Ya entre 2019 y 2020, cuando lo viejo y lo nuevo están cambiando, creo que muchos amigos, mientras recuerdan cada detalle de la vida de los últimos diez años, inevitablemente esperarán con ansias el próximo "202X". era". Aunque 2020, como punto de partida de la "era 202X", ha traído demasiadas "cosas inesperadas" a la gente, esto no nos impide mantener como siempre las expectativas para la "nueva década".
Embárcate en un nuevo viaje comenzando con "202X". Lo "nuevo" traído por el desarrollo de los tiempos también se refleja en el campo de la moda japonesa. Aunque desde las décadas de 1960 y 1970, la moda japonesa ha tenido muchas "firmas doradas" como City Boy, Ura Harajuku, Japanese and Western Eclectic, etc., esto no significa que la moda japonesa solo pueda permanecer en el corazón de la gente de esta manera. Hoy, también podría centrarse en algunas modas de vanguardia de Japón: en esta edición, hemos seleccionado 6 marcas emergentes de "nuevas fuerzas" de Japón. El estilo de marca y el lenguaje de diseño que presentan pueden hacerle pensar en las tendencias del estilo japonés. crear una "nueva impresión" completamente diferente.
no.
¿Hay un "número" en tu ropa? Cabe señalar que el "número" aquí no es una secuencia fija de números, sino una marca de moda de vanguardia que debutó en el campo de la moda japonesa en 2018: no. Mucha gente piensa que los trabajos de diseño de No. tienden a ser casuales y casuales, pero No., que puede dar esa sensación a la gente, en realidad está diseñado para "adultos que no se olvidan de divertirse". Filosofía de moda y actualizada. Es un tratamiento joven, actual y estilizado. Recientemente, no, se lanzaron oficialmente los trabajos de otoño e invierno de 2020 con "CRASIK" como tema de diseño. En esta serie de diseños, lo que es visible a simple vista es la diversificación del estilo de diseño de no. En la serie nº "CRASIK" no falta el uso de elementos clásicos, como cuadros, tartán escocés, etc., combinados con materiales de lana pesada para dar forma a prendas como chaquetones, chaquetas de traje y otras prendas, mostrando un carácter auténtico. Temperamento británico.
Por otro lado, hay muchos elementos de diseño moderno que aparecen en la serie de trabajos de diseño "CRASIK" de no. Por ejemplo, la bufanda de plumas, que se ha convertido en una nueva tendencia de moda en los últimos años. fue agregado por el equipo de diseño no. El detalle de la cremallera se ha transformado en una prenda de "doble uso" que se puede usar como chaleco o bufanda de manera similar, en otras obras de la serie "CRASIK", también se puede ver; las técnicas constructivas y la estructura de diseño de adentro hacia afuera.
no. La interpretación del tema "CRASIK" para la temporada otoño e invierno 2020 es "remodelar la moda" que combina lo clásico (Classic) y la destrucción (Crack), lo que significa que continuando con los clásicos, a través. lo tradicional La mejora del diseño de ropa crea un estilo de moda completamente nuevo. Ya en el debut de la serie "CRASIK" en el próximo trimestre, es posible que muchos amigos se hayan "encontrado" con el no. en la Semana de la Moda de Copenhague en el otoño de 2019 y hayan visto una vista previa de los trabajos de primavera y verano de 2020 del no. Sienta claramente el estilo de diseño diferente de la serie "CRASIK" de otoño e invierno de 2020.
A diferencia de muchas marcas de moda con lenguajes de diseño claros y coherentes, a nosotros nos resulta difícil definir y resumir completamente el estilo específico de no. de no relación. No. No es una marca de moda diseñada por un solo diseñador, sino una marca de equipo. Como iniciador creativo de no., el diseñador Takeshi Ichinomiya colabora con muchos diseñadores jóvenes potenciales para formar un equipo de diseño de no.; cada trimestre de las obras de no. son producidas por diferentes diseñadores y tienen temas independientes. Y estos diseñadores "anónimos". , cuyos nombres no se han hecho públicos, arroja un velo más misterioso sobre el n.
