El plan de trabajo en sí es un marco. Sólo colocando el trabajo dentro del marco podemos considerar, analizar y evaluar de manera integral todos los aspectos y establecer planes de respuesta para posibles situaciones o problemas. El siguiente es un plan de enseñanza personal para profesores de música que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Plan pedagógico personal para profesores de música 1
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional en la enseñanza de la música. El proceso debe tomar la estética como núcleo y los pasatiempos como fuerza impulsora, para que los estudiantes puedan mantener un estrecho contacto con la música, disfrutarla y utilizarla para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. El contenido de la enseñanza debe combinarse con la experiencia de vida de los estudiantes para fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y el cultivo de la práctica musical y la capacidad de creación musical de los estudiantes.
2. Análisis de la situación académica
Desde un nivel general, los estudiantes son relativamente pobres en su capacidad para aceptar canciones e interpretar música. La mayoría de los estudiantes están muy motivados para aprender música. Mejorar integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical, etc., y esforzarse por permitir que los estudiantes logren gradualmente un desarrollo integral durante el transcurso de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes que carecen de conocimientos musicales básicos. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también debemos prestar atención a la formación de conocimientos musicales básicos, consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Hacia la naturaleza y vida Los diversos sonidos del juego son curiosos e interesantes y pueden imitarse con sus propias voces o instrumentos. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.
(2) Capaz de oír y distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales populares chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de utilizar el lenguaje para describirla brevemente.
(2) Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, Capaz de tararear suave o silenciosamente junto con canciones.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar la música, de 2 a 4 piezas por curso escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y conocer algunas canciones folclóricas, canciones y danzas folclóricas, música instrumental y óperas folclóricas regionales y étnicas representativas. música artística, etc., conozca sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica nacional de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2) Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y los métodos de respiración para cantar, y ser capaz de dominarlos y aplicarlos gradualmente en la práctica del canto. Capaz de responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar al unísono o coro con voz natural, ritmo preciso y tono con expresión.
(4) Capacidad para evaluar brevemente el canto propio y ajeno.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capaz de realizar comentarios sencillos sobre las actuaciones propias y ajenas.
3. Leer partituras musicales
(1) Aprende a cantar partituras musicales utilizando canciones que ya has aprendido.
(2) Entender los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes basados en las canciones que has aprendido. (3) Capaz de leer partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar el sonido y la música
(1) Ser capaz de fabricar instrumentos musicales sencillos por ti mismo.
(2) Capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
2. Improvisación
(1) Ser capaz de improvisar un ritmo o baile acorde con el tono de la canción y participar en la interpretación.
(2) Capacidad para improvisar historias musicales, juegos musicales y participar en actuaciones utilizando diversas fuentes sonoras y diferentes formas de expresión musical.
(4) Música y cultura relacionada
1. Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Le gusta recopilar materiales musicales de la radio, la televisión, cintas, CD y otros medios, y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras formas escénicas artísticas, y comprender el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en combinación con películas y programas de televisión conocidos.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Capacidad para elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Conocer algunas canciones infantiles representativas de diferentes épocas históricas, regiones y países.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Ser capaz de cantar completamente las canciones aprendidas de memoria y participar en diversas actividades de canto.
2. Capaz de usar libremente la imaginación junto con la música y utilizar movimientos corporales simples para actuar de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Estar dispuesto a participar en actividades musicales con otras personas.
5. Medidas didácticas
1. Aprender más en la vida diaria y mejorar tu propio logro cultural y nivel de enseñanza.
2. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, y utilizar un formato de aula relajado para hacer que los estudiantes adoren las clases de música.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes técnicas de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
Plan Personal de Enseñanza del Profesor de Música 2
1. Requisitos básicos de los estándares curriculares
En los cursos ordinarios de música de secundaria, a través de la apreciación e interpretación de la música, y otras artes Las formas de actividades estéticas permiten a los estudiantes experimentar plenamente la belleza de la música y las ricas emociones contenidas en ella, y sentirse atraídos e intoxicados por el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresados en la música, generando así fuertes reacciones emocionales y experiencias emocionales. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales sonoros musicales brindan un amplio espacio para que los estudiantes experimenten, comprendan y creen música. Pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles mostrar su personalidad y talentos creativos a través de una actividad activa. participación. Las ricas y diversas actividades de práctica musical ayudan a cultivar la conciencia grupal de los estudiantes y el respeto mutuo por la cooperación, de modo que se pueda ejercitar y desarrollar la conciencia de equipo y la capacidad de trabajar juntos de los estudiantes.
