Fuente del ángel, damas de palacio, etc.
Pregunta 2: ¿Quién es el representante contemporáneo del diseño neoclásico? El neoclasicismo (inglés: neoclasicismo * * *) es un movimiento artístico que surgió en Roma en el siglo XVIII y se expandió rápidamente en Europa y Estados Unidos. El neoclasicismo, por un lado, surgió de una reacción al arte barroco y rococó y, por otro lado, esperaba revivir el arte de la antigua Grecia y Roma. Los artistas neoclásicos imitaron deliberadamente el arte antiguo en términos de estilo y temática, sabiendo lo que estaban imitando.
El neoclasicismo está representado por relieves superficiales en el arte escultórico, por lo que es completamente diferente de la escultura profunda del estilo barroco. Entre los artistas representativos del neoclasicismo se encuentran Barry, Konova, Flexman, Hamilton, Mons, Piranesi, Thorwaldsson, Yin Weiwei y West.
En términos de arquitectura, el más famoso es el campus de la Universidad de Virginia diseñado por Jefferson. Además de la Universidad de Virginia, Jefferson incluso diseñó su propia casa.
El arte clásico, bajo la bandera de revivir el arte griego y romano antiguo, apareció en Francia ya en el siglo XVII. Antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución puramente artística, que fue el movimiento artístico neoclásico. El arte francés de este período no es ni una reproducción del arte griego y romano antiguo ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Adaptarse a las necesidades de la revolución burguesa es una tendencia en el arte. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman clasicismo revolucionario.
Las características del arte neoclásico son: elegir temas serios y principales (acontecimientos importantes en la historia y la realidad antigua), enfatizando la expresión racional más que emocional en la forma artística; enfatizando la integridad del modelado; Hace bocetos y esquemas, y se centra en esculpir figuras, pero no presta suficiente atención al color. El arte neoclásico francés, desde Vian, David hasta Angel, logró lo mejor y alcanzó su apogeo.
Vian es el primer pintor neoclásico de Francia. Trató de oponerse al arte pornográfico y demasiado elegante, y trató de restaurar la simplicidad y solemnidad del arte griego antiguo. Debido a las limitaciones de su talento y personalidad, no logró lograr cambios fundamentales en el arte. David, estudiante de Wei An, regresó de estudiar en. Roma en vísperas de la Gran Revolución. Expuso con éxito su cuadro "El mendigo Beresesh". Posteriormente su "El juramento del hermano Horacio" se exhibió en el Salón de 1785. Esta pintura muestra claramente la influencia solemne y majestuosa del arte grecorromano, ensalza la moral cívica, va de la mano de la Revolución Francesa y despierta una fuerte resonancia entre la burguesía. En 1789 fundó Buzentis en un aparente desafío a la dinastía de Luis XVI. Fueron estas obras las que establecieron su importante posición como artista durante la Revolución. A principios del siglo XIX, bajo el liderazgo indiscutible de David, el neoclasicismo triunfó en Francia. David tiene muchos seguidores, incluidos más de 400 estudiantes. La mayoría de ellos se han convertido en figuras activas en el mundo de la pintura francesa, entre los cuales Gérard, Giraudet y Groud son los más famosos, y han adquirido hasta cierto punto un estatus único.
El arte de Pruden, contemporáneo de David, muestra otra cara de los ideales artísticos de la era revolucionaria. Como artista, algunas personas piensan que no es inferior a David en algunas imágenes estrictas y en el procesamiento dinámico de sus obras, sigue siendo superior a David.
Ángel, alumno de David, pronto se convirtió en el artista más original de la época y fue considerado el líder de la escuela clásica. El neoclasicismo fue un punto de inflexión, desde David hasta los ángeles, desde la representación de acontecimientos relacionados con la época hasta los mitos y el arte puro divorciado de la realidad, desde el estilo clásico estricto hasta el clasicismo con un magnífico color oriental en las formas. Angel fue extremadamente activo en el arte durante toda su vida, y sus cuerpos y retratos femeninos fueron sus mayores logros.
La pintura neoclásica francesa también tuvo impacto en algunos países europeos, el primero de los cuales es la pintura británica del mismo período. En ese momento, un gran número de pintores destacados estaban activos en el mundo de la pintura, incluidos los paisajistas Wilson y Sandby, y el pintor de animales Stubbs. Fuseli fue un pintor anglo-suizo con un estilo único. Obviamente influenciado por el neoclasicismo...> & gt
Pregunta 3: ¿Quién es el representante del neoclasicismo francés? Descartes y Bojode.
