Ilustraciones geniales: cómo crear este efecto de desenfoque en PS y usarlo en ilustraciones. Son los bordes borrosos los que brillan y los colores primarios son realmente geniales.

Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de moda y arte de moda. Este curso presenta los métodos de diseño de las ilustraciones de arte de moda más populares de los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final

Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí. )

El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de ancla central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionado CMD+Shift+U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd+T (mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).

En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd+J, luego realice la creación de la capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.

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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70%. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.

5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.

Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.

7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. Muchas veces, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd+shift+u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.

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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y coordinarlo con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.

9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.

10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr un efecto genial como este.

11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega un poco más de gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.

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Doce, agrega más toques, pero esta vez dibújalo detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué morado a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional. Para esta fila, usé morado y bajé la opacidad al 5%.

Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.

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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.

Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.

16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que parezcan poco naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!

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¿Cómo crea PS este efecto de desenfoque para ilustración? El borde parpadeará en 3 colores, lo cual es genial. Ingrese al panel del canal. Haga clic en el canal rojo con la herramienta mover, seleccione todo con Ctrl+a, luego use las teclas de flecha para moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha varias veces. Los canales verde y azul también hacen lo mismo.

Efecto aproximado

Devolver la cultura de la música clásica a la tendencia - Entrevista con Oji Hiroi, el autor original de "Echoes of Destiny", y Lin, el ilustrador. Destiny Echo es un proyecto multimedia de nueva generación al que Oji Hiroi se ha dedicado a crear en los últimos dos años. Hablando de Wang Ziguang, todo el mundo debe estar familiarizado con él. Como conocido productor de juegos, su trabajo "Sakura Wars" tiene un gran reconocimiento e influencia.

"Echoes of Destiny" utiliza "música clásica" como base de la nueva historia. Cuenta la historia de la encarnación de óperas legendarias y gran música en el pasado junto con el "director" que lo rodea. , se enfrenta a criaturas desconocidas que amenazan a la humanidad, permitiendo La historia del regreso de la música al mundo.

Tucktop. Es un proyecto multimedia con obra original de Oji Hiroi.

Los proyectos actuales incluyen la animación para televisión "Echo of Destiny: Beat of Destiny" () y el próximo juego móvil "Echo of Destiny: The Implications". Los 12 episodios de la animación se emitieron a finales del año pasado.

Esta animación es excelente en términos de diseño de personajes e interpretación. Después de la transmisión, varios clips se convirtieron en materiales de edición populares en plataformas de video, y la imagen protagonista de "hombres guapos y mujeres hermosas" también se convirtió en un avatar común en línea. Desde que se transmitió la animación, se puede ver fácilmente al protagonista de "Echo of Destiny" frente al joven en diversos contenidos relacionados con la "recomendación de avatar bidimensional".

En comparación con la era en la que nació "Sakura Wars" hace 30 años, la industria ACG ha experimentado cambios tremendos. En esta era de "fragmentación de la información" de los medios de streaming, como creador, ¿cómo te adaptas a estos cambios y cómo materializas tu creatividad y tus conceptos en nuevas formas?

Oji Hiroi, el autor del trabajo original, y LAM, el popular artista responsable del guión original y el diseño de "Echoes of Destiny", aceptaron recientemente una entrevista con nosotros y compartieron sus puntos de vista al respecto. especialmente cómo crear un personaje "explosivo".

El siguiente es el contenido de la entrevista:

Entrevistado: Oji Hiroi.

Nacido en 1954 en Kojima, Sumida-ku, Tokio. Li Jiao abandonó la universidad.

¿Un actor de teatro? Planificación de personajes. Profesor visitante en el Instituto de Tecnología de Kanazawa.

Mientras estudiaba en la Universidad de Rikkyo, me uní a un grupo de cine independiente y comencé mis actividades creativas.

Fundó la empresa red-company y creó furor en la industria de la animación y los videojuegos.

Participó en la producción de cómics, novelas, animaciones, videojuegos, obras de teatro, juegos de redes sociales, series de televisión, radionovelas y otros productos de entretenimiento.

En los últimos años, también ha estado activo en el extranjero como CCO de NextMedia Animation.

Las obras representativas incluyen "Wonderland Series", "Sakura Wars Series" y "Devil Hero Legend Series".

En 2021, será responsable de la animación televisiva original "Echo of Destiny: Beat of Destiny", y en 2022, será el director original del juego "Echo of Destiny: Sigh on the Cadena".