2. Análisis y explicación del contenido del sistema de material didáctico
Hoy, cuando la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos, ¿cómo fortalecer la construcción de la educación musical en la escuela secundaria? mejorar el sistema curricular de música y promover el desarrollo de la educación estética. El desarrollo se ha convertido en un tema muy importante y urgente para los educadores musicales. El desarrollo de los "Estándares del plan de estudios de música de las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimientos de los libros de texto de la Edición Educativa de Hunan es relativamente completo. Este semestre se centra principalmente en la apreciación de la música europea y la música china, centrándose en la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música mientras están. influenciados por la música y mejorar aún más sus logros artísticos.
3. Análisis general de la situación de aprendizaje de los estudiantes
De acuerdo con los requisitos del nuevo plan de estudios y en base a las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito completando 18 horas de clase. Ofreceremos "Música" en el segundo semestre de la escuela secundaria. El objetivo principal de "Apreciación" es permitir a los estudiantes dominar ciertos conocimientos de apreciación musical y poder completar de forma independiente la apreciación e identificación de obras, mejorando así la capacidad de los estudiantes. capacidad estética y capacidad de expresión artística.
Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística de los estudiantes.
4. Mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza
1. Utilizar equipos de enseñanza multimedia para promover el disfrute visual y auditivo, ampliar la capacidad de la enseñanza en el aula y reflejar la riqueza y la riqueza de Temas musicales Apreciación.
2. Fortalecer la selección de obras musicales, seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, china y extranjera, y apreciarlas repetidamente, para que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural a través de la apreciación. música.
3. La enseñanza en el aula es flexible, los estudiantes son los principales sujetos del aprendizaje y la iniciativa subjetiva de los estudiantes se utiliza activamente para mejorar la calidad del aula.
Plan Personal de Enseñanza del Profesor de Música 3
1. Objetivos de la Enseñanza
1. Prestar atención a la participación en la práctica, animar a los estudiantes a investigar y crear en el aprendizaje. comprensión de la música por parte de los estudiantes Intereses y pasatiempos, dominar conocimientos básicos de música y habilidades musicales simples.
Las habilidades musicales de los estudiantes variarán mucho debido a diferentes factores genéticos innatos y condiciones educativas adquiridas. Por lo tanto, sus intereses musicales, potencial musical y estilos de vida musical también serán diferentes. Por lo tanto, las actividades de enseñanza de música no deben insistir en la uniformidad. Se debe permitir que las personalidades de los estudiantes se desarrollen plena y libremente, se les debe permitir a los estudiantes aprender música a su manera única, se les debe permitir tener comprensiones personalizadas y únicas, y los estudiantes deben poder hacerlo. Sólo tenemos las cualidades musicales de los ciudadanos comunes.
2. El interés es el mejor maestro y una gran fuerza impulsora para que las personas mantengan un estrecho contacto con la música, la disfruten y embellezcan sus vidas.
Por lo tanto, estimular el interés de los estudiantes por aprender y formar gradualmente el interés de los estudiantes por el aprendizaje musical es una garantía importante para motivarlos a aprender música. Organizar actividades de enseñanza musical para explorar plenamente el contenido artístico y la connotación emocional de las obras musicales, poner en juego el encanto artístico de las obras musicales y diseñar creativamente formas de enseñanza animadas para estimular, cultivar y desarrollar los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar el cultivo del amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, el amor a la educación social socialista, el optimismo vivo y el espíritu colectivo en la educación musical, para que los estudiantes pueden convertirse en nuevas personas con cuatro cualidades y convertirlas en sucesoras y constructoras del socialismo.
2. Análisis de la situación básica de los estudiantes
La mayoría de los estudiantes de primer grado de secundaria han aprendido y dominado los conocimientos básicos de la música a través de los estudiantes de primaria. han sentado una base sólida para un estudio más profundo de la música en la escuela secundaria. Relativamente hablando, a los estudiantes les gustan las clases de música, pero no les gusta dominar los conocimientos musicales, por lo que se les debe incentivar más en la enseñanza.
3. Análisis de libros de texto y procesamiento de opiniones
Este libro de texto está dividido en seis unidades. Ellos son: la primera unidad "El Sonido de la Primavera", la segunda unidad "Himno Nacional" ". , la tercera unidad "Tres capas de Yangguan", la cuarta unidad "La tierra de China (2) - Ríos eternos", la quinta unidad "Viaje global (1) Jardín rural" y la sexta unidad "Cantando en la pantalla". . Entre ellas, cada unidad incluye 1-2 canciones; 2-3 canciones de apreciación; además, las unidades individuales también incluyen 1 pieza instrumental.
