En el momento en que terminé la pintura, sentí una sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice de la preocupación de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas y todavía queda un largo camino por recorrer en el futuro, el final de esta serie también es un gran estímulo para el ilustrador Xiaobai.
También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.
Primero, determina el tema
Elegí el yoga como tema de esta serie. Al principio siempre quise hacer entrenamiento corporal, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos que aman los deportes en el círculo de amigos que publican fotos de buenos días de fitness todas las mañanas. Sus gráciles figuras son particularmente encantadoras. Entonces, cada vez que veo una buena foto, la guardo. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente porque amo las cosas bellas.
Segundo, buscar imágenes de referencia
Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en Internet y finalmente encontrado 12 Una imagen que me satisface. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.
En tercer lugar, dibuja un borrador.
Este paso se basa en la estructura esquelética: rellena la carne y vístete después de encontrar la imagen.
Cuarto, pensar en la composición
Después de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en las escenas. Hubo varios diseños con los que me sentí insatisfecho. Es demasiado difícil para mí dibujarlos. Justo en ese momento, vi a alguien compartiendo en Weibo: Inspirado por la gran forma creativa de pintar objetos pequeños, no puedes ceñirte a la forma inherente e intentarlo con valentía. Entonces me decidí por la composición del jarrón, la taza y las personas.
Quinto, encontrar referencia de color
He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo y hay muchas series de combinación de colores favoritas. ¿Cómo hacer una elección? Como quería expresar colores cálidos, cálidos y brillantes en la imagen, finalmente elegí como referencia la combinación de colores del trabajo del ilustrador que siempre me ha gustado, pero hice ajustes más tarde.
Sexto, haz el primer dibujo.
Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé el efecto producido por un pincel, pero descubrí que era mejor que el color original, por lo que luego hice una combinación de colores diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!
Siete. Dibujo de otras imágenes
Del mismo modo, encuentre los elementos que desea dibujar, procese la escena - dibujo lineal - colorear - efectos posteriores. ¡En este punto, el resto de la salida de la pantalla es algo natural!
8. Utiliza la edición para hacer un vídeo corto.
9. Publica en Weibo y actualiza tu portafolio
Esta serie de imágenes ha terminado. Aunque la introducción es un artículo breve, la operación real me llevó casi dos meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero pintaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me inspiró mucho. No seas impaciente y simplemente observa ciegamente qué tan rápido otros completan su trabajo. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o se puede decir que otros simplemente tienen talento.
Como novato normal, necesito mucho tiempo para hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con una suerte normal y que todo era difícil. Pero aun así, sigo disfrutando el proceso de llenar el lienzo con trazos todos los días, y eso es suficiente. Por supuesto, estoy contento con el resultado final.
Finalmente, todavía quiero terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.
El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.
Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.
No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean las demás personas.
Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.
¡Basta con ser la mejor versión de ti mismo en 2020!
Que todos consigamos lo que deseamos.
Donde hay tiempo, hay gente bailando.
Mientras haya arte la vida no estará desierta.
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¿Cómo preparar un portafolio de ilustración, desde el primer borrador hasta la realización de un portafolio de ilustración profesional?
1. Determina el tema
Cuando decides preparar un portafolio, pueden aparecer varias ideas en tu mente, pero no todas tus ideas pueden mostrarlas en tu portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir los puntos más interesantes y centrales en función de aquello en lo que son mejores.
En otras palabras, elige temas específicos en la medida de lo posible en lugar de temas abstractos y amplios. Un tema demasiado amplio a menudo no favorece la creación posterior y la creación posterior es difícil de controlar.
2. Investigación preliminar
Hablar con hechos y demostrar con datos. Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben utilizar varios canales para recopilar información. Puede consultar el sitio web oficial o consultar libros. Los estudiantes calificados deben preguntar a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada a través de la investigación.
3. Transformación de la inspiración
Las ilustraciones cubren una gama muy amplia y el uso de diversos elementos estará involucrado en el proceso de creación. En los dos primeros pasos se ha determinado de forma aproximada la dirección de la cartera de inversiones. Este paso requiere convertir la inspiración, refinar elementos importantes y elaborar el contenido de la historia en base al tema previamente determinado, y refinar cada parte tanto como sea posible. Durante este proceso, también debemos consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.
Dibuja más bocetos y toma más fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como algunos blogueros de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo y nowness, y muchos sitios web relacionados con la moda.
4. Dibuja un boceto
El boceto sentará una base importante para tu propia escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. La composición, el tono, el estilo, los elementos y la disposición de las relaciones entre los elementos se finalizarán básicamente en este paso.
5. Creación del manuscrito
Con el boceto anterior como plano, la creación de esta pieza es relativamente fácil. Esta parte sólo necesita planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego dibuje los detalles.
6. Composición tipográfica final
Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita componer el portafolio. A algunos estudiantes les gusta componer después de completar un proyecto, y a otros les gusta componer después de completar todos los proyectos. Sin embargo, no importa qué método de composición se utilice, el objetivo final es que el trabajo se presente perfectamente. Sin embargo, en el proceso de composición tipográfica, el tema, el estilo y la lógica deben integrarse en todo el portafolio.
¿Qué es lo más importante a la hora de crear ilustraciones? Cuando la gente nueva aprende ilustración, no se centre en los llamados trabajos excelentes. La creación de ilustraciones no es lo más importante. Para aprender ilustración, debes ordenar cada paso creativo tú mismo y hacer que cada paso sea perfecto. En otras palabras, este es el trabajo más destacado digno de * * *.
Hablemos aquí del proceso creativo:
1. “Buscar inspiración → determinar el tema → recopilar materiales En la etapa creativa inicial de búsqueda de inspiración, la gente generalmente no lo hace. Si tienes una comprensión científica y sistemática, simplemente andas a tientas en el proceso de pintar, a menudo sucede que faltan ideas creativas e inspiración, siempre que observes la vida con atención y prestes atención a las personas o cosas que te rodean. , o partir de intereses y aficiones personales, no es difícil determinar el tema de la ilustración.
2. La idea de dibujar un borrador se refleja principalmente en la premisa. una comprensión profunda del objeto creativo y explorar diversos aspectos desde la perspectiva de la composición, la perspectiva, la caracterización, el lenguaje corporal, la disposición de los elementos visuales y la selección de fondos.
3. el primero es la revisión del tema, el segundo es el ingenio y el tercero es el impacto visual o la belleza
4. p>La coloración refleja principalmente el control del tono y la expresión de la emoción del color por parte del ilustrador.