Dunhuang es el grupo de cuevas con mayor número de murales del mundo. Hay 492 cuevas de 10 dinastías y miles de años de historia. Hay más de 45.000 metros cuadrados de murales y más de 2.000 de colores. esculturas. Los temas están tomados en su mayoría de historias budistas y también reflejan costumbres populares.
Los murales son la parte principal del arte de Dunhuang, con gran escala, habilidades exquisitas y rico contenido. Al igual que otro arte religioso, describe las imágenes, actividades y relaciones entre dioses y humanos para expresar los buenos deseos de las personas y apaciguar sus corazones.
Yang Dongsheng, el sucesor de la Escuela de Pintura de Dunhuang, se ha dedicado a la herencia y recreación del arte mural de Dunhuang durante muchos años y ha adquirido mucha experiencia y logros. Fundó la Escuela de Pintura Zen de Dunhuang y fue el mensajero ascético de la difusión del arte de Dunhuang.
Yang Dongsheng habla sobre las pinturas "Dunhuang Zen"
Las pinturas "Dunhuang Zen" son una especie de recreación. En primer lugar, es necesario determinar qué época debe tener el contenido de la pintura e investigar y analizar mucho su época, contenido, tema, características de modelado de personajes, características de dibujo lineal, métodos de coloración, técnicas de producción, técnicas de expresión. , etc. Sólo así podremos heredar el espíritu cultural, expresar elementos estéticos modernos, transmitir sinceramente la belleza artística al público y permitir que el público aprecie la belleza.
Una vez que tengas el tono de creación, podrás establecer la temática y el contenido. Después de eso, se completaron en secuencia varias etapas como creatividad, composición, redacción, revisión, finalización, marcado, coloración y marcado.
Los pasos específicos de la creación son: creatividad-composición-dibujo-revisión-finalización* * *verificar* * * *copiar el manuscrito original en papel de arroz o seda* * * *-instalar la mesa de dibujo- check-up Color - gancho - acabado.
A continuación, debemos tener una base técnica sólida y comprender las cuestiones de la línea, el color y el espíritu, y finalmente podremos completar un buen trabajo.
Acerca de "Line"
La línea es la base del modelado de pintura china. La capacidad de China para utilizar líneas para expresar el modelado y el contenido de las obras ha alcanzado un nivel considerable. El proceso de recreación de las pinturas Zen de Dunhuang consiste en utilizar este lenguaje artístico de pintura tradicional altamente general y expresivo y su pincelada concisa para crear miles de personajes con personalidades distintivas y corazones complejos.
Debido a los diferentes estilos de pintura, los cambios de líneas son más coloridos. La mayoría de las primeras obras fueron dibujadas con líneas de arcilla roja y modeladas con líneas negras oscuras, que son audaces, libres y poderosas. Al representar personajes, los primeros dibujos con líneas de hierro se utilizaban para expresar la belleza de los personajes, las densas líneas de la ropa, la textura de gasa del cuerpo y la elegancia del dios volador.
En la dinastía Tang, se utilizaban hojas de orquídeas vívidas y suaves para representar personajes con proporciones moderadas, creando imágenes saludables y regordetas y patrones de ropa densos y densos. Después de la quinta generación, se utilizaron principalmente diferentes tipos de dibujos lineales para expresar diferentes formas. El rostro y los miembros del Bodhisattva están dibujados con delicadas y redondeadas líneas de hierro, las líneas de la ropa están dibujadas con juncos doblados, con evidentes retrocesos y bordes afilados, y la barba humana está dibujada con Yousimiao, con líneas como cabello, y las fuertes figuras. son prominentes. Los músculos se dibujan con las uñas. Diferentes dibujos lineales muestran diferentes formas y texturas para mejorar el realismo de la imagen.
Sobre la base de heredar la tradición, los dibujos lineales de las pinturas Zen de Dunhuang agregaron líneas refrescantes y líneas decorativas, que incluyen no solo líneas rojas terrosas y líneas de tinta, sino también líneas blancas y líneas de cinabrio. De esta manera, las obras resultan más ricas, espesas y sugerentes. Por lo tanto, sin una base sólida, habilidades especializadas y una comprensión de la simplicidad de las formas del dibujo lineal y un interés natural por la pincelada, es imposible utilizar el encanto del dibujo lineal en sí mismo para reflejar el encanto de los personajes, y es imposible dibujar buenas obras.