Entre ellos, la práctica y la creación también implican las siguientes pistas:
1. Consejos para el canto creativo de canciones (como expresión emocional, método de interpretación, pistas de interpretación creativa para escuchar música (por ejemplo: escuchar); al tema, escuchar el timbre, experimentar la emoción musical, imaginar la imagen musical, identificar la estructura de la forma musical, comprender el género musical, etc.
2. Las actividades creativas incluyen actividades de interpretación creativa, escribir la letra de la melodía y dar escribir variaciones de la melodía, orquestar la melodía, arreglar la letra, elegir música de fondo para determinadas ocasiones o actividades, crear e interpretar musicales, fabricar instrumentos musicales sencillos, etc.
Las actividades de extensión incluyen la recopilación y revisión de textos o materiales de audio, la redacción y producción de carteles musicales, la organización de conciertos en clase, la organización de músicos o artistas folclóricos visitantes y la organización de actividades de autoevaluación y evaluación mutua entre los estudiantes.
4. Análisis del enfoque y las dificultades de la enseñanza
Hay seis unidades en este volumen. El objetivo es guiar a los estudiantes a experimentar la experiencia musical basándose en el contenido de este volumen. todos el disfrute de la belleza y, a través del estudio de este volumen de óperas nacionales, mejorar el orgullo nacional y la confianza en uno mismo y ampliar los horizontes de los estudiantes.
La dificultad es que cuando los estudiantes aprenden las canciones populares de la tercera unidad de este libro, les resulta relativamente difícil captar el estilo de canto nacional. Esto requiere que los profesores comprendan mejor la psicología del aprendizaje de los estudiantes durante el proceso de enseñanza, mejoren la enseñanza y ayuden a los estudiantes a superar las dificultades.
5. Métodos de enseñanza y principales medidas de mejora
En clase. y las actividades fuera de clase se integran orgánicamente para ampliar los intereses de los estudiantes. Prepare lecciones cuidadosamente, estudie materiales didácticos y mejore la eficiencia de la enseñanza. Guíe los audiovisuales, inspire el pensamiento y el debate, y guíe el canto modelo. En el aula, guiar a los estudiantes para que sean los dueños del aula y estimular el interés de los estudiantes. Adoptar la enseñanza heurística y la interacción profesor-alumno.
6. Ideas para integrar la educación moral y la educación estética en la enseñanza de diversas materias
En las actividades de enseñanza musical, combinando los contenidos didácticos de esta clase, aprovecharemos la oportunidad para guiar a los estudiantes a explorar esta clase después de aprender las habilidades. El significado más profundo del contenido aprendido puede ser resumido por los propios estudiantes y complementado adecuadamente por el maestro, de modo que los estudiantes puedan comprender profundamente el significado más profundo de las canciones o el repertorio de apreciación, logrando así el propósito didáctico más fundamental de la enseñanza de la música. Mejorar las habilidades de apreciación musical. En el proceso de enseñanza de la música, al establecer actividades musicales con contenido didáctico apropiado, se moviliza a los estudiantes para participar en la enseñanza de música en el aula, se estimula su entusiasmo por aprender y se los anima a participar activamente en la enseñanza en el aula. Mejorar las habilidades de apreciación musical.
Plan de enseñanza personal del profesor de música 4
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes Existe una cierta brecha en el conocimiento de la teoría musical, sin mencionar la comprensión de los contenidos musicales; de los estudiantes no tienen ningún interés en las clases de música y no están dispuestos a participar en actividades musicales; es más, ni siquiera pueden cantar una canción completa. Es difícil mejorar la calidad de los estudiantes en un corto período de tiempo. Por lo tanto, los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes según la situación específica, estimular plenamente el interés de estos estudiantes en aprender música y amar la música, animarlos a actuar más, encontrar sus puntos brillantes y cultivar sus sentimientos.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto es el "Libro de texto de educación obligatoria para música de séptimo grado Volumen 1" publicado por Hunan Literature and Art Publishing House. El libro de texto tiene ocho unidades, a saber ". Adolescentes gloriosos, hermosas voces, armonía de ocho notas, grupos de canto de clase, canciones terrenales (1), orquestas coloridas (1), bajo el sol brillante, el traje nuevo del emperador." El apéndice es "Nuestro Mundo Musical". Cada unidad organiza la enseñanza del canto, la apreciación y el conocimiento musical en función de las condiciones reales, y organiza actividades y ejercicios. Los materiales didácticos se centran en el canto preliminar del personal, la comprensión de la música folclórica y la apreciación de canciones famosas. Los materiales didácticos se centran en conocimientos o actividades y utilizan actividades como contenido, de modo que la connotación de la música es más amplia y la visión se amplía. Y está más cerca de la vida de los estudiantes, lo que les permite sentir que la música abstracta es comprensible y dominable. Un tema distinto no sólo puede despertar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, sino también proporcionar una meta y una dirección claras para el aprendizaje.
