Palabras clave: hecho a mano; cultivo innovador
Los cursos de artesanía son una parte indispensable de la enseñanza del arte en las universidades normales para la primera infancia. Incluyen origami, corte de papel, arte en tela, escultura en arcilla y pintura. , y producción de materiales integrales, etc. Los cursos de artesanía tratan principalmente de aprender diversas técnicas y métodos de uso de materiales, dar forma y realizar diferentes formas de trabajos hechos a mano, expresar los deseos y ejercitar la capacidad de coordinación. En la práctica, los profesores a menudo descuidan la comprensión correcta y la apreciación estética de las formas de las obras de sus oponentes por parte de los estudiantes, especialmente el cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes. Los profesores se centran en enseñar tecnología en lugar de mostrar a los estudiantes la posibilidad de que diferentes materiales o el mismo material funcionen de manera diferente en la producción, lo que fácilmente puede convertir las clases manuales en clases de tecnología laboral. Entonces, cómo cultivar la capacidad práctica y la capacidad de innovación de los estudiantes en las clases de artesanía es la dirección de nuestra investigación y exploración.
Primero, crear un buen ambiente y estimular el deseo de los estudiantes de crear
El educador chino Sr. Tao Xingzhi dijo: "Hay un lugar para la creación en todas partes, y cada día es un momento". para la creación. Todo el mundo es creador. "Para cultivar las capacidades creativas de los estudiantes, primero debemos crear un entorno de enseñanza abierto y hecho a mano. En otras palabras, no se limite a 40 minutos de enseñanza en el aula, deje que la educación se extienda desde dentro y fuera de clase, extienda el tiempo de evaluación y cree una atmósfera relajada para los estudiantes. La enseñanza en el aula se basa en la vida real, centrándose en contenidos específicos, creando situaciones, estimulando las emociones y el interés de los estudiantes por aprender, e introduciendo los temas de forma natural. Por ejemplo, la lección que más me impresionó: el diseño de decoración de paredes. Antes de clase, logré coleccionar fotografías de diseños de paredes de jardines de infancia, incluidos los del extranjero, fuera del distrito y de jardines de infancia conocidos del distrito. Visite el jardín de infantes y observe el efecto del diseño de la pared. Al mismo tiempo, se invitó a los estudiantes a recolectar una gran cantidad de materiales de desecho para la decoración de paredes. Durante la clase, coloqué estas imágenes con diferentes efectos en el tablero de exhibición para que todos pudieran visitarlas y discutirlas, creando una atmósfera relajada y abierta. Luego explique el papel de la decoración de paredes en el jardín de infantes y la conexión entre las clases de actividades del jardín de infantes. Los estudiantes dominaron el método de producción y la utilización integral de diversos materiales de desecho, y todos estaban ansiosos por mostrar su deseo de hacer uno propio. Efectivamente, durante el proceso de tarea, los estudiantes utilizaron diferentes materiales para diseñar decoraciones de pared adecuadas para las actividades de los niños, y algunos estudiantes también diseñaron y produjeron algunas decoraciones de pared con características étnicas. También animo a los estudiantes a observar atentamente después de clase, usar su cerebro seriamente y luego completar un trabajo creativo. De esta manera, los estudiantes utilizan diferentes materiales (como hojas, tela, semillas de melón, tela, etc.) para hacer varias formas de dibujos animados de marcapáginas en su tiempo libre. Aunque algunas no son muy bonitas, todas son muy creativas y tienen sus propias características. Al mirar las obras que todos han realizado, sus rostros se llenan de alegría y sonrisas. Los hechos han demostrado que crear una atmósfera y un entorno de aprendizaje buenos y abiertos para los estudiantes puede estimular su deseo de crear y ayudarlos a cultivar su sentido de innovación.
En segundo lugar, respetar la individualidad de los estudiantes y dar rienda suelta a sus capacidades creativas.
La imaginación y la creatividad son cualidades psicológicas y capacidades de los estudiantes para analizar, sintetizar, procesar, transformar y crear nuevas imágenes a través de la imaginación. El arte está en la innovación. En la enseñanza de clases de artesanía, debemos respetar la individualidad de los estudiantes, darle rienda suelta a su imaginación y creatividad, dejar que los estudiantes extiendan las alas de la imaginación y brindarles oportunidades para expresarse y crear libremente. Por ejemplo, cuando guío a los estudiantes en la producción, les pido que establezcan conceptos distintos, produzcan obras distintivas, usen su imaginación y cultiven habilidades innovadoras. Por ejemplo, en la clase "Clip Art", primero encuentro algunas obras únicas para hacer demostraciones, destacando la singularidad de las técnicas y la diversidad de materiales.