¿Cuáles son las clases de apreciación y las clases para entrevistas de arte en la escuela secundaria?

Las entrevistas de arte en la escuela secundaria incluyen clases de apreciación y clases creativas, como pintura, escultura, diseño, manualidades, caligrafía, etc.

El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII, y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, los caracteres chinos se tradujeron libremente, se introdujeron en China en torno al Movimiento del 4 de Mayo y comenzaron a utilizarse ampliamente. Se puede dividir en cuatro categorías: pintura, escultura, diseño y arquitectura. Algunos estudiosos modernos también clasifican otros en esta categoría, como la caligrafía y la fotografía.

Otro arte - Pintura china

1. La forma de pintura tradicional de la nacionalidad Han consiste en mojar un pincel en agua, tinta y color para pintar sobre seda o papel. Este tipo de pintura se llama pintura china y se desarrolló después del Movimiento del Cuatro de Mayo en relación con la pintura occidental.

2. La pintura tradicional china (diferente de la "pintura occidental") generalmente se refiere a la pintura tradicional china que se ha formado y desarrollado durante mucho tiempo en la tierra de la nación china y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Su núcleo espiritual es "pluma y tinta". Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial.

3. Según la temática se puede dividir en figuras, paisajes, flores y árboles, pájaros, animales, insectos y peces, pinturas palaciegas, etc. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos.

4. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados ​​para expresar la estructura física de los objetos objetivos a través de ganchos, tonos secos y húmedos, y la combinación del yin y el yang en la parte posterior y el uso de lo virtual; Realidad combinada con densidad y "espacio en blanco" para lograr un ingenioso efecto de composición.

5. El procesamiento del espacio en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, también puedes utilizar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; Utilice el método de "mirar las montañas a caballo" para dibujar el río Yangtze a miles de kilómetros. La pintura tradicional china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por la "creación natural de maestros extranjeros", sino que también inscribe poemas y grabados de sellos en las pinturas, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos en uno. .

6. Según el progreso de la cultura y el arte mundiales, la pintura china incluye en términos generales la pintura tradicional china y la pintura china moderna, que son independientes entre sí en un sentido estricto, pero que también se integran con el arte occidental en un sentido estricto. sentido amplio, principalmente en la concepción artística y la imagen. Diferencia significativa en el significado.