Pregunta 4: ¿Quiénes fueron las figuras representativas del neoclasicismo europeo de mediados del siglo XVIII? Antecedentes y representación del arte neoclásico.
¿Jacques? ¿Luis? David (Jacques-Louis David 65438 + 30 de agosto 0748-65438 + 9 de febrero 0825)
1. Antecedentes de la época Desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, la sociedad francesa estuvo sumida en una agitación violenta. La búsqueda por parte de la burguesía del espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma dio origen al arte neoclásico.
El arte clásico, bajo la bandera de revivir el arte griego y romano antiguo, apareció ya en el siglo XVII en Francia. Antes de la Revolución Francesa y sus reformas políticas y sociales, hubo una revolución puramente artística, que fue el movimiento artístico neoclásico. El arte francés de este período no es ni una reproducción del arte griego y romano antiguo ni una repetición del clasicismo francés del siglo XVII. Satisfacer las necesidades de la revolución burguesa es una tendencia en el arte. El llamado neoclasicismo es relativo al clasicismo del siglo XVII. Al mismo tiempo, debido a que este movimiento artístico neoclásico está estrechamente relacionado con la Revolución Francesa, algunas personas lo llaman clasicismo revolucionario.
2. Características: (1) Las pinturas eligen temas serios e importantes (acontecimientos importantes de la historia y la realidad antigua), (2) En términos de forma artística, enfatizan la expresión racional más que emocional (3; ) Enfatizar la integridad de la composición; (4) Prestar atención a los bocetos y contornos al modelar, y centrarse en las figuras escultóricas, pero no suficiente atención al color.
El arte neoclásico francés, desde Vian, David hasta Angel, logró lo mejor y alcanzó su apogeo.
4. Obras representativas: "La muerte de Marat" de David de Francia, "La Coronación" de Napoleón, "Las cuatro estaciones" de Proudhon y "La Fuente" de Ángel.
Vian es el primer pintor neoclásico de Francia. Intentó oponerse al arte pornográfico y excesivamente elegante, y trató de restaurar la sencillez y solemnidad del arte griego antiguo. Debido a las limitaciones de su talento y personalidad, no logró lograr cambios fundamentales en el arte.
El arte Pruden contemporáneo de David muestra otro lado de los ideales artísticos de la era revolucionaria. Como artista, algunas personas piensan que no es inferior a David en algunas imágenes estrictas y en el procesamiento dinámico de sus obras, sigue siendo superior a David.
David, un estudiante de Guardforce, regresó de estudiar en Roma en vísperas de la Revolución. Expuso con éxito su cuadro "El mendigo Beresesh". Posteriormente su "El juramento del hermano Horacio" se exhibió en el Salón de 1785. Esta pintura muestra claramente la influencia solemne y majestuosa del arte grecorromano, ensalza la moral cívica, va de la mano de la Revolución Francesa y despierta una fuerte resonancia entre la burguesía. En 1789 fundó Buzentis en un aparente desafío a la dinastía de Luis XVI. Fueron estas obras las que establecieron su importante posición como artista durante la Revolución. A principios del siglo XIX, bajo el liderazgo indiscutible de David, el neoclasicismo triunfó en Francia. David tiene muchos seguidores, incluidos más de 400 estudiantes. La mayoría de ellos se han convertido en figuras activas en el mundo de la pintura francesa, entre los cuales Gérard, Giraudet y Groud son los más famosos, y han adquirido hasta cierto punto un estatus único.
Las obras de David encarnan plenamente las características estéticas del neoclasicismo, tomando la naturaleza como prototipo, reproduciéndola de acuerdo con la belleza racional pura, haciendo que el objeto obedezca al modelo estético elegante y clásico existente e idealizando el objeto, la perfección. . David admiraba mucho a Poussin y obviamente fue influenciado por Poussin en sus conceptos artísticos. Abogó por utilizar la razón para guiar el arte e incorporar el arte a las normas y el orden. Muchas de las obras de David se basan en las hazañas heroicas de la antigua Grecia y Roma, enfatizando fuertes relaciones estructurales y persiguiendo la sencillez, la sencillez y la solemnidad. El neoclasicismo de David a veces se denomina estilo ecléctico y escolar porque exageró el papel de la razón y colocó la emoción y la personalidad en una posición subordinada, lo que continuó el clasicismo desde el Renacimiento.