Acerca del "color"
Para la pintura china, el color y las líneas son igualmente importantes. Las pinturas "Dunhuang Zen" heredan el método de coloración tradicional y son famosas por sus colores brillantes. El color utilizado pretende expresar el color inherente de un objeto, sin perseguir colores actínicos complejos, enfatizando la belleza decorativa de los colores, pero sin perseguir excesivamente la realidad de los colores. Entre los colores complejos, el contraste, el contraste y el halo están cuidadosamente diseñados para que los colores se crucen y se complementen.
La mayoría de las primeras obras de Dunhuang eran principalmente de color rojo terroso, con cian, verde, bermellón, ocre, blanco y otros colores formando tonos brillantes y cálidos. Las obras de estilo de la dinastía Sui se encuentran en un período de transición, que no solo mantiene el tono brillante y simple del período inicial, sino que también genera el espléndido y hermoso estilo Tang.
Los colores de las obras de Tang Feng han alcanzado la cima de la prosperidad y la gloria, especialmente el desarrollo del teñido superpuesto y la floración, que enriquecen los cambios de colores. Usando el método de apilamiento, puede usar el mismo color de claro a oscuro en un trozo de pétalos de loto u orbes, apilar cuatro o cinco capas y superponer colores cian, verde, bermellón, blanco y otros para crear un efecto colorido.
El nuevo método de difuminado es una forma importante de utilizar el color para expresar un sentido tridimensional en las pinturas Zen de Dunhuang. Extrae nutrientes del método cóncavo-convexo de las regiones occidentales, integra el método tradicional sfumato de la pintura china, enriquece las técnicas de pintura y crea personajes únicos con efectos decorativos y tridimensionales.
Los colores de las pinturas "Dunhuang Zen" tienen un tono unificado y armonioso en la expresión del estilo de cada época, y los colores de cada pintura obedecen al diseño unificado general. Una vez elaborado el borrador, los colores se distribuyen de acuerdo con reglas estéticas como el equilibrio, la simetría, la repetición, el eco y la diversidad, de modo que las obras que reflejan diferentes períodos tengan una estética de color diferente, formando las características obvias de diferentes estilos de obras en cada uno. era: 1. Simplicidad, simple. Los Dieciséis Reinos y el Wei del Norte. 2. La belleza fresca de las dinastías Wei occidental y Tang del norte; 3. El esplendor de las dinastías Sui y Tang, ricas y hermosas; 4. La dinastía Ming y la dinastía Song temprana; 5. La frialdad y la desolación de la dinastía Xia occidental; Dinastía; 6. La elegancia de la dinastía Yuan.
Acerca de "Dios"
El estado más elevado de la pintura china es "expresar el espíritu a través de la forma y combinar forma y espíritu". Los murales de Dunhuang se centran en los personajes, especialmente en los personajes. Representación de las expresiones faciales de los personajes. Ya sea la imagen de Buda, Bodhisattva o un ser humano, tiene un espíritu vívido. Sólo cuando la forma es precisa, el dibujo lineal es suave, el color es brillante y el encanto es vívido, se puede pintar una obra maestra para las generaciones venideras.
Presentación del personaje
Yang Dongsheng, cuyo nombre artístico es "Bodhi Painter", nació el 20 de mayo de 1967 en la ciudad de Xi, provincia de Shaanxi, China. Una vez se desempeñó como vicepresidente ejecutivo de la Asociación de Investigación de Arte Budista de Shaanxi, An Yuyoun como vicepresidente de la Asociación de Caligrafía y presidente de la Academia de Bellas Artes de Anxi. Yang Dongsheng estudió con el Sr. Yang, un maestro de la Escuela de Pintura de Dunhuang. Estudió pintura durante más de 30 años y se convirtió en el sucesor de la Escuela de Pintura de Dunhuang y el fundador de la Escuela de Pintura Zen de Dunhuang.
