Palabras clave: sujeto (persona); obra de arte; sinestesia; análisis psicológico; Resumen: En el arte En la práctica, A menudo se produce el fenómeno psicológico del préstamo sensorial y la comunicación sensorial, que en la psicología del arte se denomina colectivamente sinestesia. Cuando las personas crean y aprecian obras de arte, no pueden hablar sobre el tema, sino que evocan más experiencias a través de las obras de arte. Esta experiencia es similar a la que el sujeto ha obtenido de antemano y es evocada por el objeto, haciendo al sujeto. Consciente de lo que el artista quiere conseguir en la obra. No hay nada que expresar. Se trata de la concepción artística de la obra de arte (también llamada creación independiente). Este artículo analiza la formación de la sinestesia desde la perspectiva de la psicología del arte, con el objetivo de que más personas comprendan el papel de la sinestesia en la práctica del arte, lo que favorece la mejora de la alfabetización artística del sujeto.
En la práctica del arte, a menudo nos encontramos con un fenómeno, como la sensación de temperatura del color de la imagen al apreciar obras de arte; la sensación de imágenes visuales en la imagen cerebral; ; otro ejemplo es que cuando elogio a un cantante, suelo decir: "Esta persona canta muy dulcemente", etc. Estos fenómenos de conversión sensorial se denominan sinestesia en psicología del arte, es decir, la comunicación de los sentidos humanos en la práctica del arte. La sinestesia está presente en la práctica artística desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, durante el dominio romano, el escritor griego Plutarco y el famoso escritor y pintor de la dinastía Song del Norte, Su Shi, discutieron este aspecto, como su afirmación de que "los poemas son pinturas con sonido y las pinturas son poemas silenciosos". Este artículo no pretende realizar una investigación desde la perspectiva de la genética histórica, sino hacer un análisis psicológico del proceso psicológico de este fenómeno de sinestesia en la práctica del arte y su aplicación en la apreciación del arte, para ayudar mejor a los estudiantes a comprender el arte. y experimentar obras de arte.
El significado de la palabra sinestesia hace referencia al sujeto (persona) en la psicología del arte. El fenómeno del préstamo sensorial y la interoperabilidad sensorial en el proceso de observación emocional de los medios (productos artísticos) es un proceso en el que todos los sentidos comprenden creativamente las obras de arte a través de sentimientos compartidos. Fue propuesto por el Sr. Qian Zhongshu, un famoso erudito y escritor contemporáneo de mi país, después de resumir el fenómeno del préstamo sensorial que aparecía a menudo en la práctica del arte a principios de la década de 1960, y estandarizar la connotación de este fenómeno desde la perspectiva de la psicología del arte. para beneficiar a la gente concientizando y comprendiendo este tema.
La palabra sinestesia apareció por primera vez en el análisis de las características de la creación poética Tang, y ahora se ha convertido en una de las seis expresiones del arte del lenguaje de la poesía Tang (las palabras dispersas se refieren al todo, al intertextual). significado, la relación referencial, la recitación flexible, la sinestesia y el habla ordinaria). Dado que el arte tiene las características de * (todas encaminadas a expresar imágenes y emociones), la sinestesia no solo existe en la literatura y el arte, sino también en otros tipos de arte. Analicémoslo desde la perspectiva de la psicología del arte. y aplicación de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte.
Base psicológica y premisa de la sinestesia.
1. Necesidades estéticas
La práctica de la apreciación del arte es el proceso en el que el sujeto actúa sobre el objeto medio. Hay una relación dialéctica entre ambos, pero la dominante es el sujeto. Sabemos que en la vida social, además de buscar la satisfacción material, las personas también buscan constantemente la satisfacción espiritual, persiguen cosas bellas y sienten una especie de placer e interés espiritual por las cosas bellas que no pueden ser reemplazados por cosas materiales. Esta búsqueda se basa en las necesidades estéticas de las personas, y la práctica artística sólo puede realizarse cuando el sujeto necesita belleza. Por tanto, desde la perspectiva de la psicología del arte, las necesidades estéticas son la base psicológica de la práctica de la apreciación del arte y la sinestesia.
2. Almacenamiento de información cerebral
El almacenamiento de información cerebral es un requisito previo para la sinestesia. El almacenamiento de información por parte del cerebro no forma parte de la sinestesia, sino de su proceso preparatorio, que implica principalmente obtener una gran cantidad de información de cosas externas a través de los diversos órganos sensoriales del sujeto y almacenarla en el cerebro. Sólo cuando el sujeto almacena una variedad de información en el cerebro puede tener un efecto de sinestesia sobre las obras de arte en la práctica de la apreciación del arte, de modo que el sujeto pueda comprender y reconocer mejor las obras de arte si hay muy poca información. almacenado en nuestro cerebro o Si es demasiado simple, será difícil crear sinestesia en el cerebro y, por lo tanto, no será posible comprender bien la obra de arte.
Ilustración: El proceso psicológico de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte;
[Oída][Oída de imagen]
[Visión][Visión de imagen]
[Toque][Medios: Productos de Arte][Cerebro][Sentimientos Emocionales][Sinestesia][Imagen Toque]
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A su vez, ayuda a que el tema sea más irreal, creativo y armonioso.
Comprender y entender los medios de comunicación. Imágenes sensoriales idealizadas.