Entre los alumnos de David, Angell logró los logros más destacados y se convirtió en el pintor neoclásico más importante después de David. El desarrollo del neoclasicismo aquí muestra un claro punto de inflexión: descuidando las funciones políticas y sociales y centrándose en la pureza y apreciación del arte, un estilo magnífico y hermoso con un color oriental; Ángel pronto se convirtió en el artista más original de su tiempo y fue venerado como el líder de la Escuela Clásica. El neoclasicismo fue un punto de inflexión, desde David hasta los ángeles, desde la representación de acontecimientos relacionados con la época hasta los mitos y el arte puro divorciado de la realidad, desde el estilo clásico estricto hasta el clasicismo con un magnífico color oriental en las formas. Angel> & gt
Pregunta 5: Figura representativa del arte neoclásico: David [Jacques-Louis David, 1684 ~ 1721] es un pariente lejano de Bu Xue. En 1775 viajó a Roma para estudiar pintura y no regresó a Francia hasta 1781.
Para mantener el neoclasicismo, abandonó resueltamente el estilo rococó de Boucher y adoptó el fuerte contraste entre luz y oscuridad de Caravaggio, surgiendo así el arte neoclásico representado por él. La Gran Revolución tuvo lugar en Francia del 65438 al 0789. En vísperas de la revolución, David creó el Juramento de Horacios]. Aunque la forma es clásica y el tema histórico, la pintura tiene un significado de nueva era, inspirando a la gente a luchar por la libertad. En tiempos revolucionarios, David era más enérgico. No necesita buscar imágenes heroicas de la historia como temas pictóricos como antes, porque hay muchos héroes vivos en la vida real. En tales circunstancias, pintó el cuadro "[La muerte de Marat]". El arte de David es una fusión de diferentes estilos. El color y la luz se pueden ver en su obra, desde el serio neoclasicismo de su juventud hasta la Escuela Veneciana adoptada en la época napoleónica. Pero en sus trabajos sobre temas clásicos de esa época y posteriores, podemos ver su énfasis en el boceto y la rígida investigación de antigüedades, que era completamente diferente del estilo veneciano que adoptó. La composición de sus retratos no sólo es rigurosa, sino también muy realista. Posteriormente, en sus temas clásicos, mostró un estilo de pintura cada vez más dulce. Canova [Antonio Canova, 1757 ~ 1822], a finales del siglo XVIII, el estilo rococó era bastante popular, pero con la evolución de la pintura, el estilo neoclásico pronto se convirtió en la corriente principal de la escultura, y las esculturas griegas y romanas fueron la base para el desarrollo. , el más famoso de los cuales fue Canova. Canova de Venecia fue un representante del apogeo de la escultura neoclásica. En ese momento, debido a la nostalgia de la gente por las reliquias culturales clásicas y su especial amor por el tallado en mármol, él dio rienda suelta a su talento y talló muchas obras en mármol. [Perseo con la cabeza de Medusa] es una de las obras maestras de Canova. En la mitología griega, cualquiera que viera a la Gorgona Medusa se convertiría en piedra. Sin embargo, Perseo levantó la cabeza de Medusa como un vencedor. Canova le dio a Perseo una capa, lo arrastró al suelo y le dio una enérgica fuerza vital. Por la dignidad y nobleza que presenta esta estatua, así como por la vigorosa renovación de la poesía lírica, sin duda se convirtió en un referente del arte escultórico de la época de Canova.
Pregunta 6: Escritores y obras representativos de la literatura clásica y la literatura neoclásica, (la diferencia entre literatura neoclásica y literatura clásica) Literatura clásica: El clasicismo fue la principal corriente literaria en Europa en el siglo XVII. Se formó y floreció en Francia y luego se extendió a otros países europeos. La tendencia literaria clásica fue producto del compromiso político entre la burguesía emergente y la aristocracia feudal, y también estuvo estrechamente relacionada con las aficiones y políticas de Luis XIV. El racionalismo de Descartes es la base filosófica del clasicismo. Las características ideológicas de la literatura clásica son: primero, está directamente intervenida por el poder real, política e ideológicamente, aboga por la unidad nacional, se opone al separatismo feudal y elogia a los reyes sabios. La literatura y la política real están muy estrechamente integradas. En segundo lugar, promueve la racionalidad y requiere moderación de las pasiones personales. En tercer lugar, criticó duramente el lujo, el libertinaje y la depravación de la aristocracia, y al mismo tiempo criticó la estupidez, el arte y la mentalidad de la burguesía de convertirse en aristócratas. En cuarto lugar, la mayoría de las tragedias clásicas toman como temas los asuntos secretos de emperadores y generales, heredando la tradición de la tragedia griega antigua y reflejando la vida de clase alta de la corte y la aristocracia. Las características artísticas de la literatura clásica: en primer lugar, extrae formas y temas artísticos de la literatura griega y romana antigua. En segundo lugar, existe un estricto conjunto de normas y estándares artísticos. Por ejemplo, la creación dramática debe respetar las "tres unidades", es decir, la trama, el tiempo y el lugar deben seguir siendo "uno". El tercero es defender un lenguaje preciso, conciso, hermoso y elegante, que muestre un gusto más palaciego. Cuarto, la tipificación de la creación de personajes. La literatura clásica logró su mayor éxito en Francia, pero sus limitaciones obvias quedaron expuestas en su período posterior, desencadenando una "disputa entre los tiempos antiguos y modernos" y un desafío al clasicismo.