Youyanshe: El proyecto "Echo of Destiny" está ambientado en un "mundo donde la música ha desaparecido" como fondo, y es una historia centrada en los "jugadores" que han ascendido al poder de la música. ¿Cómo se le ocurrió a Oji Hiroi este concepto?

Oji Hiroi: He escuchado mucha música clásica antes. La música en sí misma puede crear muchas imágenes para el oyente, sumergiendo a la gente en la escena. Por ejemplo, al escuchar la canción Firebird, te vendrá a la mente la imagen de un pájaro de fuego saltando entre las llamas ardientes. Entonces pensé, dado que puedo ver la imagen de la realidad a través de la música, ¿puedo crear historias interesantes utilizando la música clásica como elemento principal? De aquí surgió la idea del proyecto "Echoes of Destiny".

Youyanshe: ¿Qué tipo de música clásica suele escuchar el Sr. Hiroi? ¿Puedes compartir tus compositores y música favoritos?

A menudo escucho la música de Wilhelm Furtwängler, Leopold Stokowski, William Kempf y Glenn Gould. Generalmente elijo música del director y del intérprete, no del compositor.

En la obra, el "intérprete" también trabaja codo a codo con el "director"

Sociedad Youyan: hay muchos personajes que llevan nombres de música clásica en la planificación actual. ¿Puedes compartir cómo creas personajes basados ​​en la música clásica?

Oji Hiroi: Primero, estudié cómo los compositores conciben la música original y crean personajes basados ​​en ella. Luego presenté al equipo el prototipo de personaje que creé y lo refinamos gradualmente a través de repetidas discusiones con todos. Los jugadores con imágenes distintivas también se formaron uno por uno en este proceso.

Así que creo que la clave de este proyecto es una reunión sobre la creación de personajes. Todos los miembros del equipo discutieron cuidadosamente las formas, ideas y antecedentes de crecimiento de los personajes, compartieron sus propias opiniones y crearon estos personajes en conjunto.

El diseño de personajes del "jugador" no siempre es intuitivo en apariencia. El jugador "Júpiter" cuyo prototipo es "Júpiter" en "Planet Suite" de Holst es algo diferente del nombre mismo.

You Yanshe: El Sr. Jing Guang tiene una rica experiencia creativa en los campos de los juegos y la animación, y está activo en muchas áreas de la industria. ¿Ha encontrado nuevos desafíos en la producción de juegos móviles como "Echoes of Destiny: The Implications"?

Oji Hiroi: Creo que la producción de juegos es en realidad una especie de trabajo en equipo, y el desafío no es para los individuos sino para el equipo. Lo primero que el equipo debe considerar es intentar incorporar las ideas del productor al juego para determinar el "tema" de la historia.

De hecho, en el proceso de producción y discusión, el "tema" surgirá naturalmente. Mi función es vigilar si el equipo está disfrutando * * * del tema de la historia. Siento que las dificultades y los desafíos son inevitables en el proceso creativo, pero no lo encuentro muy difícil.

Tú: Como veterano en la industria, ¿qué impresión le dejó al Sr. Hiroi durante el proceso de trabajar con pintores jóvenes como Lin?

Cuando vi por primera vez las ilustraciones de Lin, quise crear personajes con él. Su estilo de ilustración único me impresionó al instante y me inspiró a salir del armario, así que lo contacté rápidamente. Después de conocerme, pensé: "Ah, si es esta persona, no habrá problema. Definitivamente crearé un gran personaje". Desde el proceso de comunicación, pude sentir la suave atmósfera que emanaba de LAM, lo que me hizo sentir firme. decidió cooperar con él.

Youyansha: ¿Cuál cree el Sr. Hiroi que es el encanto central del proyecto "Echoes of Destiny"?

Oji Hiroi: Creo que la música clásica es casi un sonido universal. Por ejemplo, para la "Sinfonía del destino" de Beethoven, el público de muchos países puede formarse impresiones similares, y el proceso de crear esta impresión familiar en una imagen concreta me emociona mucho. En mi opinión, esto es algo similar a la creación de los Vengadores en las películas.

Youyanshe: Desde la idea original de "Showgirls" en "Sakura Wars" hasta el proyecto "Modern Personification of Classical Music" en "Echoes of Destiny", ¿cuáles son las principales diferencias en el proceso creativo? ?