En cierto sentido, el concepto de marca de no. es atrevido y tiene un toque de "naturaleza experimental". Se atreve a utilizar diferentes diseñadores para establecer nuevos estilos y estilos para las prendas de cada temporada. una "operación poco convencional" que es diferente del pasado a los ojos de la gente. Es precisamente por esto que no puede interpretar la moda y las tendencias desde una perspectiva más diversificada, brindando a menudo a los consumidores experiencias visuales y de uso refrescantes, y se ha convertido en una de las "nuevas fuerzas" que no se pueden ignorar en el campo de la moda japonesa.
COSA M
Ya sea moda de desfile o moda callejera, la aplicación de elementos de mezclilla en la moda japonesa es común en un entorno tan general, si quieres usar mezclilla No lo es. Es fácil idear “trucos nuevos”, pero darle una nueva definición a las cosas clásicas es lo que está haciendo la marca de moda japonesa M THING.
El diseñador Yasuyuki Miyazaki, graduado del Instituto de Arte Musashino, lanzó su marca de diseño personal M THING en otoño e invierno de 2017. Se diferencia de muchos diseñadores que dan más importancia a la "ropa para el uso diario". Yasuyuki Miyazaki dijo que desde sus días universitarios se ha inclinado más a tratar el diseño de ropa como "arte". Este concepto también se puede ver en las obras de M THING.
En el Lookbook Primavera/Verano de M THING 2020, el sentido artístico de la ropa y la comprensión de Yasuyuki Miyazaki sobre la cultura denim se presentan de forma “amplificada”. Mientras utiliza técnicas destructivas para crear chaquetas de mezclilla lavadas, Yasuyuki Miyazaki también "redefine" esta cultura al combinar una estructura similar a una "rejilla" y un diseño con flecos. Si eliges un solo artículo adecuado para el uso diario, es posible que la gente no se centre en el diseño de M THING, pero si simplemente lo aprecias desde la perspectiva de la "belleza", hay que decir que Miyazaki Yasuyuki reside en el diseño de M THING; el ingenio es realmente refrescante.
"Incluso un par de jeans tendrá diferentes sensaciones dependiendo de cómo se procese en su diseño". A los ojos de Miyazaki, la cultura del denim tiene un gran potencial para la plasticidad. El diseñador también está dispuesto a aplicar más elementos nuevos. a la ropa de mezclilla. Entre ellos, el más notable es el diseño "Silicone Denim Jacket" lanzado por M THING - después de que el desgaste del trabajo de mezclilla se formara a través del procesamiento artístico, Miyazaki Yasuyuki usó material de silicona para "reparar" las partes dañadas, por lo que The Su enfoque único también ha hecho que M THING atraiga la atención de muchos amantes de la moda.
Aunque siempre se ha adherido a su filosofía de diseño, Yasuyuki Miyazaki también reveló que también ha tenido momentos de "compromiso" en aras de la comercialización de la marca. Cuando habla de por qué le gusta utilizar medios destructivos para crear prendas de mezclilla, Yasuyuki Miyazaki cree que la mezclilla en sí nació como un "producto duradero" y prefiere preservar la textura natural de las prendas de mezclilla que se forman con el uso y el daño. . Para responder a la demanda del mercado, Yasuyuki Miyazaki cambió detalles como lo hecho a mano por él mismo a hecho en fábrica. Aunque los métodos de proceso han cambiado, lo que permanece sin cambios es el pensamiento y la comprensión de Yasuyuki Miyazaki sobre la cultura del denim.
"Destrucción y Reconstrucción" es un tema candente que nunca falta en el campo de la moda, ya sea el diseño, desmantelamiento y reconstrucción de una obra Vintage, o romper un concepto inherente de la moda, y darle un nuevo El significado es una de sus formas de expresión. El lenguaje de la marca M THING también puede atribuirse a la "remodelación" de la cultura del denim. Miyazaki Yasuyuki espera encontrar un equilibrio entre la mezclilla clásica y el diseño de productos y la "renovación" del concepto, manteniendo al mismo tiempo el atractivo inherente de esta cultura y al mismo tiempo aumentando su connotación cultural. Ahora parece que M THING ya ha dado el primer paso. este camino.
Re:quaL≡
En 1968, el término "Unisex" se utilizó por primera vez en una revista de moda estadounidense y ahora se ha convertido en un término utilizado por muchos diseñadores en el campo de la moda. Su definición, ampliamente utilizada, aboga por la "moda sin género" que rompe los límites entre el diseño de ropa masculina y femenina.
