Así que hoy Civet Cat Class ha recopilado y compilado algunos tutoriales sobre cómo dibujar ilustraciones de cel para todos. ¿Qué significan las técnicas de pintura de planos bidimensionales y el estilo de ilustración CG cel? Enseñarte a dibujar utilizando técnicas de celuloide. El tutorial es sencillo. Echemos un vistazo rápido a los pitidos:
Las primeras celdas se refieren a las películas originales de un solo cuadro producidas por animación. Para ahorrar costos y tiempo, muchos personajes de anime japonés se basan principalmente en borradores en línea con colores de fondo y partes oscuras como bordes. Posteriormente, este método de pintura fue muy utilizado en ilustraciones y pinturas originales. La llamada pintura cel se basa en dibujos lineales de alta gama, utilizando colores regulares y en mosaico, y luego agregando partes oscuras según las necesidades de la imagen para completar el trabajo.
La personificación, como recurso retórico en las ilustraciones, puede proporcionarnos una buena fuente de inspiración. Al extraer las características de forma y la sensación de combinación de colores del objeto de referencia, el objeto de referencia también se puede agregar a nuestras imágenes como un patrón. La personificación es muy adecuada para dibujar personajes o pinturas verticales, por eso en esta ocasión te mostraremos cómo dibujar una dama antropomorfa de flores de colza.
Este paso es principalmente para confirmar la dinámica y los personajes que deseas dibujar. La dinámica corporal de los personajes se puede determinar dibujando figuras simples. Luego dibuja la ropa y el cabello como quieras. Las características de la ropa están dibujadas en el arco de los pétalos para dar la sensación de una falda, y la forma de los capullos también se integra en el peinado del personaje.
En este paso, utiliza un cepillo redondo de bordes duros para marcar claramente la estructura del cuerpo humano, de modo que puedas agregarle ropa más tarde y adelgazar la cabeza.
Para el boceto de la ropa y el cabello extraídos del cuerpo humano en el paso anterior, todavía usé un pincel redondo con bordes duros y borré las partes oscurecidas con una goma de borrar.
Al extraer los colores principales de las flores de colza, es decir, el amarillo y el verde, y ajustar el brillo y la saturación de los colores en la etapa posterior, se crea una tarjeta de combinación de colores y luego los colores mezclados se pintan planos. con un cepillo redondo de bordes duros.
Este paso consiste principalmente en utilizar un pincel redondo de bordes suaves para difuminar una gran área de color, centrándose en el teñido del rubor del color de la piel y el degradado de color de la parte inferior del cabello.
Utiliza un pincel redondo de bordes duros con el modo Multiplicar de la capa para dibujar sombras oscuras con bordes claros.
Utiliza un pincel redondo con bordes duros para crear reflejos con bordes afilados. Aquí dibujo principalmente el reflejo del cabello y los reflejos en la ropa.
Bloquea la capa de dibujo lineal y luego cambia el color del dibujo lineal de cada parte de acuerdo con el bloque de color. Haga que el dibujo lineal y el color general sean más armoniosos y unificados.
El método de pintura de flores aquí es el mismo que el de los personajes, pero no es necesario dibujar cada flor de esta pequeña planta. Puedes elegir de cuatro a cinco flores desde diferentes ángulos y dibujarlas por separado, y luego copiarlas y organizarlas en combinación más adelante.
Agrega un fondo sólido para mantener unidos a los personajes de Kobanawa. Para evitar que el fondo florezca demasiado y haga que los personajes pasen desapercibidos, puede agregar un borde blanco detrás de los personajes y, finalmente, ajustar la saturación y el contraste generales de la imagen.
Los anteriores son tutoriales compilados y compartidos por Cimao Classroom desde Internet. Principalmente te enseña a dibujar ilustraciones de cel, así como técnicas japonesas de pintura plana. El tutorial es sencillo. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. Ven y mira el pitido ~
El material de ilustración del periódico escrito a mano es el marco del periódico escrito a mano.
El proceso de hacer un marco de periódico escrito a mano es el mismo que el de un periódico escrito a mano común, como sigue, simplemente síguelo.
01 Determinar la temática y recoger datos.
Los periódicos escritos a mano que los alumnos de primaria y secundaria necesitan dibujar son básicamente actividades para diversos días festivos, como Año Nuevo, Día de la Mujer, Primero de Mayo, Día del Maestro, etc. , o diversas actividades organizadas por el colegio, como lectura, antidrogas, extinción de incendios y otras actividades temáticas.
Deje que los niños determinen el tema del periódico escrito a mano según el contenido de la actividad y luego recopile materiales relevantes de Internet o de la biblioteca según el tema, organícelos y seleccione contenido con un tema claro y longitud adecuada.
02 Composición tipográfica de particiones y composición del diseño (¡¡¡este paso y el siguiente son el foco de la decoración de las esquinas!!!)
Lo más difícil de hacer un periódico escrito a mano es diseñar el Diseñe y hágalo bien. Composición general.
En primer lugar, determine la ubicación y el tamaño del título, y luego divida todo el tabloide en varias áreas según el contenido seleccionado. Generalmente, se divide en 3 a 5 áreas, lo cual es más razonable.
Después de dividir aproximadamente el área, determine qué ilustraciones se necesitan para el contenido correspondiente. Puede encontrar imágenes en Internet o en libros especializados que sean adecuadas para expresar el tema y puedan hacer eco del tema, y luego planificar la ubicación de las ilustraciones.
Dibuja encabezados, ilustraciones y encajes ((¡¡¡Busca aquí la decoración de las esquinas!!!))
Una vez que el contenido y las imágenes estén listos, puedes comenzar a hacer el periódico escrito a mano.
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Al hacer un periódico escrito a mano, es mejor dibujar primero el encabezado y luego dibujar las ilustraciones. Tenga en cuenta que el espacio que ocupan las ilustraciones no puede ser mayor que el encabezado y los colores no. deben estar separados entre sí. Deben ser consistentes con las imágenes en el encabezado para formar una imagen general.
Después de dibujar las ilustraciones, dibuje el encaje de acuerdo con el diseño y el contenido. >Cabe destacar que todo el periódico escrito a mano debe mantener un tono unificado según el contenido. Elige entre colores cálidos y fríos, y luego pinta todo el periódico del mismo color.
Rellena el contenido. /p>
Después de haber dibujado todas las imágenes en la página, puede completar el contenido. Para mantener el diseño limpio y hermoso, decidimos si lo organizamos horizontal o verticalmente según nuestras propias necesidades. luego dibuje una línea recta y copie el contenido relevante.
Las imágenes del periódico escrito a mano se dibujan con bolígrafos de colores y el contenido se dibuja con bolígrafos negros, tanto destacados como integrados.
Notas de periódico escritas a mano:
1. El tamaño de fuente del contenido principal del artículo será consistente, para que el artículo se vea cómodo y ordenado.
2. El espacio debe estar intercalado. No todas las composiciones serán del mismo tamaño y forma, lo que parecerá demasiado rígido.
3. El tono debe ser uniforme y el color no debe ser demasiado sofisticado, lo que lucirá estéticamente. cansado.
Información complementaria, lo quieras o no:
Los periódicos manuscritos son un antiguo medio de noticias que utiliza el papel como soporte para publicar información noticiosa en forma manuscrita, también llamada manuscrita. noticias Los periódicos escritos a mano de hoy se refieren a copiar los artículos que escribes o eliges en los tabloides y dibujar el formato y los patrones para crear tus propios periódicos escritos a mano.
En la escuela, se utilizan periódicos escritos a mano. Es una buena forma de actividad en el segundo aula. Es bastante flexible y gratuito. También es una herramienta de publicidad masiva, que equivale a una versión más pequeña del periódico de pizarra.
Es un periódico escrito a mano. actividad práctica., puede cultivar las habilidades prácticas y mentales de los estudiantes, estimular el sentido de innovación y curiosidad de los estudiantes y también mejorar las cualidades integrales de los estudiantes en la recopilación de información, diseño artístico, caligrafía, escritura, etc.
Varios Cualidades comunes El estilo de diseño del sitio web es minimalista:
Cuanto menos, más clásico "Este es el estilo de diseño seguido por muchos maestros del diseño".
"Cuanto menos, mejor para un buen diseño" El mismo principio se aplica al diseño web.
Cada elemento agregado a la página abrumará a los usuarios e incluso les impedirá completar sus objetivos y tareas a menos que sea necesario. La ventaja es que puede ahorrarle tiempo al usuario. y costo en la mayor medida.
Estilo sin bordes:
El borde aquí se refiere a cualquier tipo de contenedor decorativo.
Elimine los contenedores decorativos para realzar el sentido del diseño. del contenido básico.
Mejora la calidad de la imagen y el diseño, cambiando así la expresión visual de todo el contenedor sin decoración.
Estilo de ilustración:
Además de utilizar una gran cantidad de imágenes como fondo o elementos temáticos,
usar ilustraciones también es un buen método.
Banner puede utilizar ilustraciones para expresar el tema del sitio web y, al mismo tiempo, con la ayuda de íconos ilustrativos, el sitio web se ve fresco e interesante, fortaleciendo la singularidad del sitio web en sí.
Pingfeng:
Se puede decir que el diseño plano es el estilo de diseño web más utilizado en la actualidad, debilitando materiales, degradados y sombras, y eliminando elementos gráficos y tipografía de información redundante. Este diseño de estilo puede hacer que las imágenes parezcan más fluidas, mejorar el nivel visual de la información del contenido del sitio web y facilitar que los usuarios encuentren rápidamente lo que necesitan. Al mismo tiempo, la interfaz plana puede realizar mejor la conversión de diferentes tamaños. Este es también un estilo que las empresas de Internet han adoptado durante mucho tiempo.
Estilo 3D:
El estilo 3D mencionado aquí no es un entorno inmersivo 3D puro, sino un estilo que utiliza una pequeña cantidad de efectos 3D para hacer que toda la página parezca más animada.
Sobre la base de la planitud, se agregan algunos elementos vívidos no planos para aportar la profundidad de la que originalmente carecía el sitio web y mejorar el atractivo visual del cuerpo principal.
Segmentación vertical:
Los estilos 3D mencionados aquí no son entornos inmersivos en 3D puro, sino aquellos que utilizan una pequeña cantidad de efectos 3D para hacer que toda la página parezca más ágil. Sobre la base de la planitud, se agregan algunos elementos vívidos no planos para aportar la profundidad de la que originalmente carecía el sitio web y mejorar el atractivo visual del cuerpo principal.