1. Plantilla de plan de formación escolar personal para profesores de música 2022
1. Ideología rectora
De acuerdo con los requisitos de los "Nuevos estándares curriculares de música para Escuelas primarias", para implementar de manera integral la política educativa del partido e implementar concienzudamente el "Reglamento sobre el trabajo musical en las escuelas" y el "Esquema del plan de enseñanza de la música"; adherirse al propósito de "la salud primero, la educación de las personas primero" y respetar el trabajo musical en las escuelas. como un gran avance en la implementación de una educación de calidad; fortalecer la reforma curricular de la música, las actividades de enseñanza y de investigación, los esfuerzos para implementar nuevos estándares curriculares y el uso de nuevos conceptos para fortalecer las actividades de educación y enseñanza. Esforzarse por crear las características musicales y artísticas de la escuela y cultivar a los estudiantes con un desarrollo integral.
2. Objetivos de trabajo
1. Implementar el plan de trabajo escolar y completar diversas tareas a conciencia.
2. Conocer el espíritu de los nuevos estándares curriculares, actualizar conceptos educativos y didácticos, explorar nuevos modelos de enseñanza y realizar una enseñanza en el aula con características musicales.
3. Organizar actividades de grupos de interés y realizar formaciones de forma periódica, con personas y planes designados.
4. Participa activamente en las actividades de docencia e investigación municipales y distritales, toma notas y anota tus experiencias.
3. Medidas de trabajo
1. Estudiar los nuevos estándares curriculares, planes de trabajo escolar y diversos sistemas de gestión.
2. Preste mucha atención a las rutinas del aula, fortalezca la educación ideológica de los estudiantes y cultive el interés de los estudiantes en aprender música.
3. Llevar a cabo actividades de enseñanza e investigación, intercambiar ideas, aprender de las fortalezas de los demás y concentrarse en resolver problemas difíciles encontrados en la educación y la enseñanza.
4. Fortalecer el estudio de la educación, la enseñanza de teorías y habilidades profesionales, mejorar las habilidades profesionales y ver excelentes videos de lecciones.
IV.Trabajo específico
1. Febrero y marzo:
1) Formular plan de trabajo, plan docente y plan de formación de grupos artísticos escolares.
2) Hacer un buen trabajo ensayando los equipos de danza y fotografía de danza del X Festival de Arte Escolar en el distrito de Luogang.
3) Colaborar en las labores del profesor de clase cada mes.
2. Abril:
1) Los profesores deben impartir bien las clases abiertas y escuchar y evaluar bien las clases.
2) Llevar a cabo la formación del grupo de arte escolar con normalidad.
3) Realizar un buen trabajo en los ensayos de danza y revisión del examen escrito de enseñanza objetivo del profesor.
3. Mayo:
1) Continuar fortaleciendo la formación de la comparsa de arte escolar.
2) Organiza a los profesores para que vean excelentes vídeos de lecciones.
3) Organizar a profesores y alumnos de todo el colegio para realizar actividades de celebración del "1 de junio".
4 de junio:
1) Estudiar teorías de la educación y la enseñanza, y tomar notas sobre lecturas, experiencias docentes y reflexiones.
2) Organizar a profesores y alumnos de todo el colegio para realizar actividades de celebración del "1 de junio".
5 de julio
1) Prueba de música para estudiantes.
2) Los profesores intercambian experiencias y escriben buenos trabajos y resúmenes.
2. Plantilla de plan de formación escolar personal para profesores de música 2022
1. Ideología rectora:
Según la innovación curricular propuesto por el colegio Para liderar, con la cultura de las "Tres Enseñanzas" como connotación, y la idea de trabajo de promover el mejoramiento de la calidad de la enseñanza en la capital, con el objetivo de mejorar la alfabetización artística de los estudiantes y cultivar que cada estudiante domine una especialidad artística. Adherirse a la implementación de la "educación integral" y el "desarrollo integral".
