Como profesora de música, hablaré sobre cómo cultivar la alfabetización musical básica de los estudiantes. La música es un arte que es bueno para expresar y estimular los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la realidad social. La educación musical es una forma importante de implementar una educación de calidad y mejorar integralmente la calidad de los estudiantes. En la sociedad actual, el rápido desarrollo de la ciencia, la tecnología y la información ha planteado mayores requisitos para la calidad de las personas y, al mismo tiempo, también plantea nuevos desafíos para la educación musical. La educación musical en la escuela primaria es el eslabón más básico de toda la educación musical. Desempeña un papel indispensable en la formación de la personalidad de los estudiantes de primaria, el desarrollo del pensamiento y la creatividad, y es insustituible por otras materias. Sin embargo, en la educación y enseñanza musical actual, ¿cómo podemos promover la mejora de la calidad musical de los estudiantes de primaria? Ahora me gustaría hacer algunos comentarios.
1. Cultivar el interés de los estudiantes por la música.
Como dice el refrán, el interés es el mejor maestro. Sólo cuando tengas un buen interés en aprender música podrás tener un proceso agradable de aprender música. Los profesores suelen utilizar métodos de educación mecánica en la enseñanza, lo que a menudo desalienta a los estudiantes a aprender música. No les gusta la animación de las clases de música de los estudiantes y piensan que interrumpe la clase. Ordenan estrictamente a todos que trabajen duro y solo se concentren en el conocimiento de los libros sin una exploración profunda de las canciones. Esto hará que a los estudiantes de primaria no les guste la música. clases y no tener una buena actitud hacia el interés por aprender música. De hecho, todo esto está mal, porque la música en sí es libre y sin restricciones. Por lo tanto, en la enseñanza debemos prestar atención a descubrir el interés de los estudiantes por aprender música y ser buenos para protegerlo y cultivarlo. Los maestros deben alentar a los estudiantes a mantenerse activos y expresarse bien para explorar mejor el pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar las competencias básicas de los estudiantes mientras cultivan el interés de los estudiantes en aprender.
En segundo lugar, capacitar a los estudiantes para que se conviertan en los maestros del aula
El famoso psicólogo estadounidense Bruner dijo: "Los estudiantes no deben ser receptores pasivos de información, sino que deben adquirir conocimientos. Participantes activos en el proceso “La educación hoy no es lo que solía ser. Los profesores deben enseñar y los estudiantes deben aprender, pero deben ser rígidos, pero deben hacer la educación más artística, hacer que el aprendizaje de los estudiantes sea más subjetivo, guiarlos para que tomen la iniciativa de aprender, devolver verdaderamente el aula a los estudiantes y permitir que los estudiantes den Aprovecha al máximo su pensamiento en el aula. Mostrar las propias habilidades está exactamente en línea con el "hablar menos, aprender más, hablar más, practicar más" defendido por nuestra escuela y capacitar a los estudiantes para que se conviertan en los maestros del aula. En el aula de música, los profesores deben aspirar a enseñar a los estudiantes conocimientos musicales, cultivar la alfabetización musical de los estudiantes y mejorar la calidad general de los estudiantes. Al mismo tiempo, deberían hacer que la enseñanza en el aula sea flexible y diversa y dar la posición docente a los estudiantes. Los profesores sólo deben ser un "comandante" que guía y ordena a los estudiantes, en lugar de convertir a los estudiantes en "repetidores" que siguen constantemente al maestro para aprender, de modo que los estudiantes se conviertan en el sujeto del aprendizaje y el maestro del aprendizaje.
En tercer lugar, cultivar la educación estética de los estudiantes
Los "Estándares del plan de estudios de música" establecen claramente que "la educación musical toma la estética como núcleo y afecta principalmente el mundo emocional de las personas". La música y el aprendizaje de habilidades deben infiltrarse orgánicamente en la música y el arte." Esto ilustra la importancia de la educación estética. Por lo tanto, debemos prestar atención a la educación estética en la enseñanza de la música, estimular los intereses estéticos de los estudiantes y así mejorar la calidad musical de los estudiantes. Debido a que la música es un arte abstracto de escuchar, se debe prestar atención a cultivar la percepción y mejorar la capacidad estética; la música es un arte lleno de emociones y un profundo afecto se revela entre líneas. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, debemos prestar atención a enriquecer la expresión emocional de los estudiantes, mejorar su capacidad estética y cultivar su calidad estética musical.
En definitiva, estas "cualidades" deben ser cultivadas poco a poco por los profesores, pero efectivamente beneficiarán a los estudiantes durante toda su vida y sentarán las bases para tener una buena estética y valores en el futuro. En definitiva, la cultura musical lo abarca todo.
Como docente, debe continuar aprendiendo, armarse de conocimientos para estudiar, leer más, mejorar sus competencias básicas, explorar en la práctica docente, cultivar mejor las competencias básicas de los estudiantes y lograr una vida mejor.