Como se puede observar en la imagen superior, la sinestesia es un proceso psicológico complejo, que es el resultado de la acción del sujeto sobre el objeto. En este proceso, excepto el objeto medio, todos los demás vínculos son las actividades psicológicas del sujeto. El proceso de sinestesia incluye principalmente los siguientes vínculos:
(1) La reflexión emocional del sujeto sobre el objeto
Este es el vínculo principal en la práctica de apreciación del arte del sujeto, y también es la respuesta del sujeto al medio. La etapa del conocimiento perceptivo pertenece al rango superficial. Cuando el sujeto tiene el deseo de perseguir cosas bellas (necesidades estéticas), participará consciente y activamente en prácticas de apreciación del arte y realizará actividades estéticas sobre productos artísticos. (Incluida la belleza de la vida y la belleza del arte)
En la práctica de la apreciación, el sujeto primero debe utilizar los sentidos para percibir la obra de arte, es decir, el sujeto observa el objeto medio aquí. el sujeto y el objeto están en una relación dialéctica. La actividad de observación del sujeto es una actividad consciente de comprensión y percepción del medio, que está relacionada con actividades emocionales. Debido a que una buena obra de arte contiene la experiencia emocional y la actitud estética del artista hacia la vida, cuando el sujeto aprecia la obra, naturalmente debe percibir la obra de arte con emoción. Además, el sujeto tiene la característica de iniciativa al observar al médium, lo que se manifiesta en que el sujeto percibe el médium con emoción. Para una buena obra de arte, si el sujeto no se preocupa emocionalmente por el objeto, es imposible percibir verdaderamente la connotación de la obra de arte si el sujeto sólo ve y escucha el conocimiento en la actividad de observar el medio, el. Se perderá el significado de aprecio. Por lo tanto, sólo cuando el sujeto siente el objeto con emoción puede continuar la práctica de la apreciación del arte, y el sujeto puede finalmente realizar el salto del conocimiento perceptual al racional, y de la superficie a la capa interna.
Sin embargo, en el proceso de apreciación del arte, el objeto medio es el sujeto que se reconoce y se encuentra en una posición pasiva. Pero también hay un elemento dinámico en ello. Este factor se manifiesta principalmente en el hecho de que las obras artísticas creadas por el artista deben tener primero una imagen concreta y perceptible, para que el sujeto pueda percibir correctamente el contenido de la obra y estimular la percepción emocional de la obra. Esta es también una característica de todas las obras de arte excelentes. Si el contenido de una obra de arte está divorciado de la vida y la realidad, o si el artista carece de experiencia emocional de la vida y de expresión emocional de la obra, será imposible despertar la atención del sujeto. percepción emocional. Como no podemos encontrar este tipo de información almacenada en nuestro cerebro, naturalmente no podemos sentir lo que la obra quiere expresar. Por lo tanto, una buena obra de arte puede despertar las emociones del sujeto hacia el medio y también favorece la comprensión de la obra por parte del sujeto.
(2) El análisis de la información por parte del cerebro
El análisis de la información por parte del cerebro es el segundo eslabón en la formación de la sinestesia. Pertenece a la etapa primaria de la comprensión racional. En este momento, el cerebro necesita analizar y clasificar la información percibida en el enlace anterior y almacenarla como información nueva. El análisis aquí se refiere principalmente al análisis de los temas y géneros de las obras artísticas (tales como: temas modernos, temas antiguos, temas de la vida, temas de amor, temas de guerra, temas de eventos históricos, temas de paisajes, flores y pájaros, temas de ciencia ficción, trabajadores). , temas de campesinos y soldados, etc.). Al mismo tiempo, también es necesario analizar si el género elegido para la obra es consistente con el contenido que el género debe expresar en la forma completa de la obra artística. Una buena obra de arte debe tener unidad de tema y género, es decir, unidad de contenido y forma.
(3) Sentimientos emocionales y sinestesia.
Este vínculo es el vínculo más importante en la sinestesia. Sabemos que la actividad emocional es una de las principales características de la práctica artística, y recorre todo el proceso de la práctica artística. Sin actividad emocional, el arte pierde su significado. Como dice el refrán, la ciencia convence con la razón, mientras que el arte convence con las emociones. Aquí hay una gran diferencia entre el sentimiento emocional y la observación emocional. La observación emocional es sólo la percepción emocional preliminar del médium, que tiene las características de percepción emocional directa, externa y superficial. Es la etapa de comprensión superficial del sujeto.
Debido a que esta sinestesia no es real, existe en la imagen cerebral del sujeto, por eso la llamamos sinestesia.
La sinestesia se utiliza ampliamente en la práctica del arte, no sólo en la práctica de apreciación del arte, sino también en la práctica de la creación artística. La aplicación de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte puede movilizar y desarrollar en gran medida la capacidad del sujeto para imaginar y comprender creativamente las obras de los medios, ayudando así a que la comprensión de los medios por parte del sujeto se desarrolle desde una comprensión perceptual superficial hasta una comprensión racional de Zeng Li. Además, debido a factores como diferentes experiencias personales, diferentes formas de obtener información y diferentes formas de almacenar información, los medios cognitivos del sujeto son diversos. Es por eso que en la práctica de la apreciación del arte existe el dicho que dice "mil". la gente aprecia a Hamlet, y habrá uno. El fenómeno "Mil Hamlets". Esto se debe a que el proceso de sinestesia es un proceso de imaginación y creación de obras de arte perceptuales. Solo ocurre en las etapas de sentimiento emocional y sinestesia del sujeto, y se unifica en la etapa de comprensión racional final, y no habrá gran diferencia. Además, la sinestesia también puede ayudar al sujeto a comprender y comprender la connotación que no se expresa en el medio, y a comunicarse espiritualmente con el artista, de modo que el sujeto pueda obtener una gran satisfacción espiritual en la práctica de la apreciación del arte.
Lo anterior es mi experiencia de la sinestesia en mi práctica artística, y he hecho algunos análisis superficiales. El artículo puede tener errores, por favor critíquelos y corríjalos.