Continuar llevando a cabo actividades regulares de enseñanza de música en el aula y clubes de arte, mejorar continuamente la eficiencia de la enseñanza en el aula, centrarse en el cultivo de la eugenesia y organizar activamente a los estudiantes para que participen en diversas competiciones. Con el objetivo de cultivar el desarrollo sostenible de las cualidades humanísticas y las cualidades integrales de los estudiantes, nuestro objetivo es mejorar la calidad de la enseñanza en el aula de música a gran escala.
2. Establecimiento del proyecto de trabajo:
Proyecto 1: Implementar los nuevos estándares curriculares, mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula y lograr una "calidad normal".
Proyecto 2: Realizar un buen trabajo en la formación docente y fortalecer la calidad profesional de los docentes del grupo.
Proyecto 3: Desarrollar activamente un curso escolar con las características de los estudiantes de Dijing: clase de coro, y esforzarse por crear y conectar de manera efectiva los cursos de arte de nueve años y cuatro etapas.
3. Medidas:
1. Estudiar y aplicar cuidadosamente los nuevos conceptos curriculares para estudiar la estructura de conocimiento de los nuevos libros de texto, comprender los requisitos de enseñanza de los nuevos libros de texto, explorar nuevas enseñanzas. métodos e investigar nuevos métodos de aprendizaje.
2. Establecer rutinas de enseñanza efectivas, esforzarse por mejorar la eficiencia de la enseñanza de música en el aula y lograr una "calidad normal".
3. En combinación con la situación actual de los profesores en esta materia, organizar y realizar periódicamente actividades de docencia e investigación para los grupos de preparación de lecciones.
4. Mejorar continuamente la calidad de las actividades de enseñanza e investigación musical a través de una variedad de actividades de enseñanza e investigación, como estudios teóricos, conferencias comerciales, análisis de materiales didácticos, preparación colectiva de lecciones, conferencias, investigaciones y clases abiertas. .
5. Participar activamente en la educación y el estudio continuos, y hacer un buen trabajo enseñando resumen y enseñando reflexión.
6.Continuar realizando el trabajo del club de coro, insistir en seleccionar talentos de coro de segundo a quinto grado de las escuelas primarias y utilizar todos los viernes de 12:20 a 13:20 para ensayar. y esforzarnos por ser los mejores en el distrito de Chaoyang este semestre. Lograr resultados ideales en el festival de coros y cultivar y proporcionar talentos para las escuelas secundarias y preparatorias del Grupo Chen Jinglun.
7. Continuar cooperando con la escuela en la organización y realización de diversas actividades culturales, como festivales de arte, festivales de ciencia y tecnología y ensayos de fiestas de Año Nuevo, para maximizar los talentos artísticos de los estudiantes.
8. Regístrese activamente para participar en varios concursos de arte en todos los niveles, construya completamente un escenario para que los estudiantes actúen y esfuércese por lograr excelentes resultados.
3. Plantilla de plan de formación escolar personal para profesores de música 2022
1. Ideología y política
Amar constantemente a la patria y apoyar al partido Un líder que ama su trabajo, se preocupa por los asuntos nacionales, insiste en el estudio político, registra notas políticas y mejora la conciencia y la conciencia. Preste atención al cultivo moral personal, sea un modelo a seguir para los demás, sea estricto consigo mismo, preocúpese por el estudio y la vida de los estudiantes y sea un buen maestro y amigo de los estudiantes. Fortalecer la unidad, llevarse bien con los colegas, cooperar felizmente, pensar en un solo lugar, trabajar duro en un solo lugar y formar una familia unida y cooperativa.
2. Negocios personales
Como profesor, además de tener un buen carácter ideológico y moral y sentimientos morales nobles, también es necesario tener un alto nivel de habilidades comerciales. Este año escolar me concentraré en ampliar mis horizontes, suscribirme a revistas profesionales, navegar por sitios web de música y anotar experiencias docentes, casos excelentes y otros materiales que puedan usarse como referencia en cualquier momento. Recargue energías constantemente, reserve una cierta cantidad de tiempo todos los días para mejorar sólidamente las habilidades básicas y esfuércese por convertirse en un grifo que pueda proporcionar a los estudiantes un vaso de agua en cualquier momento.