"Unisex" no es un tema nuevo. La "ropa de mujer para hombres" y la "ropa de hombre para mujeres" ya no se convertirán en "bichos raros" a los ojos de la gente; aceptado por el público.
"Unisex" es también una de las etiquetas de la marca de moda japonesa Re:quaL≡ fundada en 2016. Cuando entran en contacto por primera vez con esta marca, muchas personas pueden sentir curiosidad por el significado de su nombre: Re:quaL≡ es en realidad una combinación de "Re" y "Equal", donde "Re" representa la unidad de tiempo. entonces Existe una conexión sutil entre el pasado y el presente, ayer y hoy. "Igual" representa el concepto de igualdad que no se limita al género y la edad; Además de ser una marca, Re:quaL≡ también es un símbolo cultural compuesto por "Re" y "Equal". El significado detrás de él se expresa de manera más intuitiva a través de la forma de las prendas de vestir.
Ya sea el estilo de diseño de las prendas de vestir o la expresión de Lookbook, Re:quaL≡ siempre ha optado por presentarlo de una manera más exagerada y atrevida. Los modelos masculinos que usan faldas se han convertido en el "look fijo" de Re:quaL≡ en los trabajos de cada trimestre. Muestran una estética de moda única en el diseño de chaquetas de traje, como huecos en la espalda, múltiples deconstrucciones, etc., e incluso en el otoño de 2020. y la temporada de invierno, con un enorme lazo como adorno, la "moda sin género" representada por "Equal" se muestra vívidamente en el diseño de Re:quaL≡ "La moda no debe definirse por las diferencias de género".
Otra parte digna de mención del diseño de Re:quaL≡ es que el diseñador Tetsuya Doi está dispuesto a incorporar bolsos en el diseño de ropa, incluidos algunos artículos de bolsos Vintage. Re:quaL≡ En el otoño e invierno de 2020, las mantas tradicionales persas se presentan en muchas formas diferentes, como chales y faldas. Este método de redefinir elementos antiguos a través de nuevos diseños, combinado con la creatividad desenfrenada de Tetsuya Doi, se ha convertido en Re:quaL≡. Lenguaje de marca único.
En 2019, Re:quaL≡ lanzó una actividad creativa llamada "Re:quaL≡Re:craft", invitando cada mes a diez consumidores a proporcionar a la marca prendas que ya no quieren usar pero que son muy cómodas. with Re:quaL≡ rediseña y transforma ropa vieja que es difícil de desechar, y explora con los consumidores la definición de "Re" en la moda que trasciende los límites del tiempo.
"Los métodos de diseño creativo son cruciales para la sostenibilidad de la moda y la "moda personalizada" de la próxima generación". Como dijo Tetsuya Doi, la moda necesita agregar constantemente nuevos elementos, sólo agregando nuevos elementos y dando nuevos. connotaciones puede esta cultura permanecer dinámica para siempre. La creatividad y la subversión en el trabajo son las características más impresionantes de Re:quaL≡. Aunque todavía se puede decir que Re:quaL≡ es un "nicho" hoy en día, los diseños con tales connotaciones culturales son más dignos de ser recordados en vivo.
SHINYAKOZUKA
En comparación con el significado estético de la ropa, creo que más consumidores prestarán más atención al "significado original" de la ropa: al servicio de la vida diaria. Basado en este concepto, también hay muchas marcas y diseñadores que se inspiran en la vida cotidiana. El diseñador japonés Nobuya Kozuka, que se graduó en el Royal College of Art de St. Martin's en Londres, es uno de ellos.
Basado en el concepto de "encontrar inspiración para crear moda en cada momento de la vida", Nobuya Kozuka fundó su propia marca de moda homónima SHINYAKOZUKA en 2015. Percibir la diferencia entre la vida real y su propia comprensión de la vida es el punto de partida para que Nobuya Kozuka cree las obras de SHINYAKOZUKA. Sin embargo, al hablar específicamente del estilo de diseño de SHINYAKOZUKA, Nobuya Kozuka dio una respuesta "incertidumbre": "En las obras de SHINYAKOZUKA, yo. crear un "espacio en blanco" en el espacio creativo.
