Revelando la historia de la invasión rusa de Asia Central en el siglo XIX: el culto bélico del famoso pintor de guerra Vereshchagin. Vasily Vereshagin (1842-1904), destacado pintor ruso del siglo XIX, es mundialmente famoso por sus pinturas realistas de guerra. El estilo de Vereshakin es único. Como testigo del campo de batalla, su pincel nunca blanqueó la crueldad de la guerra, sino que registró fiel y tranquilamente lo que vio y escuchó. Muchas de sus obras no tenían precedentes para el público europeo y americano de la época, por lo que Vereshakin se convirtió en uno de los primeros artistas rusos en alcanzar una reputación de talla mundial. La vida de Vasily Vereshakin está llena de leyendas. Nació en una familia terrateniente en Scherlepovik. Su padre era de ascendencia noble, pero su madre era de ascendencia tártara. A los 11 años ingresó en la Academia Naval de San Petersburgo. A los 16 años siguió a la Armada rusa para explorar la fragata Plus, visitó Dinamarca y Francia y finalmente llegó a Egipto. Sorprendentemente, después de graduarse, se trasladó a la Academia de Bellas Artes Repin de San Petersburgo (una de las cuatro academias de arte más importantes del mundo) para continuar sus estudios. Después de 1864, vino a París para estudiar pintura con el famoso pintor histórico académico francés Jean-Léon Ger? Yo ya he escrito sobre ello antes). Pronto sus pinturas comenzaron a exhibirse en el famoso Salón de París. Justo cuando la gente pensaba que Vasily Vereshchagin continuaría su carrera sin problemas en París, la capital del arte, en 1868, recibió una carta del general ruso y gobernador general ruso de Asia Central Konstantin Petrovich von Kau Una carta de Fman (1865438- 1882). Este viaje a Asia Central cambió por completo el tema de la creación de Vereshakin. En junio del mismo año, como miembro de la guarnición rusa, vivió un emocionante asedio a Samarcanda, por el que recibió una medalla. Después de la batalla, Vereshagin comenzó a viajar por todo el mundo. Además de los principales países europeos, también ha viajado a India, China, Japón, Filipinas, Cuba, Estados Unidos... y realizado exposiciones de arte en numerosos países. La rica experiencia también amplía los horizontes creativos del artista. Vale la pena mencionar que Veleshakim, que se hizo famoso, no estuvo lejos de su carrera militar. Participó en casi todas las batallas importantes en Rusia a finales del siglo XIX. Resultó gravemente herido en la guerra ruso-turca e incluso se unió al ejército ruso para reprimir la rebelión de los Bóxers en 1900. Konstantin Petrovich von Kaufmann 1904 Estalló la guerra ruso-japonesa. La guerra es cada vez más desfavorable para Rusia. El vicealmirante del Imperio Ruso, oceanógrafo y explorador polar Stepan Osipovich Makarov (1849-1904) fue transferido temporalmente como comandante a la Flota Rusa del Pacífico. Invitó con entusiasmo al famoso pintor de guerra Vasily Vereshagin a ir con él, con la esperanza de levantar la moral. Pero su acorazado insignia, Petropavlovsk, desencadenó una mina arrojada por los japoneses durante la batalla en las afueras de Port Arthur el 13 de abril, provocando que la munición explotara. De los más de 700 oficiales y soldados a bordo, sólo 80 fueron rescatados. Vasily Vereshagin fue martirizado junto con Makarov. Este destacado pintor acabó con su vida de forma tan trágica. Si no hubiera visitado personalmente el frente de la guerra ruso-japonesa, me temo que podría haber dejado más obras. "Vicealmirante Makarov" La explosión del acorazado Petropavlovsk Entre las muchas obras de Vasily Vereshagin, la más memorable y controvertida es la apoteosis de la guerra de 1871. Esta pintura se basa directamente en el asedio de Samarcanda en 1868, que el artista presenció de primera mano. Antes de esto, el comandante en jefe ruso Konstantin Petrovich von Kaufman dirigió la fuerza principal para perseguir a las tropas en retirada del emirato de Bukhara (la mayor parte del territorio pertenece a lo que hoy es Uzbekistán) y la recién capturada ciudad histórica y cultural de Asia Central. Samar Khan dejó sólo 685 hombres guarnecidos, incluidos muchos heridos y no combatientes. Debido a la falta de tropas, el Emirato de Bukhara aprovechó la oportunidad para reunir entre 25.000 y 55.000 personas y lanzó un asedio a Samarcanda. El pintor Vasily Vereshakin se encontraba en la ciudad. Desde la perspectiva de la gente común, esta es básicamente una batalla unilateral. Sin embargo, el ejército ruso interceptó la información con antelación y se retiró al centro fortificado de la ciudad de Samarcanda, equipado con 25 cañones capturados. Algunos de los judíos de la ciudad se unieron al ejército ruso como voluntarios. Frente a un enemigo abrumadoramente superior, el ejército ruso luchó hasta la muerte y persistió durante tres días. Kaufmann se enteró de que Samarcanda estaba sitiada y se apresuró a regresar para ayudar. Al final, las fuerzas de la coalición de Bukhara se retiraron avergonzadas, dejando atrás una gran cantidad de cadáveres.