3. Enseñanza en el aula
Este semestre, soy responsable de enseñar música en el primer, segundo, cuarto y quinto año. La mayoría de los estudiantes tienen mejores hábitos en las posturas de canto. Las expresiones son más ricas y pueden expresarse según el estado de ánimo de la canción. Algunas clases también pueden leer partituras musicales simples. También puedes improvisar un baile que coincida con el tono de la canción y participar en la actuación. Sin embargo, la aplicación de los conocimientos de lectura musical es débil y la pronunciación y enunciación de las palabras no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos y les encanta expresarse. A menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de los sonidos. y falta de soporte respiratorio.
El aula es el lugar principal para que los profesores "prediquen, enseñen y resuelvan dudas" y es un lugar feliz para que los estudiantes prosperen. Para que cada clase corta de 40 minutos sea organizada, inclusiva, rica en información, de forma activa, cercana a las características de edad de los estudiantes y desempeñe su papel más efectivo. Me centraré en tres aspectos: antes de clase, durante clase y después de clase. Prepare sus lecciones cuidadosamente antes de la clase. Prepare lecciones antes de la clase, prepare materiales didácticos, prepare a los estudiantes y familiarícese con el proceso operativo del software de enseñanza para garantizar que los preparativos antes de la clase sean oportunos y suficientes. Concéntrate durante la clase. Las características de la clase de música se reflejan en todas partes, utilizando la melodía en lugar de las instrucciones del profesor. El sonido del piano es su toque de clarín, para que los estudiantes estén siempre en el ambiente alegre de la música. Y se lleva a cabo una enseñanza interesante de acuerdo con las características de edad de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender en un ambiente relajado y agradable.
Un estado de ánimo feliz es un factor importante para generar interés en el aprendizaje, por lo que comenzaré estimulando el interés de los estudiantes en el aprendizaje, usando acertijos para presentar nuevas lecciones, historias en todo el aula y juegos musicales para resolver la aburrida enseñanza de teoría musical para movilizar completamente a los estudiantes. ' El entusiasmo por aprender guía a los estudiantes a realizar una serie de actividades de aprendizaje bajo la inspiración del maestro y utiliza conscientemente su cerebro, oído, boca y manos para completar varios enlaces de enseñanza diseñados por el maestro. estudiantes para aprender. Proporcionar comentarios oportunos después de clase. Anota los éxitos y fracasos en la enseñanza y cómo mejorarlos. Este semestre, también hago todo lo posible para crear una buena atmósfera en el aula para los estudiantes, enfocándome en cultivarlos para que desarrollen rutinas ordenadas en el aula para que puedan aprender activamente en un estado relajado, feliz, alegre y animado.
4. Performance Artística
La performance artística anual es la máxima prioridad de mi trabajo. ¿Por qué es importante? Debido a las "tres materias menores" de la música, con la introducción de una educación de calidad y la reforma del sistema educativo, se le ha prestado cada vez más atención. Por supuesto, los requisitos para los profesores de primera línea también son cada vez más altos. Proporciona una plataforma para mí, los estudiantes y la educación artística de la escuela. Esta actuación representa la imagen de nuestra gran familia: la Escuela Central Huji Tumo. Creo que solo puedo completarlo para la escuela y para todos. Por lo tanto, estoy bajo mucha presión, pero convertiré la presión en motivación, mantendré un estilo de trabajo con los pies en la tierra, una mentalidad saludable de no ser cobarde al ganar, no desanimarme al perder y un espíritu de seguir adelante. y buscando la excelencia también creo firmemente que mis esfuerzos darán resultado. Entonces, al comienzo del año escolar, seleccioné "plántulas" y las llevé a un viaje de diez años de duro entrenamiento en práctica fuera del escenario. Cuánto sudor, cuánta dedicación, sólo por ese breve momento.
5. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes
Para Para aprovechar plenamente el "rol de sujeto" de los estudiantes y aprovechar el potencial y la sabiduría de cada estudiante, los profesores deben crear ciertas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa y estimular su deseo de crear, cultivando así su pensamiento innovador.
1. Crear situaciones e introducir emoción
Hegel dijo una vez: "La música es el arte de la emoción". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán verse influenciados por ella. Una buena influencia musical logra el mejor efecto de enseñanza. El educador Dewey también propuso: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación experiencial real como etapa inicial del pensamiento. En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza adecuadas a las situaciones reales de acuerdo con las necesidades de enseñanza". Los diferentes niveles de estudiantes participan activamente en el proceso de enseñanza a través de diversas formas, como usar su cerebro y hablar, involucrando a los estudiantes en la situación. La introducción es la mecha que desencadena el interés y el entusiasmo de los estudiantes por la música. También es el primer paso importante para que los estudiantes experimenten la música y participen en actividades musicales.
2. Utilice material didáctico para cultivar el interés
"El interés es el mejor maestro". Cómo atraer la atención de los estudiantes y despertar la curiosidad durante la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo: utilice bellas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar para movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más intuitiva, permitir que los estudiantes usen plenamente su imaginación y amplíen sus horizontes musicales. Los profesores pueden captar la atención de los estudiantes en cualquier momento, son buenos explorando, analizando la psicología de los estudiantes y comprendiendo la mentalidad de los estudiantes. Sólo así pueden estimular continuamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Por lo tanto, debemos esforzarnos por crear una atmósfera musical en la enseñanza de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "leer" y comprender la música y sentirla.
Los estudiantes de los grados inferiores son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero su conocimiento perceptivo es relativamente fuerte. Los niños adoran especialmente los materiales didácticos vívidos y brillantes. Por lo tanto, en la educación en el aula, el uso de ayudas didácticas intuitivas que están intrínsecamente vinculadas al contenido del texto no solo es intuitivo y deja a los estudiantes con una imagen clara, sino que también crea condiciones para percibir y comprender el conocimiento. También puede estimular el fuerte interés de los estudiantes. en el aprendizaje de nuevas lecciones y cultivar las habilidades de observación y la imaginación de los estudiantes. No existe un método fijo para la enseñanza. Durante el proceso de enseñanza, debemos pensar con diligencia, resumir con frecuencia y utilizar varios métodos de manera flexible. Lo más importante es captar los intereses de los estudiantes y utilizarlos como maestros, lo que puede mejorar efectivamente el entusiasmo de los estudiantes. y permitir que los estudiantes tomen la iniciativa de aprender.
(2) Seleccionar métodos de enseñanza, aprender felizmente y mejorar la eficacia de la enseñanza de la música
1. Crea un escenario y muéstrate
Investigación psicológica y educativa muestra que: "Amar moverse" es la naturaleza de los niños. En sus estudios y en su vida, a los niños siempre les gusta ver las cosas con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar cosas con sus propias manos. Por lo tanto, es muy importante preparar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Cuando los niños cantan en grupo, creo que los profesores deberían crear un "reino libre" para los estudiantes. Debido a que los estudiantes de los grados inferiores suelen ser animados y activos, en las actividades de enseñanza y educación se deben utilizar de manera flexible una variedad de medios para brindarles oportunidades de "activarse", de modo que puedan desempeñar su papel principal en la adquisición de conocimientos y el dominio de nuevos conocimientos. conocimiento. Después de completar con éxito la tarea de enseñar canciones, diseñé y llevé a cabo la actividad "Baile en el aula", dejando que los estudiantes cantaran y bailaran a su gusto, llevando la atmósfera alegre creada por toda la clase al clímax, permitiéndoles bailar libremente y Muestra tus talentos libremente. Deje que la naturaleza siga su curso y reserve un espacio en el aula para los estudiantes de acuerdo con su naturaleza cognitiva, lo que significa dejar un mundo feliz para los estudiantes y un tiempo y espacio para que los estudiantes aprendan activamente. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será. Grado relajado y relajado, el efecto de enseñanza se duplicará con la mitad del esfuerzo.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz.
