Resumen del trabajo de los profesores de arte de secundaria:
En un abrir y cerrar de ojos, el semestre llega a su fin. Mirando retrospectivamente el trabajo de educación y enseñanza artística de este semestre, fue básicamente fluido y satisfactorio. Se puede decir que disfruté la alegría de la cosecha en el trabajo, pero también descubrí algunos problemas en el trabajo. La enseñanza de arte de este semestre se resume a continuación. Aprendamos de las fortalezas de los demás para mejorar los estándares de enseñanza.
Primero, clase de arte
Este semestre soy profesora de arte en el segundo año de secundaria. Los estudiantes de secundaria generalmente tienen una base artística débil y su desempeño en las tareas prácticas no es ideal, pero podemos aprender de las fortalezas de los demás y fomentar técnicas creativas expresionistas mientras instruimos habilidades. En el campo de la cognición artística, los estudiantes de secundaria también son ignorantes, pero los ricos temas de los libros de texto pueden traerles muchos sentimientos novedosos. ¡Creo que es un factor emocional captar firmemente su frescura y estimular su interés por aprender! Entonces, ¿cómo mantener a los estudiantes interesados en aprender?
El primero es crear un ambiente de aprendizaje agradable para que los estudiantes puedan sentir la diversión del aprendizaje artístico. En la enseñanza diaria en el aula, elijo ampliar los temas de los materiales didácticos, y cuando los materiales didácticos son difíciles, no me olvido de presentar contenidos que interesen a los estudiantes. Luego, ralentice el progreso para que los estudiantes tengan tiempo suficiente para dominar las cosas que les gustan. Por ejemplo, en las clases de pintura, no les doy a los estudiantes un tema ni les dicto lo que deben dibujar, sino que les doy un requisito y les permito dibujar con valentía y expresar sus ideas creativas. Y a través de la multimedia, los estudiantes pueden apreciar y observar más. En cada clase, algunos estudiantes que son propensos a tener problemas son corregidos y alentados, algunos estudiantes que dibujan bien son elogiados y los buenos trabajos se publican en la pizarra para que todos los aprecien y comenten; , que también puede cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes. En la clase de manualidades, pedí a los estudiantes que salieran del aula y buscaran contenido fuera del aula. Cuando un estudiante mira sus obras una por una, sus ojos se abren como platos. Quizás no puede creer que pueda hacer cosas tan hermosas. De repente, el entusiasmo de los estudiantes aumentó y el nerviosismo de estudiar se relajó. Ahora los estudiantes están más motivados y mis clases son mucho más fáciles. Quizás este sea el significado de "entretenimiento".
En segundo lugar, cultivar la rica imaginación de los estudiantes es crucial para que puedan crear obras de arte. Sin una rica imaginación, las imágenes creadas parecerán aburridas. Por el contrario, cuando los estudiantes tengan una gran imaginación, la imagen estará llena de romance.
Además, también es importante mejorar el deseo de expresión de los estudiantes. Sólo permitiendo a los estudiantes participar felizmente en las prácticas de aprendizaje podrá su pensamiento estar altamente concentrado, generar chispas de innovación y dominar el conocimiento del aula sin saberlo.
Cuando era estudiante de primer año en la escuela secundaria, la enseñanza en el aula aquí se centraba en la apreciación del arte, enfocándose en la apreciación y discusión de diversas obras de arte, para que los estudiantes puedan adquirir una perspectiva estética y artística correcta. La enseñanza en el aula implica una amplia gama de conocimientos y requiere una preparación cuidadosa de las lecciones y la recopilación de una gran cantidad de materiales sobre los que los estudiantes pueden preguntar. Prepare cuidadosamente imágenes y videos para diapositivas multimedia para guiar de manera efectiva a los estudiantes hacia el tema. También hay clases para estudiantes con especialidades artísticas los lunes, miércoles y viernes son el tercer y cuarto periodo. El propósito de este curso es enfocarse en descubrir estudiantes que tengan talento artístico y estén interesados en emprender el camino del arte, y mejorar su apreciación y percepción artística, para que los estudiantes puedan obtener algo de cada clase. Los estudiantes también escribieron activamente preguntas e imágenes después de clase. Aunque sea fuera del horario laboral, también es muy motivador ver a los alumnos tan activos. En resumen, en la enseñanza real, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
En segundo lugar, el cultivo de la propia calidad de los docentes
Además de enseñar, participé seriamente en varios estudios empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también me suscribí a Publicaciones de educación y enseñanza para mejorar teóricamente, mejorar, aprender de otros profesores con humildad y aprender de las fortalezas de los demás. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Cada tarea que me asigna el colegio puedo realizarla con la mayor ilusión y conseguir “esfuerzo, calidad y eficacia”. Venga a trabajar a tiempo, realice sus funciones concienzudamente y llévese bien con sus compañeros.