Kozuka Nobuya no quiere que el estilo de SHINYAKOZUKA se defina rígidamente. También espera que las obras de SHINYAKOZUKA puedan dejar a las personas espacio para la imaginación libre, a fin de crear una nueva forma de comunicación entre los diseñadores y el público consumidor. Desde su creación, SHINYAKOZUKA siempre ha sido conocida por su abstracción de "no es necesario entender nada", lo que hace que todos tengan una comprensión diferente de la connotación de moda detrás de SHINYAKOZUKA.
SHINYAKOZUKA lanzó una serie de obras con el tema de "ambigüedad en lo ordinario" en la primavera y el verano de 2020. Si bien se basa en la "vida ordinaria", espera que las personas puedan irradiar su imaginación a través de esta serie. de obras. Para fortalecer este tema, los modelos de SHINYAKOZUKA 2020 primavera y verano, que debutaron en la Semana de la Moda Rakuten de Tokio en el otoño de 2019, usaron máscaras para cubrir sus rostros reales, atrayendo la atención de la gente cuando el género, la raza y otras condiciones eran difíciles. borroso. La atención puede centrarse más en las prendas que en las personas que las usan.
Podemos sentir un fuerte "sentido cotidiano" de SHINYAKOZUKA 2020 primavera y verano, ya sea el diseño de camisetas, camisas o pantalones, todos se procesan con métodos creativos simples y no le dan a las personas un tipo. de sentimiento "culto". Pero después de una observación cuidadosa, descubrirá que Nozuka Shinya tiene "buenas intenciones" al seleccionar materiales. Por ejemplo, los elementos a rayas utilizados en el diseño de los pantalones rectos de nueve puntos en realidad pasaron por más empalmes y costuras de lo imaginado. "procesamiento. Los aspectos más destacados del diseño de SHINYAKOZUKA residen más en los detalles que en mostrarse directamente a las personas. Quizás en la vida cotidiana sea difícil detectar los cambios provocados por estos detalles, pero cuando realmente descubres el ingenio de Nozuka Nozuka en el diseño, es una "alegría inesperada".
JieDa
Cuando se habla de las marcas de moda de vanguardia de Japón, hablar de JieDa, fundada en 2007, parece un poco “fuera de tema”. Pero, de hecho, es difícil encontrar la sombra de JieDa en 2007 en los trabajos de diseño actuales; para considerar a JieDa como una marca de vanguardia en el campo de la moda y las tendencias japonesas, tenemos que comenzar con el "renacimiento" de la marca en 2016. ".
En 2007, la impresión que dejaba la gente en el campo de la moda todavía era la de la "Era Flaca". En ese momento, los jóvenes en las calles y callejones de Tokio también estaban interesados en la ropa ajustada y. Los pantalones, de Hiroyuki Fujita JieDa, quien está a cargo, también llegaron a la vista de la gente de esta manera. Sin embargo, en los trabajos de primavera y verano de 2016, Fujita Hiroyuki cambió su estilo anterior y lanzó un diseño drapeado de cuerpo ancho. La expresión simple pero consciente del diseño fue refrescante para muchos amantes de la moda. Esta serie también marca que JieDa ha entrado oficialmente en una. "nueva era".
De hecho, ya sea el "estilo Skinny" anterior a 2016 o el JieDa con sabor callejero que vemos hoy, Fujita Hiroyuki se basa en "encontrar inspiración en la cultura japonesa y el mundo material circundante". de la filosofía del diseño. Mientras dirige la marca de moda JieDa, Fujita Hiroyuki también dirige la boutique KIKUNOBU. Como gerente de tienda, a través de la observación y la comunicación con los consumidores que vienen a la boutique a comprar, Fujita ha adquirido mucha experiencia. Esta es una de las razones importantes. JieDa pudo realizar cambios en 2016 en respuesta a las tendencias de la época.
El diseño de JieDa se basa en el estilo de ropa con características callejeras japonesas. En la Semana de la Moda Rakuten Tokyo 2019, el desfile de la temporada de otoño e invierno de 2019 de JieDa hizo un debut impresionante con el tema "El último Tokio de Heisei".
El 1 de abril de 2019, Japón anunció oficialmente el nuevo año "Reiwa", y la "Era Heisei" que conocemos se ha convertido en el eterno "canto del cisne". La elección de este tema del espectáculo refleja el enfoque de Fujita Hiroyuki en la moda japonesa. pensar en la sociedad contemporánea, por otro lado, incorporar "temas públicos" reales en el diseño de ropa también acorta de manera invisible la distancia entre JieDa y los consumidores.