No importa qué tipo de juegos sean, resultan sumamente atractivos para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Yo seré el conductor del tren y cantaré cualquier línea de la canción, y los estudiantes se encargarán de cantar. Sólo aquellos que canten correctamente podrán subir a mi trenecito. Los niños están todos entusiasmados, activos y felices. El propósito del juego "conducir trenes" es hacer que los estudiantes estén dispuestos a hablar y cantar con valentía, para que puedan sentir la alegría del éxito. Cultivar la conciencia de los estudiantes para atreverse a expresarse, permitiéndoles aprender jugando y aprender divirtiéndose. Con la ayuda de los juegos en la clase de música, los profesores disfrutan enseñando y enseñan cosas nuevas, y los estudiantes disfrutan aprendiendo y aprenden activamente. La educación se está desarrollando, los métodos de enseñanza deben innovarse y la enseñanza del arte debe mejorarse. ¡Solo mediante el estudio diligente y la dedicación a la reforma educativa podremos los educadores abrir un camino exitoso hacia la enseñanza en el aula!
3. Utilice la “competencia” para estimular el interés y promover el aprendizaje.
Ser competitivo es uno de los principales rasgos de carácter de los estudiantes y, en una atmósfera competitiva feroz, es más probable que los estudiantes lo hagan. Desarrollar buenos hábitos de estudio. Dejar que los niños “actúen y canten” en clase es aprovechar esto para lograr fines didácticos. Siempre dedico entre 5 y 8 minutos a los estudiantes en cada clase de música. Utilizo este método para pedirles que actúen y canten, lo que logra el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. También preparé especialmente muchas flores rojas pequeñas, cinco estrellas pequeñas, etc., y les dije a todos: quien pueda cantar primero, cantar con precisión y fluidez, y tener buenas expresiones y movimientos, puede conseguirlo. Los estudiantes se mostraron activos y entusiastas. Se dividieron en grupos de dos, tres o cuatro para supervisar la actuación y el canto de los demás con el fin de encontrar sus propias deficiencias a tiempo. Algunos estudiantes con habilidades básicas deficientes pidieron ayuda al líder del grupo en la clase; dirigir el canto; más Algunos simplemente se unen a un grupo conmigo y me piden orientación. Ahora todos los estudiantes de la clase pueden interpretar con habilidad las canciones, bailes y otros contenidos que han aprendido en la clase de música. Vale recalcar que en este proceso el docente nunca hizo ningún requisito y se basó enteramente en los propios deseos de los estudiantes.
(3) Penetración de la enseñanza, expansión del pensamiento y cultivo de las habilidades creativas de los estudiantes
1. Enseñanza musical abierta
La música es un arte del tiempo y Entre muchas categorías de arte, tiene el mayor grado de libertad creativa. Esto determina que el proceso de enseñanza musical no sea cerrado y aislado. Debe ser un proceso de corrección y unificación de la comprensión musical de los estudiantes y su práctica musical. Debe ser un proceso de protagonismo de los docentes y de generación y desarrollo de las capacidades subjetivas de los estudiantes. Debe ser un proceso de dinámica, de cambio. y desarrollo, y debería ser un proceso sexual muy abierto. La apertura del proceso de enseñanza de la música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical para los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador. Para ello, he llevado a cabo exploraciones activas y audaces en la práctica docente.
Deja que la música se comunique con la vida y crea un amplio espacio para la enseñanza musical. La música se crea originalmente a partir de la vida.
En el proceso de enseñanza de la música, de acuerdo con las necesidades de enseñanza, nos damos cuenta de la conexión horizontal multifacética entre profesores, estudiantes, materiales didácticos, material didáctico, entorno de enseñanza y vida, así como la interacción e influencia entre ellos. Deja que la música vuelva a la vida y a la naturaleza.
2. Métodos abiertos de enseñanza de música
Los métodos abiertos de enseñanza de música se refieren al uso de diferentes métodos de enseñanza basados en las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el diseño del contenido de enseñanza, en lugar de usar mecánicamente el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree: "La educación musical debe primero despertar los instintos musicales de las personas a través de movimientos rítmicos que combinen la música con el cuerpo y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes. Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión". entre movimiento musical y movimiento físico. Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir y asentir.
En la enseñanza de la música, a menudo utilizo métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y movimientos corporales, etc., para combinar estos diversos El método está unificado en el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes. En este momento los profesores se convierten en los organizadores, guías y servidores de toda la actividad (acompañamiento, interpretación musical, organización de concursos, etc.). Con este tipo de orientación y aliento durante mucho tiempo, creo que las semillas de la música sembradas en los corazones de los estudiantes algún día echarán raíces, brotarán y florecerán.
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos insistir en cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionar algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejar que los estudiantes aprendan más en el entorno musical. Aprende música, entiende música, percibe música y expresa música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Deje que los estudiantes se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.
4. Plantilla de plan de formación escolar personal para profesores de música 2022
1. Ideología rectora
Para construir el socialismo con Características chinas, para lograr la modernización socialista de nuestro país, debemos dar prioridad al desarrollo de la educación. Debemos implementar plenamente la política educativa del Partido y implementar activamente una educación de calidad para permitir que los estudiantes se desarrollen en todos los aspectos moral, intelectual, físico y estético. Debemos permitir que los educados se desarrollen de manera integral. de la educación escolar, y las clases de música son el eslabón más directo e importante en la educación estética, por lo que como profesor de música, dar buenas clases de música tiene una gran responsabilidad.
En el nuevo semestre, tomaremos el nuevo concepto del plan de estudios de música como guía, tomaremos la estética musical como núcleo y los pasatiempos como fuerza impulsora. Estará abierto a todos los estudiantes y nos centraremos en el desarrollo de la personalidad. , valorar la práctica, fomentar la creación musical y promover la integración de asignaturas Promover la música nacional, comprender el multiculturalismo y mejorar el sistema de evaluación. Al cultivar la capacidad de los estudiantes para cantar y sentir la música, y a través de la imagen artística de la música, podemos cultivar los elevados ideales de los estudiantes, cultivar sus sentimientos, iluminar sus sentimientos, iluminar su sabiduría, promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los niños. y promover la construcción de la civilización espiritual socialista. Una nueva generación de socialistas juega un papel importante.
2. Análisis de la situación del estudiante
Ventajas:
1. Tener ciertos conocimientos básicos de música y capacidad de apreciación musical.
2. Gran capacidad de aceptación y atrevimiento a probar y aceptar cosas nuevas.
3. Tener tendencia y capacidad de tomar la iniciativa para aprender, y tener pensamientos y sentimientos delicados.
Desventajas:
1. Los estudiantes están en el período de cambio de voz y les resulta difícil cantar.
2. Algunos estudiantes tienen mala calidad, son tímidos y carecen de capacidad para desempeñarse por sí mismos.
3. Los estudiantes tienen una conciencia débil del aprendizaje musical, no les gusta aprender teoría musical y tienen conceptos incorrectos. Los programas de enseñanza deben diseñarse según sus características.
3. Análisis de libros de texto
Utilizamos el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de educación obligatoria aprobado por el Comité Nacional de Aprobación de Libros de Texto de Escuelas Primarias y Secundarias en 20XX de Shandong Education Press. Este conjunto de libros de texto tiene las siguientes características:
1. Reflejar el concepto de educación de calidad, aclarar los objetivos de la educación primaria, implementar los requisitos de los "Estándares", tomar la experiencia estética como núcleo, mejorar. la capacidad estética de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes.