Oji Hiroi: Bueno, nunca había hecho un análisis así de las diferencias entre ambas obras. Debido a que no uso temas de la historia para promover el tipo de producción del juego, no analizaré deliberadamente las diferencias entre los dos temas. Pero si todos pueden amar "Echoes of Destiny", creo que definitivamente habrá personas que analizarán estas dos obras.

Los métodos de interpretación de "Sakura Wars" y "Echo of Destiny" son completamente diferentes, pero no es difícil encontrar similitudes en su esencia.

"Youyan Society: Echoes of Destiny" también ha ganado mucha atención en China con su animación. ¿Hay algo que al Sr. Hiroi le gustaría decirles a los fans que esperan con ansias "Echoes of Destiny: Sighing on the Strings of China"?

Oji Hiroi: Al trabajar con LAM y otros miembros del equipo de producción, creo que conocí un equipo excelente y esta vez creé un buen personaje. Así que espero que todos puedan esperar jugar este juego, conocer a estos personajes y tener historias interesantes con ellos.

Mis trabajos anteriores, como The Legend of Heroes, Demon King, Beyond Paradise, Sakura Wars, etc. También conoció China y se ganó el cariño de todos. Siempre he estado muy agradecido con los aficionados chinos. Esta vez, “Echoes of Destiny” también pide vuestro apoyo.

Entrevistado: LAM (¿ilustrador? Diseñador. Ha ganado mucha popularidad con su estilo de pintura fresco y llamativo. Está activo en muchos campos como el diseño de personajes, trabajos visuales e ilustraciones de libros. Ilustrador En la serie "Echoes of Destiny", fui el concepto original y el diseño de los personajes)

Ícono de LAM

You Yanshe: Lin recibió el encargo de diseñar este trabajo. ¿Cuáles fueron tus pensamientos iniciales después de conseguir el papel? ¿Hay algo especial en el diseño de personajes de este trabajo en comparación con trabajos de ilustración anteriores?

LAM: Poco después de dejar la empresa de juegos como ilustrador independiente, recibí una invitación de diseño para el proyecto "Echoes of Destiny". Me sentí muy feliz en ese momento porque me encantan los juegos y siempre ha sido mi sueño ser el diseñador jefe de un juego importante.

Como fiel fan de "Sakura Wars", el Sr. Hiroi del trabajo original es una gran persona, y me siento muy honrado de poder trabajar con "Echoes of Destiny" de esta manera.

Hablando de la singularidad de esta obra, cabe destacar la elección del tema de la "música clásica" con sentido de la historia. Aunque la "personificación" es una técnica popular hoy en día, estoy feliz pero también lleno de miedo por la personificación de algo tan intangible como la música y por la música clásica que ha sido amada por el mundo durante mucho tiempo. Me preocupa si puedo crear una imagen de un jugador que guste a todos.

Pero siento que, en última instancia, es imposible crear un personaje que le guste a todos, así que lo diseñé con el concepto de "¡Es inútil incluso si te preocupas!" música para todos" este intérprete.

El proceso creativo de "Destiny" de Lin

You Sheyan: ¿Es la heroína "Destiny" el primer personaje del juego "Echoes of Destiny: Sigh on the String"? ¿De dónde te inspiras y qué consideraciones tomas al diseñar tus personajes?

Lin: "Destiny" es el primer personaje creado.

Normalmente soy del tipo que "escucha música y dibuja mientras busca inspiración", por lo que el método creativo de representar mi impresión de la música en una pintura es muy adecuado para mis características. Creé el personaje "Destiny" estudiando la historia del compositor Beethoven y el origen de la música, escuchando la música de la Sinfonía del Destino y pintando las imágenes femeninas que me venían a la mente.

Mientras imaginaba la "Rosa Roja del Destino", creé una imagen de una niña y una mujer hermosas y de color rojo brillante. Su cabello plateado y rizado es una imagen del compositor Beethoven.

Desempeñando el papel de "Destiny" en el juego móvil "Echoes of Destiny: The Implications"

Tú, Yanshe: ¿Quién es el jugador favorito de Jeremy Lin? ¿Sucedió alguna cosa interesante mientras los jugadores creaban?

LAM: La verdad es que me gustan todos los concursantes, pero mis favoritos son "Little Star Variations" y "Aria on the G String".

Después de enviar el borrador de "Little Star", el personal a quien le gustan los personajes lindos me pidió que "fortaleciera la sensación de niña", por lo que modificaron la cabeza y el cuerpo, y finalmente completaron "Little Star". que todo el mundo ha visto.