Combinando elementos punk para presentar el tema de la "moda juvenil", el desfile de otoño e invierno de 2019 de JieDa está lleno de materiales diversificados, estética deconstructiva y "moda funcionalista" rica en estilo callejero japonés, que pertenece a la " Era Heisei" "Los jóvenes marcaron el comienzo del "último carnaval" antes de la nueva era en este gran espectáculo. Al final, la serie de otoño e invierno de 2019 de JieDa también ganó los Tokyo Fashion Awards. Este importante premio en el campo de la moda se ha convertido en la mejor prueba del éxito de la "transformación" de JieDa. En la próxima "nueva década", ¿qué tipo de sorpresas refrescantes nos traerá JieDa? Esto no puede dejar de ser emocionante.
ADANS
La respuesta a esta pregunta la puedes encontrar en ADANS, una nueva marca urbana japonesa fundada en 2019. La creatividad de la marca ADANS proviene de la palabra "Dance", y la razón por la que se agrega la letra "A" como prefijo, el gerente Rousuke Kiku dijo: "Esta es solo una idea mía". Sólo con el nombre de la marca se puede vislumbrar la "cultura juvenil" informal y casual.
Al igual que otros jóvenes de veintitantos años, Kikaku Ryosuke ha estado expuesto a la cultura musical hip-hop y la cultura del baile callejero estadounidense desde que era un niño. En ese momento, se originó en el estilo de vestir B-BOY. y fue popular entre los grupos jóvenes japoneses. La "tendencia de la serie B" de la colección también es la favorita de Kikaku Ryosuke. Sobre la base de este concepto, Kikaku Ryosuke espera presentar más concretamente el núcleo espiritual de esta cultura en forma de prendas de vestir antes de que "no queden obsoletas". Por eso nació el concepto de diseño de ADANS: "No sujeto a obsolescencia". "Sin influencia, sólo ropa para bailar sola".
La inspiración del diseño de ADANS está "muestreada" de la vida diaria de "jóvenes de la generación 20" como Kikaku Ryosuke, pero no se expresa de una manera muy cotidiana que Kikaku Ryosuke espera encarnar verdaderamente. Al mismo tiempo que la "cultura juvenil", se pueden aplicar a las obras de ADANS más elementos que nunca han aparecido en el diseño de ropa. En el diseño trimestral de primavera y verano de 2019, ADANS toma como tema "Amigos de Internet" y adopta un nuevo enfoque al utilizar aplicaciones de iPhone como diseño principal de productos individuales. Si bien brinda a las personas una experiencia sensorial única e interesante, su significado más profundo es. en realidad una sátira sobre las "frágiles relaciones interpersonales" actuales que mantienen los jóvenes a través de Internet.
"Usa el lenguaje de los jóvenes para expresar la cultura que les pertenece". En cierto sentido, ADANS es similar a ADER Error, una marca de moda coreana que se ha vuelto popular entre la gente de moda en los últimos años. Su enfoque de diseño divertido y orientado al valor la ha convertido en una marca popular en el mercado. Hoy en día, podemos considerar a ADANS como el epítome de la tendencia juvenil contemporánea del Japón; pero ¿quién puede decir que dentro de 10 o 20 años, la tendencia juvenil representada por ADANS no se convertirá en "moda dominante"?
No podemos predecir qué sucederá en la “nueva década” a partir de 2020, y qué cambios experimentará el campo de la moda, pero lo que sí es seguro es que cada día nacen cosas nuevas y nuevos estilos; constantemente surgen nuevos estilos y la forma de pensar de los consumidores también está cambiando debido a los “movimientos innovadores” de las marcas y diseñadores de moda. Después de conocer las 6 marcas de moda de vanguardia de las calles de Japón mencionadas anteriormente, también espero que usted, frente a la pantalla, pueda tener una comprensión más completa y tridimensional de las "tendencias japonesas" y descubrir más cosas en este campo que no suelen notarse.
En cuanto a cómo será el futuro de la moda japonesa, bien podríamos dejar que sea tiempo para que sea testigo. Nos vemos en la próxima década.