Yang Dongsheng cumple 47 años este año. A la edad de 16 años, fue heredado oficialmente por su padre, el Sr. Yang, un artista de Dunhuang. Desde el Sr. Zhang Daqian, el maestro de la pintura tradicional china, hasta el bautismo del arte en Dunhuang, pasando por el Sr. Chang Shuhong, la generación anterior de artistas de Dunhuang, y el Sr. Yang, el padre de los pintores, Yang Dongsheng se ha apegado a Las Grutas de Dunhuang durante décadas, que representan el proceso artístico del Buda volando hacia el suelo, y se transmite de familia y se convierte en la fuente de inspiración y energía para el pintor. En la década de 1990, las obras de Yang Dongsheng se exhibieron en Hong Kong y Malasia, y todas ellas fueron recopiladas. En 2004, por invitación del maestro Hsing Yun, Fo Guang Shan, realizó exposiciones individuales en el Museo de Arte del Jardín Fo Guang en Melbourne y en el Ashram de Sydney.
Al hablar de las pinturas de Dunhuang, Yang Dongsheng dijo que copiar es más creativo porque la mente y los sentimientos del pintor son un proceso de ascensión espiritual, que integra la práctica personal, la experiencia estética personal y las características de la época. La escuela de pintura "Dunhuang Zen" de Yang Dongsheng se basa en los elementos culturales del Dunhuang Zen y los símbolos del temperamento humanista de las regiones occidentales, y se basa en las técnicas de coloración de la pintura gongbi y la pintura rupestre. una agilidad estética moderna, haciendo la obra atractiva tanto para los cercanos como para los lejanos. Si lo miras desde la distancia, puedes ver los cinco colores del cielo y la tierra, mirando la imagen completa, puedes oler la solemnidad, la solemnidad sagrada y la atmósfera auspiciosa.
Introducción a los murales de las Grutas de Dunhuang
Los murales de las grutas son pinturas pintadas en las paredes de las cuevas. La primera cueva mundialmente famosa de Dunhuang se construyó en el año 366 d.C. Los murales y esculturas pintadas de las primeras grutas de Dunhuang recibieron una gran influencia de la India y Asia Central. El "estilo Dunhuang" único no apareció hasta la dinastía Wei del Norte. En la dinastía Wei Occidental, la influencia de la cultura de las Llanuras Centrales se hizo más obvia.
Los murales de las Grutas de las Dinastías del Norte son información importante para comprender las pinturas budistas de esta época, especialmente las Grutas de Kizil y las Grutas de Dunhuang Mogao. Entre las 236 cuevas de Qizil, hay más de 70 murales bien conservados. Los murales más antiguos que se conservan probablemente datan de la segunda mitad del siglo IV y continúan hasta los siglos VII y VIII. Los temas principales incluyen imágenes narrativas, historias budistas, cuentos y fábulas budistas. En particular, la forma de las pinturas de historias de Jataka es la más singular. Todas expresan una historia en forma de una sola imagen, lo que tuvo cierta influencia en los primeros murales de Dunhuang.
La primera cueva de fama mundial en Dunhuang se construyó en el año 366 d.C. Los murales y esculturas pintadas de las primeras grutas de Dunhuang recibieron una gran influencia de la India y Asia Central. El "estilo Dunhuang" único no apareció hasta la dinastía Wei del Norte. Con la dinastía Wei Occidental, la influencia de la cultura de las Llanuras Centrales se hizo más obvia. La mayoría de las pinturas creadas durante este período fueron historias e historias budistas. En términos generales, la energía artística de Dunhuang durante las dinastías del Norte se fue localizando gradualmente.
En esa época, los temas introducidos desde la India y Asia Central y los temas y estilos originarios de China a menudo se reunían en la misma cueva de una manera única, lo que se reflejó en las 249 cuevas construidas a finales de la dinastía Wei del Norte. En esta cueva, hay Bodhisattvas y nubes voladoras a ambos lados de la estatua frontal de Buda. Hay muchas pequeñas estatuas de Buda pintadas alrededor de la estatua de Buda, comúnmente conocidas como "Mil Budas" y los nichos de arriba están pintados con músicos voladores tocando varios musicales; instrumentos. Las cuevas representativas incluyen 275 hoyos* * *Dieciséis Reinos* * *, 257 hoyos* * *Dinastía Wei del Norte* * *, 254 hoyos* * *Dinastía Wei del Norte* **, 428 hoyos* * *Dinastía Zhou del Norte* *, 285 hoyos* * *Dinastía Wei Occidental* * *etc.
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