Durante este período, sus obras incluyen el Concierto para trompa en fa mayor, la Sinfonía en fa menor, música y pintura para piano, el Cuarteto para piano y cuerdas en do menor, nueve canciones artísticas escritas para los Poemas completos de Green, y obras basadas en poemas de Goethe. El poema "A Wanderer's Charge Song" fue escrito como suite de coro vocal, etc. Estas obras fueron realizadas en Alemania. Bülow lo llamó cariñosamente "Ricardo III", lo que rápidamente hizo famoso a Richard Strauss. Richard Strauss fue nombrado director adjunto de la Orquesta de Meagan Court y aprendió dirección con Luo Biao. Poco después, subió al escenario para interpretar su propia Sinfonía en fa menor y el Concierto para piano en do menor de Mozart (K.491), en el que interpretó la parte solista. Brahms, director de la Escuela de Música de Leipzig, comentó después de escuchar las obras de Richard Strauss en Mein: "La música es fascinante, pero muchos temas locales no vienen al caso". El duque de Sajonia-Main quería nombrar a Richard Strauss como sucesor del líder de la banda. Al mismo tiempo, quería reducir el número de miembros de la banda. Richard Strauss estaba profundamente descontento con esto, no aceptó el puesto y abandonó Main. Posteriormente firmó un contrato de tres años con la Ópera de Múnich como tercer director.
Mientras trabajaba en la Main Court Orchestra, Richard Strauss desarrolló una estrecha amistad con Alexander Ritter, el primer violinista de la orquesta. La esposa de Ritter era sobrina de Wagner. Al mismo tiempo, Ritter también fue un entusiasta seguidor del arte de Wagner y Liszt, y sus tendencias artísticas influyeron en Richard Strauss. Ritter aconsejó a Richard Strauss que abandonara sus tendencias clasicistas, leyera la teoría literaria de Wagner, leyera los libros de Schopenhauer y siguiera las líneas románticas de Berlioz, Liszt y Wagner. Richard Strauss básicamente completó la transformación de su pensamiento artístico. Escribió: "Un nuevo concepto (artístico) debe tener una nueva forma (artística): este es el principio de la poesía sinfónica de Liszt. El verdadero factor que determina la creación es la idea de poesía; ésta se convirtió en mi poesía sinfónica posterior". Principios rectores." (Citado de Richard Strauss: (Memorias). La fantasía sinfónica de Richard Strauss "Italia" es una verdadera muestra de su pensamiento artístico, que marcó su transición de la creación de música instrumental sin título a la creación de la música titular, y el musical. El estilo cambió de seguir a Mendelssohn a seguir a Liszt. La gente tiene opiniones diferentes sobre este trabajo de torneado. Quizás al público le lleve algún tiempo familiarizarse con este "nuevo" estilo de Richard ·Strauss. >En sus tres años en la Ópera de Munich, Richard Strauss tuvo pocas oportunidades, excepto dirigir algunas óperas de Mozart y Verdi. Participó en representaciones de obras importantes. En 1887, cuando era director invitado en Leipzig, conoció al compositor austriaco. Gustav Mahler pronto se convirtió en un apasionado del arte de Mahler. En el verano de este año comenzó a componer "Macbeth", "Don Giovanni", "Muerte y purificación" y otros poemas musicales. Se enamoró de la soprano. En los años siguientes, actuó con Anna en varias óperas famosas (incluidas "Tristan und Isolde" de Wagner y "Costurtche" de Mozart, dos de las óperas favoritas de Richard Strauss). Se casaron en 1894. Su regalo de bodas fueron cuatro obras de arte. canciones (Op.27), a saber, "Morning", "Cacilie", "Quiet, My Soul" y "Secret Request" de Richard Strauss. Su carrera como director alcanzó su punto máximo cuando se desempeñó como director titular de la Royal Opera House de Berlín. Durante una temporada de ocho meses dirigió 765.438 conciertos y 25 óperas (incluidas cuatro obras de "Nibelung"). e interpretando obras de Grieg, Mahler, Sibelius, Elgar y otros en Berlín. No se puede ignorar el talento y la reputación de Richard Strauss como director.
Junto con Mahler y Weingartner, influyó en las interpretaciones musicales alemanas y austriacas de 1890 a 1910 y de vez en cuando viajó por toda Europa.
Richard Strauss no se desanimó por el fracaso de su primera ópera "Gontland", y todavía estaba explorando escribir nuevas óperas. En 1901 completó la composición musical de la ópera "The Wilderness". Se trata de una comedia basada en una leyenda medieval flamenca. Se estrenó en Dresde y fue un gran éxito que duró mucho tiempo. Esto animó mucho a Richard Strauss. Cuando Richard Strauss empezó a componer una nueva ópera, Die Silence, el Partido Nacionalsocialista, encabezado por Hitler, llegó al poder. Como músico, Richard Strauss se mantuvo al margen de la política durante décadas. Despreciaba a muchos políticos y sólo se centraba en el arte. Sin embargo, en el Festival de Música de Berlod de este año, el famoso director Toscanini se negó a participar en la actuación porque protestaba por la persecución nazi de los judíos. Para salvar el festival y por respeto al arte de Wagner, Richard Strauss fue designado representante de Toscanini para dirigir este gran espectáculo junto con dignatarios nazis. Dada la reputación de Richard Strauss en ese momento, el Partido Nazi necesitaba una figura cultural así para desempeñar un papel propagandístico. Como resultado, exageraron la conducta de Richard Strauss, considerando su conducta en la actuación como prueba de apoyo al Partido Nazi. En junio de 165438, cuando el Ministro de Propaganda Goebbels creó la "Oficina Estatal de Música" nazi, nombró director a Richard Strauss sin su consentimiento. El comienzo de un capítulo vergonzoso de su historia.
Richard Strauss carecía de conciencia política, es decir, tenía la mala naturaleza de un mediocre alemán. Cuando era director de la Oficina Nacional de Música ni siquiera descubrió que el libretista con el que colaboraba en la ópera era Stefan Zweig, un judío al que había conocido varios años antes. Así acusaron los nazis a Richard Strauss en la radio. Zweig se refugió en Zurich y recomendó a otros que escribieran obras de teatro para Richard Strauss. Richard Strauss no estaba dispuesto a afrontar la realidad, pero insistió en escribir el nombre de Zweig en carteles y programas. Su petición fue concedida, pero Hitler, Goebbels y otros que habían prometido asistir al estreno de "La Silence" no acudieron. Cuatro días después, los nazis prohibieron la ópera y ordenaron a Richard Strauss que dimitiera de la Staatskapelle por motivos de salud. Así que Richard Strauss se comprometió y escribió una carta humillante a Hitler. Aunque hizo esto para conservar su trabajo, los líderes fascistas nunca le otorgaron a él ni a su familia ningún favor especial. En primavera, Richard Strauss compuso "Metamorfosis" para 23 instrumentos de cuerda, que parecía ser un repaso de su carrera musical de medio siglo. Después de la guerra de 1945, Richard Strauss y su esposa se exiliaron en Suiza. Debido a su innoble historia, su nombre fue incluido en la lista de tribunales de exterminio nazis. Durante este período escribió conciertos para oboe y otra música de viento. En 1947, el Reino Unido celebró el Festival Richard Strauss, invitándolo a vivir en Londres durante un mes y dirigiendo e interpretando sus propias obras, lo que de manera informal y parcial restauró su reputación. En 1948, el Tribunal de Exterminio Nazi anunció oficialmente que se le permitiría regresar a Alemania. En mayo de 1949, Richard Strauss arrastró su cuerpo enfermo de regreso a China para una cirugía mayor, y se llevó sus últimas cuatro canciones artísticas. Se reunió con una ceremonia para celebrar su 85 cumpleaños en junio. En agosto tuve un problema cardíaco. El 8 de septiembre de 1949 falleció sin dolores. Antes de morir, le murmuró a su nuera: "Así es la muerte, como en mi libro "Muerte y Purificación".