Similitudes y diferencias en la expresión lingüística entre prosa y poesía.

Creo que el rasgo principal que distingue la poesía de la prosa son las características fonológicas de su estilo. El lingüista Wang Li dijo: La rima es poesía, la rima en blanco es prosa. El esteticista Zhu Guangqian dijo: La poesía es pura literatura con ritmo. Estas dos teorías poéticas coinciden y dan en el clavo, describiendo de forma muy concisa y clara las características esenciales de la poesía. Eso es realmente lo que pasó. La poesía es el arte de expresar la vida y los pensamientos en un lenguaje rítmico. La poesía y la prosa pueden tener el mismo contenido, pero sólo hay una diferencia. La poesía presta atención al ritmo, que es un arte del lenguaje musical que presta atención a los efectos fonéticos formados por los movimientos contradictorios del ritmo de la rima y el ritmo del sonido en la poesía. La poesía y la prosa pueden transformarse mutuamente.

La poesía es concisa y comprensiva, con profunda concepción artística; la prosa es elegante y estirada, con espacio para un desarrollo pleno.

La poesía enfatiza la intuición y la inspiración, y puede dividirse en; poesía narrativa, poesía lírica y ensayo religioso según diferentes contenidos Puede ser sutil o directo. La prosa presta atención a la libertad de la forma. La llamada forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido.

imensional y realista. Aquí le mostraremos dos reglas sobre cómo encontrar las líneas "clave" en una prenda. Arrugas causadas por tirar Cuando se tira de la tela, se producirán arrugas en la dirección de la fuerza. Por ejemplo, en zonas como hombros o rodillas se producirán pliegues radiales alrededor de las lesiones debido al tirón. Pero al igual que las camisetas ajustadas de mujer, cuando el área de tracción local es grande, sólo es necesario disponer los pliegues en paralelo a la dirección de la tensión. Por el contrario, cuando se aprieta la tela, se desarrollan arrugas verticales en la dirección de aplicación de la fuerza. Por ejemplo, debajo de las axilas o en la parte interna de los codos, el dobladillo de una camiseta atado a la cintura, etc. La combinación de apretar y tirar combina estas dos leyes para explicar básicamente todas las líneas de arrugas de las prendas. Entonces solo tenga en cuenta que cuanto más gruesa sea la tela, más anchos serán los espacios entre los pliegues. Luego combine estas reglas y consulte algunas pinturas o fotografías para identificar dónde aparecerán las arrugas y luego aplíquelas a sus propias pinturas. Repita este ejercicio y gradualmente las cosas que antes no estaban claras aparecerán claramente ante sus ojos. En este ejemplo (en la foto de arriba), el personaje no tiene mucha ropa, pero puedes concentrarte en el kimono que sostiene en los brazos. Los pliegues verticales aquí se producen al apretar en ambos lados. 3. No soy una persona buena para resumir y enseñar, ni creo tener esta calificación, por lo que principalmente presento y recomiendo algunos buenos libros y métodos utilizados en el arte comercial estadounidense. Para operaciones específicas, creo que sería más rápido para mí leer simplemente las ilustraciones y el texto del libro. A los estadounidenses les gusta utilizar fórmulas para resolver problemas de pintura, lo que está relacionado con su gran demanda de pinturas comerciales. Dado que los estadounidenses son buenos usando fórmulas para resumir, naturalmente existen muchas fórmulas para resumir los pliegues de la ropa que juegan un papel importante en la pintura comercial. Primero, hablemos de Frank J. Reilly, un profesor que enseñó pintura en Visual Arts Alliance en Estados Unidos a principios de los años noventa. Reilly creó una fórmula de dibujo que puede impactar a estudiantes de cualquier nivel. Existe una gran cantidad de fórmulas que se resumen de forma natural para las arrugas. Parece un poco oscuro, y el método de fórmula de Rayleigh no es intuitivo desde la perspectiva actual, pero como origen de un método de fórmula antiguo, todavía recomiendo leer el libro "Dominar el dibujo de la figura humana", que fue escrito por un seguidor de Rayleigh. , que registra todos los sistemas de pintura formulaicos de Rayleigh. El segundo nombre que hay que mencionar es el de George Berman, un famoso profesor de dibujo en China. También enseña en Visual Arts Alliance en Nueva York. Burman propuso un resumen más intuitivo de los pliegues, concretamente siete tipos de pliegues. No sé si los siete tipos de pliegues fueron resumidos por primera vez por Burman, pero en los cuadernos de bocetos modernos publicados en los Estados Unidos, Burman fue sin duda la primera persona en proponer este concepto. Este libro ha sido reeditado por Hu Mei con el título Pinturas corporales vestidas birmanas: pinturas birmanas de cabezas, rasgos faciales y rostros. Aunque es difícil para los principiantes copiar el estilo de escritura de Berryman, este libro, que fue el primero en proponer el concepto de clasificación de pliegues, sigue siendo digno de referencia. A continuación, el profesor de dibujo moderno estadounidense Glenn Vilppu combinó siete tipos de pliegues de ropa con sus propias habilidades de pintura, mostrando una mayor facilidad de uso. El método de dibujo de Vilppu se llama "VilppuDrawingManual", que muestra un sistema creativo completo y vívido, y el método para dibujar pliegues de ropa es solo una pequeña parte del sistema. La frase de la última página expresa la esencia del sistema Vilppu "para dibujar (cualquier cosa) que debes entender". Cualquiera que quiera dedicarse a la pintura comercial debería aprender el método de dibujo de Welp. Hay demasiados materiales didácticos sobre su método circulando en Internet, ya sean dos enormes materiales didácticos en vídeo o cinco libros electrónicos. son dignos de mayor estudio. Si no está acostumbrado a los libros de texto en inglés, el "Tutorial básico sobre dibujo de figuras estadounidenses" de Jeff Mellon puede ser más adecuado para usted. Se parece al libro de texto de Welp.
  • Ctrip despidió empleados y vendió a su héroe de 11 años.