El ejército ruso sufrió un tercio de las bajas y Vasily Vereshagin recibió la Orden de San Jorge por su valentía. En 1871, Vereshagin creó un cuadro escalofriante y famoso, "Adoración de la guerra", basado en esta experiencia inolvidable. En el centro de la imagen hay una montaña de calaveras, con cuervos en el cielo y una tierra árida, pero detrás está Samarcanda, que acaba de vivir una guerra y está algo dañada. Siempre ha habido un dicho sobre "Guan Jing" en los libros de historia chinos. En términos generales, se refiere al alto mausoleo construido en la antigüedad para exhibir las artes marciales y recoger los restos de los soldados enemigos muertos en batalla. Pueden desempeñar el llamado papel de intimidar al enemigo, pero también son muy sangrientos y bárbaros. El culto de Vereshagin a la guerra puede considerarse hasta cierto punto como una versión de Asia Central de la "visión de Beijing". A juzgar por el número de cráneos, está claro que proceden del emirato de Bukhara. Históricamente, después de que los mongoles capturaron Samarcanda, la capital de Khwarezm, en 1220, masacraron la ciudad y asomaron la cabeza desde las montañas fuera de la ciudad. Por lo tanto, las obras de Vereshagin pueden ser un procesamiento artístico con el pretexto de combinar el histórico "Jingguan" mongol con la verdadera Batalla de Samarcanda en 1868, en lugar de que el ejército ruso realmente coloque los huesos del oponente en las afueras de la ciudad. Curiosamente, Vereshagin escribió esta frase en el marco: "A todos los grandes conquistadores del pasado, presente y futuro". Es difícil decir a primera vista si un culto a la guerra es antibelicista o militante. De hecho, las pinceladas del pintor parecen demasiado sencillas y frías, expresando la crueldad de la guerra. Sin embargo, cuando la pintura se exhibió en Rusia, causó una gran controversia. Muchos espectadores sintieron que el culto a la guerra mostraba las atrocidades rusas y difamaba a Rusia (lo cual es bastante extraño considerando que el propio Vereshchagin fue un héroe ruso en la batalla de Samarcanda). Finalmente, se prohibió la exhibición de la pintura en Rusia. Vereshakim no quiso inclinar la cabeza. También envió "War Cult" a Alemania para su exhibición. Inesperadamente, esto también conduce al vestíbulo de entrada* * *. El mariscal Helmut Karl Bernhard von Moltke (1800-1891, también conocido como "Viejo Moltke"), el legendario estratega militar y jefe del Estado Mayor en la historia de Alemania, quedó extremadamente conmocionado y consternado cuando vio esta pintura. Inquieto, ordenó todo. Los soldados alemanes no deben ver "War Cult". Más tarde, el "Culto a la Guerra" llegó a Austria para su exhibición, y el Ministro de Guerra austrohúngaro también emitió una prohibición similar. Otra obra "Triunfo" del mariscal Moltke Vereshakin está ambientada en Samarcanda, con una atmósfera completamente diferente: el propio Vasily Vereshakin nunca admitió que se trataba de una calumnia contra los soldados rusos, pero en un momento en que la presión de la opinión pública era mayor, Quemó furiosamente tres de sus obras, pero afortunadamente "El culto a la guerra" no estaba entre ellas. Me parece que el culto a la guerra es inherentemente antibélico. Combina realidad histórica y fantasía para revelar la crueldad y la irracionalidad de la guerra, así como el estatus especial de Vereshakin como héroe de guerra, mejorando aún más la capacidad de persuasión de la pintura al óleo. Según los estándares actuales, la expansión del Imperio ruso en Asia Central fue injusta. La simpatía de Vereshagin por los derrotados no mencionaba la "traición". "Cult of War" está actualmente recogido en la famosa Galería Diakov de Moscú. Con el tiempo, la prohibición del cuadro desapareció hace mucho tiempo y los rusos han aceptado el valor histórico y artístico de la obra. Se dice que aunque Vasily Vereshagin fue alumno de Jerome, tenía muchas objeciones a las técnicas artísticas excesivamente idealistas y demasiado clásicas de su maestro, y recurrió a su propio método único. Es su calma y franqueza como fotógrafo de guerra posterior lo que nos brinda la oportunidad de utilizar imágenes para experimentar la era de la jungla a finales del siglo XIX. Las siguientes son algunas de las obras maestras de guerra de Vereshagin: