1. ¿Cuáles son las características de las melodías renacentistas?
Se trata principalmente de progresión y habilidad para el canto, lo cual se relaciona con la cadencia de las letras. A veces, las palabras de las letras se simulan visualmente mediante "ilustraciones".
Según la costumbre de la historia de la música occidental, existe un término que se refiere al período comprendido entre 1430 y 1600, este período coincide con el período de gran desarrollo de la cultura, la sociedad, el arte y la tecnología occidental ( 1300-1600), y también esa es la palabra francesa para "Renacimiento". El término fue acuñado originalmente por Measley para referirse a un período histórico amplio.
1 Introducción
Las opiniones de Missley son ampliamente aceptadas debido a que J. Burckhardt (1860) fue muy influyente y creía que Italia es un país de grandes cambios culturales. Esta revolución comenzó en el siglo XIV, después de 1.500 años, fue extendiendo gradualmente nuevas ideas por el norte de Europa, marcando el surgimiento de una nueva civilización, e incluso afectó a algunas zonas hasta finales del siglo XVII.
Literalmente hablando, la palabra significa "renacimiento", lo cual no es una exageración independientemente de los hechos históricos, sino que refleja el período de 1400 a 1600 cuando pensadores y escritores influyentes negaron públicamente la "Edad Media" (el término no se usaba en ese momento) y admiraba la antigua tendencia. En vista de la diversidad de opiniones, es instructivo distinguir entre dos significados comunes que los historiadores le dan al término "Renacimiento": en sentido estricto, fue esencialmente un movimiento destinado a restaurar los valores filosóficos y artísticos de la antigüedad; El período en el que nuevos ideales y conceptos emergen de los individuos a la sociedad es un período de descubrimiento y salto. Durante este período, los nuevos inventos se vinculaban a la antigua "edad de oro" para demostrar su valor.
Burckhardt y otros expertos en el Renacimiento enfatizaron la importancia trascendental del progreso de este período. Si bien todavía hay debate sobre este punto, nadie duda de su importancia simplemente en términos de grado. Estos avances incluyen: el surgimiento del humanismo no religioso, que propuso una perspectiva educativa que valoraba la gramática, la retórica y la filosofía ética, en directa oposición a la filosofía escolástica de la metafísica medieval, una perspectiva histórica desarrollada y la exploración e investigación textual de libros antiguos; sentó las bases para el "Nuevo Aprendizaje" La invención de la imprenta provocó la amplia difusión de la cultura y cambios en la forma de pensar debido al descubrimiento del Nuevo Mundo y la Revolución Copérnica, el concepto tradicional de espacio se rompió en ambos; El universo y la geografía. La Reforma Protestante asestó un duro golpe al cristianismo en la Edad Media, provocando cambios dramáticos en la compleja pero estable situación del pasado. En las artes visuales, el nuevo interés por las formas clásicas y la búsqueda de la expresión directa de la vida y los sentimientos humanos entraron en conflicto con las ideas más religiosas, abstractas e inexpresivas del arte medieval.
2 Historia de la música y el Renacimiento
Las opiniones de Burckhardt fascinaron a los intelectuales de mediados del siglo XIX, incluidos los historiadores de la música, y pronto despertaron el interés por la música en un estudio en profundidad. del "Renacimiento". Cuando la gente utiliza el término Renacimiento, a menudo confunde sus sentidos amplio y restringido. Esta situación no es infrecuente en la historia de la música y es un problema inevitable para un término ampliamente utilizado, el concepto originalmente propuesto por Burkhardt fue rápidamente desmantelado; De hecho, todos los fenómenos que ocurrieron dentro de límites de tiempo reconocidos se incluyen bajo el término "Renacimiento". Ya en 1868, A.W. Ambros propuso considerar los siglos XV y XVI como una etapa histórica indivisible y completa. Sus puntos de vista fueron aceptados por muchas generaciones posteriores, incluido Pirlo, pero no necesariamente utilizaron el término específico "Renacimiento". Después de Ambrose, los dos presentaron puntos de vista diferentes sobre la división de eras. Riemann creía que 1300-1500 debería clasificarse como el "primer Renacimiento", mientras que Edward J. Dent creía que el surgimiento de Monodie alrededor de 1600 debería considerarse como el límite inferior de la era "literaria". Todos creían que el Renacimiento terminó en la primera mitad del siglo XVII, que el término "Barroco" fue tomado de la historia del arte (principalmente C. Sachs, 1919), que el surgimiento de la ópera y otros desarrollos correspondientes fueron vistos como el comienzo. de una nueva era.
Algunos creían (como Wellesz, Wellars) que el inicio del período barroco debería adelantarse hacia 1540. Algunos estudiosos han propuesto que un período del manierismo debería distinguirse entre el Renacimiento y el Barroco (otro término tomado de la historia del arte), pero esta opinión ha encontrado oposición y no es generalmente aceptada. El consenso actual es. En la segunda mitad del siglo XV, se había formado un conjunto completo de conceptos y lenguaje musical, lo que marcó el nacimiento de una nueva era. No fue hasta alrededor de 1625 que su principio básico de "servicio" fue reemplazado por completo. Todos coinciden en que esta etapa puede denominarse “Renacimiento”. No hay otra razón por la que se llame así, principalmente porque ocurrió en el Renacimiento tardío en un sentido amplio y entra dentro del ámbito del Renacimiento en el tiempo; compromiso y es equivalente a Se dice que los dos son solo una coincidencia en el tiempo. Rees adoptó discretamente esta afirmación en su libro Renaissance Music. La otra visión es más controvertida y desafiante. Esta teoría sostiene que el "renacimiento" en un sentido estricto, es decir, retro, ha tenido un impacto significativo en la teoría y la práctica de la música y, en cierta medida, determina el culto al espíritu clásico en la música. Por supuesto, el impacto no es tan directo como en el arte y la arquitectura.
La música y el concepto de renacimiento
El concepto de "renacimiento" se afianzó primero en la literatura y las artes visuales, para luego extenderse a la música. Desde el siglo XIV, los eruditos en Italia, especialmente en Florencia, han citado a menudo los nombres de ciertos escritores o artistas, diciendo que han revivido con éxito algunas artes antiguas que se perdieron en la "Edad Oscura". Alrededor de 1350, Boccaccio propuso a Giotto, diciendo que "devolvió el arte enterrado bajo tierra durante cientos de años a su antigua gloria"; en 1400, el historiador florentino Villani dijo en su obra que Dante "trajo el arte de la poesía de la época"; abismo de oscuridad a la brillante luz del sol." Vasari dio la explicación más autorizada y sistemática de este punto de vista en el prefacio de su libro "Vidas de pintores famosos", lo que lo hizo popular en el siglo XVI. En su opinión, los factores más influyentes en la historia del arte temprano fueron la destrucción total durante las invasiones bárbaras de Italia y el renacimiento que comenzó en el siglo XIII con Cimabue y Giotto. Después de varias etapas de mejora continua, finalmente alcanzó la cima de la perfección, representada por los contemporáneos del autor Rafael y Miguel Ángel.
En el campo de la teoría musical, Tinctoris fue el primero en expresar puntos de vista similares, pero de su serie de artículos (escritos en 1474-1484) se desprende que su forma de pensar todavía pertenecía a la Edad Media, un poco como toda la teoría musical de esa época. Un resumen del conocimiento musical. Sin embargo, los ensayos también revelan una clara inclinación humanista por parte del autor, que puede haber reflejado las tendencias generales en Nápoles a finales del siglo XV. En el prefacio de su obra Proportionale (1476), Tantori citó a Zaratustra para demostrar la opinión griega antigua de que la ciencia de la música era "suprema" y que una persona que no entendía la música no podía considerarse educada. En su imaginación, el poder de la música podía tocar "dioses, muertos vivientes, demonios, bestias e incluso cosas inanimadas". Señala que en los últimos años, especialmente alrededor de 1440, el poder expresivo de la música ha mejorado mucho gracias a las contribuciones de Dunstable y sus contemporáneos. En el prefacio de su Contrapunto (1477), Tantori afirmó que las opiniones de los expertos estaban justificadas y que la composición musical profesional era sólo una cuestión de los últimos cuarenta años de Dunstable y sus sucesores. La música de maestros posteriores como Duffy y Bin Joyce. creó un "arte nuevo".
En el siglo XVI, con la mayor comprensión y aceptación de los músicos, el concepto de renacimiento se adoptó en la literatura y el arte. El erudito florentino Bartoli escribió en un artículo coloquial (el artículo se publicó en 1567, pero. (El tiempo de escritura debería ser 1543) propuso que Ockgame "redescubrió" música que en realidad estaba muerta y lo comparó con Donatello, el "redescubridor" del arte escultórico. Después de esto, Bartoli Will Josquin y Miguel Ángel la compararon con una "maravilla de la naturaleza" y. Dijo que en 1558 Zarino abrazó plenamente las opiniones antimedievales. Está claro que estuvo influenciado por Vasari, tanto en general como en cuestiones específicas.
En sus obras, la música antigua encarna un "estado perfecto", mientras que la música medieval es un "abismo sin fondo". Su maestro en Venecia, Viarte, es considerado un "Pitágoras contemporáneo", a quien se le atribuye la apertura de nuevas posibilidades y escenarios. la música en un camino hacia el florecimiento.
Además de estas ideas y metáforas, los humanistas hicieron muchas más contribuciones prácticas. Gradualmente tradujeron las obras originales de los antiguos chinos, lo que permitió a los eruditos modernos aprender de las obras musicales griegas antiguas. Dado que no existen obras reales de música antigua, el conocimiento en esta área es muy escaso e inexacto, pero los estudiosos de la época aún lo hacían. Gran parte de toda la literatura teórica de la antigüedad fue comprendida y puesta en práctica; sus logros son incuestionables. Ya a finales del siglo XVI, su conocimiento de los textos antiguos era comparable al que tenemos hoy. Hasta 1470, la principal fuente de conocimiento musical antiguo fue la obra de Boecio. Pero en los últimos dos tercios del siglo XV, la publicación de un gran número de libros y enciclopedias educativas hizo que las obras de Isidoro de Sevilla y Quintiliano se extendieran por todo el mundo. Ambas obras se publicaron en 1470, y esta última jugó un papel importante en la teoría educativa del Renacimiento. En 1500 salió la versión latina de las obras completas de Platón traducidas por Ficino, y también se tradujo y publicó "Sobre la poesía" de Aristóteles. Aunque la influencia de las opiniones de Aristóteles en la filosofía escolástica puede verse en los primeros días de la teoría musical medieval, su De Poetica es poco conocido. En el siglo XVI, Platón había alcanzado a Aristóteles en la importancia del pensamiento musical. Sin embargo, la influencia de Platón no se aplicó directamente a la teoría musical tradicional, sino que a menudo apareció en las obras de los literatos. En 1518, Caffuriue se preparó para traducir todos los tratados musicales dejados por Baco, Ptolomeo y Kvintiliano. En 1588, Zaliayo afirmó (en su libro Patrimonio musical) que había leído estas obras, junto con las de Euclides, Nicómaco y otros. Por instigación suya. En 1562 se publicó "Entonaciones" de Aristóteles. Con base en estos materiales, Salinas inició un estudio en profundidad de la teoría griega antigua en 1577.
No fue hasta 1581 que Galilei publicó por primera vez tres obras de la antigua Grecia en su libro "Diálogo entre la música antigua y la música moderna", el famoso himno medo del período bizantino.
El estilo de "defensa del pasado" de este período también se puede ver en una gran cantidad de otros escritos, pero se utilizan principalmente para defender cosas nuevas en lugar de mirar hacia atrás. Uno de ellos es la teoría de los doce modos de Glarean (1547), cuyo objetivo principal es reemplazar el sistema de ocho modos de Poitius por doce modos y unificar sus nombres con los llamados modos arcaicos tanto como sea posible, cambiando así el sistema tradicional. sistema de modo. El libro de Vicentino "Sistemas musicales antiguos en la práctica musical moderna" (1555) es aún más completo. Trató de demostrar que en la antigüedad no sólo existían sistemas de sonido naturales, sino también diversos e iguales, y explicó cómo aplicarlos en la música ostinato moderna.
May (Girolamo Mei), Galilei y Giovanni de Bardi (Giovanni de Bardi). Además de las obras escritas por otros relacionados con Florence Camerata sobre la naturaleza y las características de la música antigua, todavía prevalecía la visión del antiguo renacimiento cultural, que proporcionó la base teórica y los clásicos para la práctica creativa de la poesía dramática, que condujo al siglo XVI. Nacimiento de la ópera en los años 1990.