2. Reflejar el concepto de educación básica, romper con el sistema de asignaturas que sobrevalora la profesionalidad y afrontar las necesidades reales de los estudiantes.
3. Reflejar el nuevo concepto educativo centrado en el estudiante y seguir las reglas del desarrollo cognitivo y físico y mental de los estudiantes.
El "libro de texto" tiene la forma de unidades. Cada unidad tiene un tema claro y el contenido de la unidad también está cerca de la vida de los estudiantes y se divide principalmente en dos partes: canto y apreciación. "Canto", "Sentimiento y aprecio", "Interpretación", "Creación" y "Música y cultura afines" están cuidadosamente diseñados y distribuidos inteligentemente en varias unidades, lo que facilita el logro de buenos resultados docentes.
IV.Tareas didácticas
1. El canto permite cantar canciones con precisión y emoción.
2. Apreciación: Ser capaz de apreciar excelentes obras musicales de todos los grupos étnicos de mi país, de China y del extranjero, y tener ciertas habilidades de apreciación musical.
3. Haz coro, aprende canciones de varias partes y logra tono, armonía y melodía.
4. Teoría musical Dominio de los conocimientos básicos de teoría musical.
5. Medidas didácticas
1. Mejorar continuamente el nivel y la capacidad de enseñanza personal, y aprender activamente métodos y conceptos de enseñanza avanzados. (Como el método de enseñanza de Orff)
2. Exíjase estrictamente con "la belleza del canto del maestro", la "belleza del lenguaje" y la "belleza del ritmo".
3. Esforzarse por crear situaciones de enseñanza ricas y coloridas para atraer y estimular el interés de los estudiantes por la música y cultivar su capacidad de innovación musical.
4. Integrar en la enseñanza los contenidos y conceptos didácticos "originales" como "impulso", "melodía", "diagrama" y "juego" del método de enseñanza de Orff.
5. Aproveche al máximo los métodos de enseñanza avanzados, como la multimedia, para preparar lecciones de música ricas y emocionantes para los estudiantes.
La música es instinto humano, la música está en la vida. En la enseñanza de música, comenzaré por cultivar los intereses de los estudiantes, seleccionaré algunos métodos de enseñanza interesantes e interesantes, dejaré que los estudiantes escuchen más y canten más, dejaré que los estudiantes aprendan música, comprendan la música, entiendan la música y expresen la música en un entorno musical. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Permitir que los estudiantes pasen del "papel pasivo" de la educación y la enseñanza al "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje. Deje que los estudiantes aprendan música, experimenten la música y creen música con felicidad.
5. Plantilla de plan de formación personal en la escuela para profesores de música 2022
1. Ejemplos de lecciones especiales para la formación (al menos tres, se pueden aumentar según a las condiciones reales) /p>
1. "La primera lección de la escuela": "Nuevas canciones escolares - Concierto de canciones infantiles de los antiguos poemas de Gu Jianfen".
2. Utilizar e integrar recursos para optimizar la enseñanza regular (clase de enseñanza e investigación del profesor Zhou Yan).
3. Preparar colectivamente clases de competencia musical para mejorar las capacidades de preparación colectiva de lecciones y los niveles de enseñanza en el aula.
4. "Cómo implementar los nuevos conceptos estándar curriculares y mejorar efectivamente el efecto docente" (Estudio de las carreras de docencia e investigación dentro del grupo).
5. Capacitación en línea: ejemplos de clases de música de People's Education Press de Yuanjiao Recursos y excelentes lecciones en línea.
