tan baja como las rodillas del sujeto. Si se combinan con un ángulo bajo, pueden enfatizar las fortalezas de un personaje. No es tan extremo como un disparo desde el suelo, pero se siente igual. Son ideales cuando quieres concentrarte en el personaje que camina o, en este caso, gatea desde casa.
"Solo en casa"
06. Disparo en el suelo
Disparo en el suelo significa que la altura de la cámara es consistente con la altura del suelo del sujeto. Este ángulo de cámara se usa a menudo para mostrar a un personaje caminando sin mostrar su rostro. Puede atraer más la atención del público y utilizar la actuación del actor para que el público imagine lo que sucederá a continuación en sus mentes.
"Grabar después de leer"
07. Disparo a la altura de los hombros
El disparo a la altura de los hombros es tan alto como los hombros del sujeto. Debido a que la cámara está alineada con los hombros, permite que la cabeza del actor llegue a la parte superior del encuadre (reduciendo el espacio libre). También coloca la mirada del actor ligeramente por encima de la cámara, lo que a su vez da la ilusión de un ángulo ligeramente más bajo.
"Black Panther"
08. Toma en ángulo o inclinación holandesa
Ángulo holandés (Dutch angle) significa que la cámara está inclinada hacia un lado. De esta forma, puedes crear una sensación de desorientación, un estado de ánimo inestable o aumentar la tensión.
Misión: Imposible
Los ángulos holandeses se pueden utilizar para mostrar cualquier momento tenso o subjetivo. Esta es una excelente manera de amplificar diversas emociones, estados mentales o suspenso de una película.
09. Toma cenital
Una toma cenital mira al sujeto desde arriba.
Por lo general, se toman desde más de 90 grados, cualquier cosa por debajo de 90 grados puede considerarse una toma de ángulo alto. La altura del plano cenital puede ser alta o baja.
El Gran Gatsby
El plano cenital es estupendo para dar perspectiva a una escena, pero además, se suele utilizar para narrar una escena "neutral" o "santa".
10. Fotografía aérea
Las fotografías aéreas, ya sean tomadas con helicópteros o drones, se toman desde grandes alturas. Permite ver todo el paisaje en la toma. En "Black Hawk Down", muchas de las tomas del helicóptero eran tomas aéreas.
"Black Hawk Down"
La popularidad de los drones ha facilitado a los cineastas el uso de la fotografía aérea. Originalmente considerada un lujo de alto presupuesto, la fotografía aérea ahora es accesible a casi todas las producciones, gracias al auge de los drones.
Cómo sujetar una cámara de fotografía
Dentro de los conocimientos básicos de fotografía, lo más importante es sujetar la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido al desenfoque de la imagen. Déjame presentarte cómo sostener una cámara de fotografía.
Cómo sujetar una cámara de fotografía 1. La postura correcta para sujetar la cámara
Ya sea que estés de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sujetar la cámara debe ser:
(1). Sujete la empuñadura de un lado de la cámara con la mano derecha y toque ligeramente el botón del obturador con el dedo índice para prepararse para disparar en cualquier momento.
(2). Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.
(3). Mantenga los brazos cerca de su cuerpo, trate de mantener un estado caído natural y acérquese a su cuerpo. Nunca encorves los hombros. Porque disparar con los hombros encorvados durante mucho tiempo provocará fatiga en las articulaciones de los hombros, lo que dificultará la estabilización de la cámara.
(4) Al sostener la cámara verticalmente para disparar, generalmente la mano izquierda está en la parte inferior y la mano derecha en la parte superior. Preste atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.
Cómo sostener una cámara de fotografía 2. Precauciones al estar de pie o sentado para fotografiar
(1) Cuando esté de pie para fotografiar, sus pies deben estar ligeramente separados o debe dar un paso hacia adelante y espalda. Párese de modo que todo el peso de su cuerpo descanse sobre sus pies. Será mejor si puedes apoyarte en algunos objetos fijos, como apoyarte en el tronco de un árbol o en una pared.
(2). La estabilidad al sentarse para fotografiar ya es muy alta, pero aún puedes usar objetos externos para estabilizar aún más tu cuerpo. Apoyarse en el respaldo de una silla o una mesa es una buena opción.
Cómo sujetar una cámara de fotografía 3. Precauciones al arrodillarse para tomar fotografías
Al arrodillarse para tomar fotografías, su pie izquierdo debe estar arqueado, su pie derecho debe arrodillarse, y sostenga hacia arriba la parte inferior de la cámara. La mano izquierda está apoyada en el pie izquierdo arqueado. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo al disparar de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles, paredes, etc.
Cómo sujetar una cámara de fotografía 4. El importante papel de la correa de la cámara
Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, envuélvela dos veces y apriétala y pase el pulgar a través de él. Sujete la cámara con fuerza después de usar el lazo para que la cámara y su mano derecha se conviertan en una sola. Esto no solo reduce los temblores de la mano, sino que también le permite sostener la cámara cuando la suelta accidentalmente, evitando que se caiga. caer al suelo y causar daños.