3. Objetivos de enseñanza
1. Seguir atentamente los materiales didácticos y esquematizarlos y cantar de memoria entre 4 y 6 canciones.
2. Conocimientos básicos de música, lectura de pentagramas, comprensión de notas musicales y aprendizaje del canto visual y entrenamiento auditivo.
3. Reconocer y comprender los instrumentos musicales nacionales chinos y juzgar los nombres de los instrumentos musicales apreciando clips musicales.
4. El entrenamiento vocal científico, bajo el control de la respiración, expande gradualmente las notas altas; utiliza diferente intensidad, velocidad y rendimiento de timbre; al cantar sostenido, la voz debe estar llena.
5. Combinado con la apreciación de obras musicales, comprender algunos conocimientos preliminares de la melodía (como la forma en que progresa, sus características y el significado de la expresión general) para mejorar aún más la capacidad de experimentar emociones.
IV.Medidas Didácticas
1. La enseñanza presencial de libros de texto de música en el primer grado de la escuela secundaria tiene como objetivo principal optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula. y cultivar los intereses de los estudiantes, mejorando así el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.
2. Prepare las lecciones con cuidado para hacer los preparativos adecuados para que los estudiantes tomen buenas clases. Al preparar las lecciones, preste atención a combinarlas con los nuevos estándares del plan de estudios y preste atención a la preparación de los estudiantes.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. La segunda clase extracurricular, este semestre planea centrarse en entrenar habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
5. A través de actuaciones musicales, los estudiantes pueden experimentar la cooperación.
6. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración de disciplinas. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
7. Mire y escuche más cursos de otras escuelas e impleméntelos más en esta escuela, para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y los profesores puedan aprender de ellos.
5. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
1. Capacidad para cantar solo o participar en cantos en grupo utilizando sonidos, expresiones, ritmos y melodías naturales, y ser capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Ser capaz de sentir el sonido de instrumentos musicales, escuchar y distinguir la música de instrumentos de percusión, oír y distinguir voces infantiles, voces femeninas y voces de niños, e imitarlas con sus propias voces o instrumentos de percusión.
3. Experimentar la música con diferentes emociones y ser capaz de mostrar de forma natural las expresiones correspondientes o realizar reacciones físicas.
4. Aprender y dominar los conocimientos básicos de solfeo y entrenamiento del canto visual y auditivo.
Plan de enseñanza personal del profesor de música 5
De acuerdo con el acuerdo escolar, soy responsable de las tareas de enseñanza de música de siete clases de séptimo grado este semestre. Con el fin de cultivar mejor el gusto musical de los estudiantes y mejorar su capacidad estética musical, el plan de enseñanza de música para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Análisis de la situación de los estudiantes
Los estudiantes de séptimo grado acaban de ingresar a la escuela secundaria desde la escuela primaria. Los estudiantes provienen de varias escuelas. La alfabetización musical de los estudiantes de varias escuelas primarias varía. Aún no se han desarrollado hábitos de comportamiento en las clases de música. Los estudiantes tienen una comprensión vaga del aprendizaje en clase de música.
2. Objetivos docentes
1. Cultivar el patriotismo y potenciar el espíritu del colectivismo.
2. Desarrollar un buen comportamiento en la clase de música. Capaz de comprender las instrucciones de enseñanza de música de los profesores.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
4. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.
5. Respetar el arte y comprender la diversidad de las culturas del mundo.
6. Completa las tareas de aprendizaje de este semestre.
3. Medidas de enseñanza
1. Prepare las lecciones con cuidado, realice trabajos preparatorios y de re-preparación y haga los preparativos suficientes para que los estudiantes tomen buenas lecciones. Preste atención a lo siguiente al prepararse. Lecciones: Integrar los nuevos estándares curriculares y prestar atención a la preparación de los estudiantes.
2. Utilice multimedia para permitir que los estudiantes disfruten del disfrute audiovisual, complemente el mayor conocimiento posible y amplíe los horizontes de los estudiantes.
3. Cada vez que aprendas una canción, debes revisarla en la siguiente clase y dejar que los estudiantes canten individualmente. Si hay algún error, el profesor lo corregirá a tiempo.
4. Si hay estudio, habrá expedientes, y si hay estudio, habrá exámenes. Haga que los estudiantes realmente se den cuenta de la importancia de aprender lecciones de música.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración de disciplinas. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
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