Pregunta 7: Clasicismo, figura representativa del clasicismo
Clásicos
Un tipo de literatura popular durante el período de la monarquía europea en el siglo XVII y la primera mitad del siglo. El siglo XVIII Una corriente de pensamiento o escuela literaria. Sus representantes consideran la literatura y el arte de la antigua Grecia y Roma como modelos elevados que deben ser imitados en la práctica creativa y la teoría literaria. Extraen lecciones de aspectos como el tema, la trama, la imagen, la experiencia creativa, etc., y les aportan cosas nuevas. contenido histórico. De ahí el nombre de clasicismo.
Francia es el centro de la literatura y el arte clásicos europeos. A partir del siglo XVII, el poeta francés Malebeau y otros han trabajado mucho para oponerse a todos los dialectos y jergas y establecer estándares para el lenguaje literario clásico francés. En la tragedia "La Bahía de Sofonio", el poeta Mele comprendió por primera vez las tres unidades propuestas por los eruditos italianos: un argumento, una hora del día y un lugar.
Éste es el principio básico de la creación de los dramaturgos clásicos. "El arte de la poesía", escrito por el teórico literario francés Boileau, es un tratado importante con el carácter de un manifiesto literario clásico. Resume la práctica de la creación clásica francesa durante décadas y exige que la literatura y el arte "imiten la naturaleza" (incluida la esencia de la naturaleza humana), "estudien los palacios" y "comprendan las ciudades". Divide los géneros (épica, tragedia, comedia, etc.) en diferentes niveles con límites claros y regula estrictamente cada género con base en el racionalismo de Descartes, se proponen principios estéticos racionales; Figuras representativas del clasicismo en la literatura francesa incluyen a Corneille, Racine, Boileau, Molière, La Fontaine, etc. Entre las figuras representativas de la pintura se encuentran Poussin, Le Blanc, David, etc. Los representantes de la arquitectura incluyen Mansard, Le Nôtre, etc. Apoyan políticamente al poder real y sus obras tienen tendencias políticas distintas; defienden la unidad nacional y se oponen a la división nacional; defienden que los intereses personales estén subordinados a los intereses generales del país; Las obras son básicamente Quienes sirvieron en la corte adoptaron una actitud despectiva hacia la literatura popular. Debido a que el clasicismo enfatiza demasiado el racionalismo, la universalidad y la concentración, así como la unicidad de la trama, a menudo ignora la individualidad y enfatiza el tipo, y muchas obras tienden a ser formulaicas y conceptuales.
"El juramento de los hermanos Horacio" de David es una obra maestra de la pintura clásica.
A partir de la década de 1820, el clasicismo se extendió por casi toda Europa. El representante de Inglaterra fue el poeta Juan de la Dinastía de la Restauración. Dryden y el poeta Pope, profundamente influenciado por Boileau. ¿El representante de Alemania es John? Gottscheid escribió para los alemanes una monografía "Poética en la crítica" basada en las opiniones de Horacio, Boileau y otros. El clasicismo ruso ocupa una posición especial, con su ironía prominente y sus tendencias debilitadas. Entre sus representantes literarios se encuentran Sumarov, Lomonosov y Kandemir, y entre sus representantes arquitectónicos se encuentran Kasakov y Voronitsyn.
Pregunta 8: Figuras representativas de la música neoclásica, como sistema, tienen influencia en las generaciones posteriores, representadas por el compositor italiano F. Busoni y el compositor ruso I.F Stravinsky. Busoni creía que la música debía mantener un espíritu objetivo estricto y una actitud neutral, y las técnicas clásicas de contrapunto y las formas clásicas como Partita, Concerto Grosso, Toccata, Saccaria y Riseca eran las mejores formas de practicar esta teoría. Después de que Stravinsky publicara su declaración de "Regreso a Bach" en una revista británica en 1927, desató una ola de neoclasicismo.
