La postproducción cinematográfica y televisiva es la animación de la película o software completo. Por ejemplo, añadir efectos especiales, añadir palabras, hacer sonidos, etc. , formando así una película completa.
El software de postproducción se puede dividir en software de plano, software de síntesis, software de edición no lineal y software tridimensional.
2. Se omite el corte en el medio de la imagen y la imagen se empalma y se extiende.
3. las cuerdas vocales;
4. La acción conecta tomas, un método para cambiar tomas con la ilusión de acción, se pueden usar diferentes métodos de edición para películas de diferentes temas y estilos.
En segundo lugar, luz blanca intermitente
En la edición de vídeo, si no utilizas la superposición de cuadros blancos directamente, debes agregar gamma y brillo al material original y luego superponerlo para crear la imagen es brillante. Las partes son blancas primero y luego toda la imagen es blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, preferiblemente algo que permanece vagamente visible en su punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco puro.
En tercer lugar, la composición
A excepción de las escenas de actuación serias y poderosas, el resto de las escenas de actuación deben ser lo más asimétricas posible. Intente considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y conexión del video, y no se obsesione demasiado con la composición de una sola imagen. En relación con la relación de aspecto del televisor, es muy difícil componer una sola toma.
A la hora de componer una imagen, normalmente tenemos en cuenta no sólo la parte que se muestra en la televisión, sino también la composición tridimensional dinámica que cambia con el tiempo y el espacio.
4. Color de la imagen
Intente evitar el negro puro y el blanco puro, o incluso el negro, en la imagen, y reemplácelos con rojo y azul muy oscuros, lo que realzará el color general. más armonioso. Específicamente el tono está determinado por el tono general.
Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar el método absoluto de aclarar u oscurecer y utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de la parte brillante. Utilice la herramienta Curvas para que sea más fácil controlar los ajustes locales de su imagen.
Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", es decir, la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces en movimiento para crear luces fluidas en lugar de mapas de reflejos y utilice luces negativas para crear sombras.
5. Consejos para aprender audio y vídeo en la producción post-cinematográfica y televisiva
Para los sonidos ambientales, no tiene por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de imágenes de vídeo. Generalmente los sonidos ambientales entran primero y salen después. Creo que sería mejor escalonar los puntos de corte entre 1 y 2 toneladas según el diagrama de forma de onda y la imagen. Utilice sus ojos y oídos para sentirlo y no se obsesione demasiado con ser coherente con las formas de onda y los puntos de corte.
A veces hay que tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente al sonido transmitido a su máquina puede tener un ligero retraso respecto a la "escena ambiental". Esto cabe destacar para las retransmisiones de radio en directo y la postproducción de algunas escenas de gran tamaño. Después de todo, la velocidad de la luz y la velocidad de propagación del sonido son muy diferentes.