Durante el proceso creativo, doy gran importancia a las opiniones de las personas que prefieren el tipo de personaje de "Little Star". Espero tener una * * * voz con ellos, y he hecho muchos. pensamientos y opiniones con ellos a través de la comunicación, finalmente creé una imagen de una chica que creo que es muy encantadora y linda.

Y "Aria" también es uno de los pocos personajes que he diseñado que desprecia los ojos (ジト). Estoy muy feliz de poder crear un personaje tan ligeramente nuevo. Además, en esta imagen, ¡ella es un poco frágil y linda!

Las variaciones de la estrellita "intérprete" y el carácter aria en la cuerda Sol

* ジト: En términos generales, se refiere a una mirada de desdén. Pero no es malicioso, como el "jeje" comúnmente usado en China. En las obras de animación, se ha formado un método de dibujo fijo: dos líneas horizontales en la parte superior y ojos semicirculares en el mismo extremo debajo, con las líneas horizontales extendiéndose una cierta distancia más allá de los ojos.

Youyanshe: Cuando cooperó por primera vez con el Sr. Oji Hiroi, ¿qué le impresionó profundamente?

LAM: El Sr. Oji Hiroi es una persona muy franca, alegre, amable y enérgica. Al principio estaba nervioso porque soy un peso pesado que ha creado muchas obras famosas.

Pero me dio la mayor parte del espacio relacionado con el personaje, permitiéndome diseñar y crear libremente.

Durante el proceso de cooperación, él ha estado intercambiando puntos de vista sobre la pintura conmigo, lo que me hace muy feliz. Durante el proceso de comunicación siempre está lleno de energía y se puede sentir su pasión por sus obras. Siempre es un creador al que respeto mucho. ¡Y es un fashionista!

Youyanshe: ¿A Lin le gusta la música clásica? ¿Qué canción te gusta?

Lin: En realidad, no sé mucho sobre música clásica. A menudo sucede que conozco la canción pero no el título. ¡Pero estuve expuesto a mucha música al participar en "Echo of Destiny" y me enamoré de la música clásica!

Personalmente prefiero Júpiter, Campana, Murciélago, Four Seasons (invierno), etc. Al diseñar el reproductor, la música correspondiente se reproducirá en bucle y se seguirá escuchando. Al crear, prestaré atención a si el personaje diseñado coincide con la música que estoy escuchando, asegurándome de que no haya sensación de diferencia entre los dos.

Youyanshe: El estilo de pintura de Lin es muy singular, especialmente los ojos de los personajes, que son bastante reconocibles. ¿Agregaste alguna inspiración nueva o obtuviste experiencia al diseñar los ojos de los jugadores en Echoes of Destiny?

Lin: También creo que mis pinturas son muy distintivas al representar ojos y maquillaje. Esto funciona bien en ilustración, pero en realidad tienes menos libertad a la hora de crear personajes para tu historia. Por ejemplo, si una obra basada en la vida académica moderna tiene personajes con mucho maquillaje en los ojos, estará fuera de contacto con la visión del mundo.

Pero el jugador de este diseño no es un ser humano, sino un ser de fantasía con el poder de la música. Así que no limito mi inspiración y puedo utilizarla en todo su potencial. Por eso, el maquillaje y el diseño alrededor de los ojos de los jugadores están llenos del estilo LAM. Al contrario, se trata de un personaje humano igual al protagonista masculino. Para diferenciarse de los jugadores, se han realizado nuevos intentos en la creación de ojos.

La mayoría de los jugadores diferentes también tienen presentaciones oculares muy diferentes.

Tú, Yanshe: las coloridas ilustraciones de Lin también son muy populares en la Internet china, y algunos fanáticos te han apodado "Paleta Humana". ¿Hay algo que te gustaría decirles a los fans chinos apasionados por tu trabajo?

Lin: Estoy muy feliz de tener muchos fans en China. Muchas gracias a todos por prestar atención a mis pinturas. El nombre "Human Palette" es interesante (risas).

Quiero que personas de todo el mundo conozcan y disfruten las pinturas de Lin, por eso creo que Echoes of Destiny es una excelente oportunidad. Habrá muchos personajes coloridos y reconocibles en esta producción. Espero que les guste a todos. También espero encontrarme con fans chinos algún día.

—La entrevista anterior ha terminado—

Para más información sobre el juego "Echoes of Destiny: Sigh on the String",

Puedes ir a sitio web oficial para obtener más información: