Cómo capacitar a estudiantes de arte de secundaria bajo los nuevos estándares curricularesLos cursos de arte son cursos que juegan un papel importante en la promoción del desarrollo de los estudiantes El establecimiento de clases de especialidad en arte es para satisfacer las necesidades de la actualidad. reforma educativa de calidad. Este artículo combina la práctica docente para explorar los métodos de formación de las carreras de arte en las escuelas intermedias. Palabras clave en la enseñanza, el cultivo de los estudiantes de arte de la escuela secundaria debe tener como objetivo cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar y expresar la belleza inicialmente. Bajo la guía de los estándares del plan de estudios, deben adaptarse a diferentes necesidades y adoptar diferentes métodos de organización de la enseñanza. Los criterios de evaluación deben combinarse con la sociedad, la época y la vida circundante, aprovechar al máximo los recursos sociales, profundizar la comprensión del valor social del arte y elevar verdaderamente el nivel de la educación de calidad. 1. Crear una atmósfera y cultivar el interés se refiere a la tendencia psicológica de una persona a tratar de comprender y dominar algo y, a menudo, participar en actividades. Todos darán prioridad a lo que les interesa y explorarán activamente, mostrando un estado de anhelo. Como dice el refrán, "El interés es el mejor maestro". Los estudiantes de arte de secundaria generalmente están interesados ​​en el arte, pero debido a razones de edad, psicológicas y de otro tipo, no son lo suficientemente estables. Una de las tareas del tutor es guiar y crear una atmósfera para que los estudiantes se interesen cada vez más por el arte, convertirse en una fuente inagotable de motivación para estudiar mucho y explorar de forma independiente en el arte, y crear un buen ambiente cultural dentro y fuera del escuela. Antes de que los estudiantes ingresen a la escuela, la mayoría de los padres los alientan y elogian por su habilidad para dibujar. Después de la escuela, se les mide por su rendimiento académico, lo que hace que los estudiantes piensen erróneamente que el rendimiento académico es lo principal y sus intereses y pasatiempos son secundarios. De esta manera, su naturaleza original se ralentiza. Ignora la relación entre el desarrollo físico y mental de los estudiantes y los aspectos cognitivos, solo requiere que los estudiantes logren buenos resultados en las clases culturales, descuida el cultivo de sus diversas habilidades e intereses y los obliga a aprender conocimientos culturales que no son interesantes, estrangulando así Estudiantes Rica imaginación y creatividad. Al mismo tiempo, como tutor de arte profesional, debemos cambiar la idea errónea de que el arte es solo una materia menor, comenzar por uno mismo, cambiar los factores internos, cambiar los conceptos de enseñanza, comenzar desde el aula, cultivar sus intereses y crear. Educación artística y aprendizaje dentro y fuera del colegio. Buen ambiente. 2. Dar pleno juego al papel protagónico de los docentes. En diversas actividades artísticas, los profesores deben capacitar conscientemente a los estudiantes para que tengan las motivaciones correctas y se den cuenta de la importancia de las actividades, a fin de cultivar y desarrollar los intereses correctos y positivos de los estudiantes. La calidad del interés de los propios profesores también juega un papel importante en el cultivo del interés de los estudiantes. Para estimular el interés de los estudiantes, los profesores deben dominar las técnicas de pintura y las artes del lenguaje, e influir y estimular el interés de los estudiantes por el arte a través de diversos medios. Como dice el refrán: "Esté cerca del maestro y crea en la enseñanza". Una vez que los estudiantes reconozcan al maestro, la enseñanza será más efectiva con la mitad del esfuerzo. El cultivo de estudiantes de arte en las escuelas secundarias no es una excepción. 3. Mejorar el entusiasmo de los estudiantes a través de diversas formas de actividades artísticas. Los estudiantes provienen de diferentes entornos familiares. Los estudiantes deben tener un gran interés por el arte combinando sus propios intereses. Por ejemplo, los estudiantes pueden disfrutar de clases de arte a través de diversas actividades artísticas como albañilería, empapelado, calcos, corte de papel y diseño de patrones. Mejorar el interés de los estudiantes en aprender arte a través de diversas formas tiene un gran efecto en la mejora de las habilidades artísticas y la alfabetización de los estudiantes. 2. Mejorar los métodos, enseñar bien y aprender fácilmente 1. Enseñar a los alumnos según sus aptitudes y cada uno encontrará su lugar. Aunque la educación artística también tiene elementos inteligentes, su objetivo final es cultivar la personalidad y explorar la innovación. En el aprendizaje de la caligrafía, tanto los profesores como los alumnos deben prestar atención a coordinar y unificar las características del objeto de aprendizaje con el temperamento del alumno, lo que favorece un aprendizaje de la caligrafía profundo y duradero y la creación de un estilo personal. Esto es cierto para la educación en caligrafía y la educación artística no es una excepción. Por lo tanto, en el proceso de guiar el aprendizaje artístico de los estudiantes, los profesores deben estimar plenamente las personalidades de los estudiantes y permitirles tener su propio espacio para elegir. A algunos estudiantes les gusta dibujar y a otros les gustan los dibujos de niños. Algunos estudiantes pueden preferir gouache y acuarela o pintura china. Como docentes, deben tener una ideología rectora correcta y no deben regular ni limitar las preferencias de los estudiantes con sus propios intereses y valores personales. Las consultas de categorías para artículos de revistas están disponibles en la biblioteca de revistas. Si la juventud es la naturaleza sangrienta de los estudiantes de secundaria de hoy, entonces la diferencia de carácter e interés es su personalidad, y el desarrollo de la personalidad es muy importante en el aprendizaje del arte. El aprendizaje artístico de los estudiantes debe guiarse por sus pasatiempos individuales, de lo contrario, su interés en aprender arte se verá suprimido e incluso pueden desarrollar una aversión por el aprendizaje o un complejo de inferioridad durante el proceso de aprendizaje, lo que es muy perjudicial para su aprendizaje del arte. . Tenga en cuenta la novedad del tutorial. Es la naturaleza de los estudiantes amar jugar. Al captar esta característica, los estudiantes pueden "aprender" y ampliar su papel protagónico en el "juego". Los profesores deben reformar audazmente los métodos de enseñanza, ser valientes en la innovación y esforzarse por crear un "preludio" relajado y agradable para los estudiantes basado en sus intereses y patrones cognitivos.