En el trabajo de este año hay logros y deficiencias. Por ejemplo, el control de la duración de las clases no es bueno y el control de las materias no es ideal. Resumiré mi experiencia docente y haré esfuerzos persistentes.
Resumen del trabajo de un profesor de arte en Fan High School
(1) Resumen de enseñanza en el aula:
He estado enseñando el módulo de apreciación del arte de Class 10, grado 1.
Personalmente, creo que entre los diversos módulos de arte, la importancia de la apreciación del arte es particularmente importante. Hoy en día, el papel de las imágenes a la hora de registrar y difundir información está aumentando gradualmente. Con el mayor desarrollo y popularización de Internet, los medios de imagen tienen un impacto cada vez mayor en la visión humana. Los niños de hoy estarán expuestos a una gran cantidad de productos culturales visuales, como televisión, películas, fotografía, juegos en línea, diversos impresos, envases de productos, anuncios, carteles y cómics. En tal "era de la cultura visual" [también conocida como la "era de la lectura de imágenes"], ¿cómo guiar a los estudiantes para que aprendan a apreciar los productos culturales visuales mientras amplían sus horizontes y mejoran el análisis y la publicidad de los productos culturales visuales? La experiencia juega un papel importante en la enseñanza del arte. Los estudiantes carecen de exposición y experiencia de primera mano con obras de arte, por lo que les resulta difícil comprender el contenido. Por ejemplo, cuando hablamos del arte del bronce de las dinastías Shang y Zhou, existe una brecha entre el entorno externo y los estudiantes en las grandes ciudades o regiones como Beijing y Shanghai. También se puede decir que nuestros estudiantes están en desventaja. a este respecto. El entorno externo para los estudiantes en las grandes ciudades o regiones como Beijing y Shanghai les proporciona condiciones más favorables. Pueden ir a un museo durante esta clase. Durante la visita, los estudiantes pueden tener un estrecho contacto emocional con estas obras de arte, lo que puede estimular enormemente su entusiasmo por aprender. Al regresar a la escuela, podrán recopilar información sobre el arte del bronce para su discusión e investigación a través de medios racionales, combinando sensibilidad y racionalidad para comprender mejor el contenido involucrado en este tema. Por ejemplo, cuando se habla del tema del arte contemporáneo, la mayoría de los estudiantes nunca han visitado una exposición de arte contemporáneo, ni han tenido contacto directo con obras de arte contemporáneo. Por lo tanto, en ausencia de una atmósfera artística, nuestro objetivo en el futuro es hacer todo lo posible para encontrar un conjunto de métodos de enseñanza que sean adecuados para las situaciones específicas de los estudiantes pero que no estén fuera de contacto con los tiempos. Además, debido a condiciones limitadas, este semestre no se utiliza la enseñanza multimedia.
(2) Resumen de métodos de evaluación:
Este semestre, hemos utilizado una variedad de métodos para evaluar y capacitar a los estudiantes:
①Prueba a libro abierto:
Este método de evaluación hace que muchos estudiantes se sientan "aclimatados". Algunas preguntas solo se pueden completar escuchando atentamente las conferencias o pensando por su cuenta hasta cierto punto, lo que le permite experimentar un método de examen completamente diferente al de la experiencia. Esto afectará el hábito de los estudiantes de memorizar o copiar libros de texto a ciegas y gradualmente formará el hábito de una comprensión independiente y flexible y un pensamiento crítico, lo que será muy beneficioso para ellos al ingresar a instituciones de educación superior o al trabajo social en el futuro.
②Debate:
Introducción del plan: primero extraiga los temas de debate del banco de temas y luego separe los pros y los contras del debate.
Este método no es sólo un método de evaluación, sino también una forma de aprender, ejercitarse y ganar crecimiento personal durante el proceso de participación. La primera es darles la oportunidad de expresarse y ejercitar su valentía. A través de este proceso, pueden desarrollar gradualmente la capacidad de pensar y responder rápidamente a las opiniones de otras personas, y también pueden evaluar sus conocimientos. Desafortunadamente, todavía hay muchos estudiantes que optan por permanecer en silencio en sus asientos y nunca levantarse para hablar.
(3) Pintura performance con ambientación temática:
[1] Puedes tomarte una selfie, también puede ser una imagen que creas que puede representar tu personalidad y reflejar tu propia imagen ( patrones, gráficos, imágenes, etc.), pero debe ir acompañado de un texto que explique por qué cree que la imagen que ha elegido representa su personalidad. 【2】Cuadros con el tema "Respeto, Honestidad y Limpieza": principalmente imágenes, que pueden ir acompañadas de un texto apropiado y deben reflejar el tema.
；