2. Breve análisis de los motivos de los ejemplos de clases especiales
1. El Concierto de canciones infantiles de poesía antigua de Gu Jianfen está patrocinado por el Ministerio de Cultura y organizado por la Asociación de Músicos Chinos Adopta la forma de enseñanza en el aula. La obra de teatro se utiliza como una clase especial de educación moral y estética para enseñar a todos a aprender prosa antigua y cantar poemas antiguos, sentir la gracia literaria y la verdad contenida en los poemas antiguos y contar lo antiguo. poemas del tiempo en la música. La fiesta se divide en cuatro partes: música y canciones escolares, estilo pastoral, familia y amistad, y éxito inspirador. Del "Clásico de tres personajes" a "Las reglas de los discípulos", de "Oda al ganso" a "Yuan Ri", de "Mal de amores" a "La canción del hijo errante", de "Compasión por los agricultores" a "El muro de los proverbios" ", toda la fiesta nocturna fue una canción cantada de 20 canciones infantiles que Gu Jianfen compuso para poemas antiguos en los últimos años. Estas canciones son amadas por los niños y los padres por sus melodías simples y hermosas y sus melodías simples y fáciles de recordar.
Estas canciones suyas se han incluido en proyectos clave que se promoverán en escuelas de todo el país y se han puesto a prueba en los distritos de Dongcheng y Hepinggu de Beijing, por lo que deberían ser el foco del aprendizaje de todos nuestros profesores de música.
2. Reflexionar que los profesores de música elaboran su propio material didáctico, integran recursos y optimizan la enseñanza habitual.
3. Para resaltar la unidad y la cooperación y preparar lecciones colectivamente, los profesores del grupo de música deben prepararse activamente para las clases de competencia musical, crear nuevos modelos, utilizar nuevos métodos, ampliar nuevas formas y mejorar los estándares de enseñanza. .
4. Ser un docente orientado al aprendizaje y la investigación científica, llevar a cabo periódicamente series de actividades de escucha y evaluación de conferencias, lograr la escucha, evaluación, orientación y aprendizaje, y construir un sistema de enseñanza basado en "cooperación, exploración, independencia e innovación". Las principales características del modelo de enseñanza y aprendizaje en el aula de desarrollo basado en materias son escuchar, hablar, cantar, jugar, pensar, actuar, hacer y dibujar. Se anima a los estudiantes a participar activamente, expresarse con audacia, experimentar, sentir. , y cultivar durante las actividades, mejorar la capacidad.
5. A través de la red conveniente, actualice oportunamente las teorías de enseñanza modernas, aprenda continuamente métodos de enseñanza modernos, experimente las últimas enseñanzas de música en el aula, enriquezca la experiencia docente y continúe mejorando la propia calidad.
3. Método de estudio de caso de lección (pasos generales en el proceso de estudio de lección)
1. Tema de investigación: "Concierto de canciones infantiles de poesía antigua de Gu Jianfen"
Comprenda la intención creativa: veinte poemas antiguos, mire el video de la presentación, aprenda a entrevistar las noticias de Gu Jianfen, los maestros hablen, discuta la promoción selectiva.
2. Proyecto de investigación: Utilizar recursos integrados para optimizar la docencia habitual.
Investigar materiales didácticos - preparación personal de lecciones - integrar recursos para producir material didáctico - asistir a clase - escuchar y evaluar la clase - reflexión personal - discusión colectiva - sugerencias de modificación.
3.Proyecto de investigación: preparación colectiva de clases de concurso de música
Determinar el contenido didáctico - preparación colectiva de las lecciones - clase - clases de escucha y evaluación - discusión y revisión - clase - reflexión personal - Sugerencias colectivas - Organización y revisión - Clases.
4. Proyecto de investigación: implementar los nuevos estándares curriculares y mejorar efectivamente el efecto de la enseñanza.
Preparación de lecciones personales - clase personal - escuchar y evaluar la clase - reflexión personal - discusión de sugerencias ——Modificar y mejorar——organizar la información.
5. Proyecto de investigación; formación en línea
Ver el recurso de educación a distancia registro en el aula - discurso personal - discusión - organizar la información.