Pregunta 9: Describe brevemente los antecedentes y figuras representativas del ascenso del neoclasicismo francés en el siglo XIX. El neoclasicismo floreció a mediados del siglo XVIII y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIX.
Por un lado, el neoclasicismo enfatiza el resurgimiento de los gustos antiguos, especialmente las formas de arte solemnes, solemnes, hermosas y elegantes de los períodos griego y romano antiguo; por otro lado, se opone firmemente al barroco y al arte; Rococó defendido por la sociedad aristocrática.
El neoclasicismo es diferente del clasicismo de Shanghai que fue popular en el siglo XVII. Rechaza los conceptos abstractos de belleza absoluta que están divorciados de la realidad y las imágenes artísticas pobres que carecen de carne y hueso. Toma como modelo hermosos paisajes antiguos, extrae nutrientes de la vida real, respeta la naturaleza, busca la autenticidad, tiene preferencia por los paisajes antiguos y muestra su anhelo y nostalgia por la civilización antigua.
El neoclasicismo no sólo se refleja en el arte, sino también en la literatura y la música. Su ascenso en Francia tiene sus propios antecedentes especiales. La segunda mitad del siglo XVIII fue un período en el que la monarquía feudal francesa se volvió cada vez más corrupta y la burguesía se hizo cada vez más poderosa. Fue una era de cambios en la que las dos clases se enfrentaron en una batalla decisiva. En vísperas de la Revolución Francesa de 1789, la burguesía mantuvo en alto la bandera del antifeudalismo y la teocracia antirreligiosa en el campo ideológico, luchando por la victoria de los ideales humanos y llamando y organizando a las masas para que se consagraran a los ideales burgueses. revolución. Para lograr la victoria completa en esta lucha revolucionaria, primero debemos infundir en la mente de la gente la virtud y el coraje de morir por la revolución, es decir, el heroísmo de luchar por la República. Los héroes de la antigua Grecia y Roma se convirtieron en ídolos adorados por la burguesía, y los revolucionarios burgueses utilizaron a estos antiguos héroes para llamar al pueblo a sacrificarse por la verdad. Como señaló Marx, invitaron a los muertos en su ayuda con temor, tomando prestados sus nombres, lemas de batalla y ropa para usar este traje tan respetado y usar este lenguaje prestado para representar nuevas escenas de la historia mundial. Fue en este entorno histórico que el neoclasicismo, que tomó prestadas formas de arte y temas heroicos antiguos, creó una opinión pública revolucionaria burguesa.
El llamado "neoclasicismo" sigue en primer lugar el punto de vista racionalista, que cree que el arte debe partir de la razón y excluir los pensamientos y sentimientos subjetivos del artista, especialmente cuando se enfrenta a conflictos de intereses sociales y personales. Deben contener sus emociones, obedecer la razón y la ley y defender la moralidad perfecta de los ciudadanos sacrificándose y cumpliendo con sus deberes por la patria. La creación de imágenes artísticas defiende la belleza ideal de la antigua Grecia; presta atención a la integridad y la forma escultórica de las formas del arte clásico, persigue la elegancia, la solemnidad y la armonía al mismo tiempo, se adhiere a bocetos rigurosos y contornos claros, y minimiza la apariencia; elementos de color de las pinturas. La "novedad" del "neoclasicismo" radica en tomar prestados los temas y expresiones del heroísmo antiguo, representar directamente los principales acontecimientos y héroes en luchas reales, cooperar estrechamente con las luchas reales y servir directamente a la burguesía para tomar y consolidar el poder. tendencia al realismo. Por eso, al neoclasicismo también se le llama clasicismo revolucionario, y su destacado representante es David.
Pregunta 10: ¿Qué es la escuela de pintura neoclásica? ¿Cuáles son las figuras y obras representativas de la escuela de pintura neoclásica? La figura representativa es el pintor francés David, que es muy famoso.
Sus primeras obras se basaron en héroes históricos como el juramento del hermano Horacio y la ejecución de su hijo Bruto.
En 1793 completó su obra maestra "La muerte de Marat".
En 1794, el régimen jacobino fue derrocado por la contrarrevolución. Después de cinco años de caos, después de que Napoleón llegó al poder, David se convirtió en el pintor de la corte de Napoleón I. Durante este período, creó "Coronación", "Levantando la bandera" y otras obras para alabar a Napoleón.