¿Cuál es la historia de fondo de la Feria de Scarborough?

Scarborough se convirtió gradualmente en un puerto importante después de que los vikingos desembarcaran en North Yorkshire, al noroeste de Inglaterra, hace unos mil años. Durante la Edad Media, Scarborough era una importante ciudad costera donde a menudo se reunían comerciantes de toda Inglaterra e incluso de Europa. Scarborough Fair es históricamente una feria comercial que dura 45 días y comienza el 15 de agosto. Era raro en aquella época que una feria durara tanto tiempo. Más tarde, el mercado gradualmente quedó desierto y decayó, y ahora Scarborough es solo una ciudad oscura. Como canción, Scarborough Fair es originalmente una antigua canción de acertijo popular escocesa (compuesta alrededor del siglo XIII).

El dueño de la canción es un hombre que fue abandonado por su amante. Aunque la letra está llena de poesía y emociones sutiles, en la época medieval sólo podía considerarse una canción popular y no podía ser obra de un aristócrata. En esa época, los nobles y caballeros sólo podían admirar a una mujer en secreto en sus corazones desde la distancia, y era casi imposible que ese amor fuera correspondido. Scarborough Fair da a entender que la cantante no tiene idea del motivo de su salida, o que el motivo es demasiado complicado y no se menciona en absoluto. El cantante arregla cosas imposibles para su amada, lo que significa que a veces el amor necesita romper barreras aparentemente imposibles en la vida diaria para tener esperanza. Si puede intentar hacer lo imposible, entonces tendrá que volver con él y pedirle ayuda, y entonces, con suerte, el amor se desarrollará y continuará de forma natural. Quizás, como dice el refrán, todo corazón se alegra con el tiempo.

En aquella época no existían los derechos de autor como ahora, por lo que el autor de la canción no pudo dejar su nombre. Estos acertijos los cantaban bardos o modeladores viajeros. Por lo tanto, a lo largo de los años, han evolucionado muchas versiones diferentes de la letra.

La canción menciona cuatro plantas: cilantro, salvia, romero y tomillo. Según quienes creen en la fitoterapia, el cilantro y el perejil (Petroselinum crispum) tienen la capacidad de tratar la indigestión. Por ejemplo, se dice que si masticas una hoja de cilantro al comer espinacas, el sabor amargo de las espinacas desaparecerá y serán más fáciles de digerir. Por lo tanto, en la Edad Media se le dio al cilantro un cierto significado espiritual. El símbolo de la Salvia (Salvia officinalis) tiene miles de años de historia y representa la fuerza. El romero (Rosmarinus officinalis) representa lealtad, amor y cuidado. En la antigua Grecia, los hombres regalaban romero a sus amantes para expresar su amor. Hoy en día, en Europa todavía es costumbre que las novias se coloquen ramas de romero en la cabeza. Se dice que el romero vuelve a las personas sensibles y cautelosas, por lo que en la antigua Roma, cuando una persona enfrentaba estrés mental, los médicos solían recomendar colocar una pequeña bolsa de hojas de romero debajo de la almohada. El romero se utiliza en ocasiones como metáfora del amor femenino, que, aunque lento, es fuerte y dura mucho tiempo. En los mitos y leyendas, la noche de mediados de otoño, el rey bailaba salvajemente con los dioses en la selva salvaje de tomillo (Thymus vulgaris). Pero el tomillo generalmente simboliza el coraje. En la Edad Media, el escudo de un caballero tenía una imagen de tomillo bordada por su mujer. Por eso, el abatido cantante utilizó estas cuatro plantas que eran muy conocidas en la Edad Media, esperando que su amada pudiera usar la ternura del amor para disolver el malentendido y el dolor entre ellos, usar la perseverancia para superar el difícil momento de su separación. y usa la lealtad para acompañarlos en los días solitarios, usa el coraje para desafiar cosas imposibles y finalmente regresar con él.

Versión canción:

La primera es, por supuesto, la versión masculina de Paul Simon y Garfunkel, que puede considerarse como la versión más antigua y original (la original puede. No cuento, porque esta es una canción espiritual).

Esta canción apareció como un interludio en "The Graduate" (1976), la famosa película de la famosa estrella de cine estadounidense Dustin Hoffman. La canción, cantada por Paul Simon y Garfunkel, es tierna, nostálgica, conmovedora y ligera. y coloridos, haciéndote olvidar que son cantantes de rock. Al cantar, utilizaban la meditación para intentar recordar un antiguo acontecimiento y contarlo con calma. Al fondo se ven bosques, flores, rocío sobre las tumbas y cañones de armas brillantes. Se dice que se trata de un joven que murió en la guerra y su alma se quejó suavemente ante el mundo. La melodía lenta y pausada de octava baja se basa únicamente en el fino acompañamiento de una sola guitarra, y la voz pura y natural de la mañana es como una pequeña orden de principios de otoño, delicada y elegante. Es más como un suspiro suave, largo y sincero, lleno de un toque de tristeza y un toque de tristeza. Pronuncié mis palabras y expresé mis sentimientos con cuidado, como si pudiera romper algo accidentalmente. Es tan ligero, tan ligero que no tiene peso, sólo masa. Es tan ligero que se siente como "la insoportable levedad de la vida".

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