Ma Desheng (1952-) es de Beijing. Fue asignado como dibujante durante la Revolución Cultural. De 19438 a 1982, Ma Desheng comenzó a crear pinturas en tinta, utilizando paisajes abstractos y cuerpos femeninos como temas. Desde 2002, Ma Desheng comenzó a crear pinturas de piedra gigantes utilizando colores plásticos. Las gruesas piedras están cubiertas con texturas de copos de nieve, como si hubieran sido arrancadas de las montañas de China. Utiliza una actitud humorística para apilar piedras en varios gestos, con la esperanza de que el público tenga la ilusión de ser "parecido a una piedra".
Nombre chino: Ma Desheng
Nacionalidad: china.
Fecha de nacimiento: 1952
Ocupación: Pintor, escultor
Principales logros: En 1983, las pinturas a tinta se exhibieron por primera vez en Lausana.
Obra representativa: “La historia de la piedra”
Esquema
Ma Desheng (1952-) es de Beijing. Fue asignado como dibujante durante la Revolución Cultural. En 1979, China comenzó a reformarse y abrirse; Ma Desheng y los miembros de la "Star Painting Society" también exhibieron obras modernistas en Beijing, tomando la iniciativa en la creación con individualidad y expresionismo, iniciando el proceso del arte modernista chino. Se trata de grabados en madera creados durante el período. Las habilidades con el cuchillo son firmes y el contraste entre el blanco y el negro es fuerte, lo que muestra el estilo del realismo y expresionismo occidental. Sus obras representativas incluyen "La historia de la piedra", etc.
Currículum artístico
1982
De 65438 a 2002, Ma Desheng comenzó a crear pinturas en tinta, utilizando paisajes abstractos y cuerpos femeninos como temas. Las imágenes de tinta y aguada en la pintura son redondas y poderosas, combinan las características de la escultura y la pintura con tinta de la dinastía Han, y presentan el diseño virtual y real de la pintura tradicional china.
1983
De 1983 a 1983, las pinturas en tinta de Ma Desheng se exhibieron por primera vez en una galería en Lausana, Suiza. Desde entonces, ha participado con frecuencia en galerías de arte y exposiciones. en Japón, Europa y Estados Unidos.
1986
De 1986 a 1986, Ma Desheng se mudó a París y se convirtió en el primer pintor con tinta china en realizar una exposición en Francia bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura francés. Desde 2002, Ma Desheng comenzó a crear pinturas de piedra gigantes utilizando colores plásticos. Las gruesas piedras están cubiertas con texturas de copos de nieve, como si hubieran sido arrancadas de las montañas de China. Utiliza una actitud humorística para apilar piedras en varios gestos, con la esperanza de que el público tenga la ilusión de ser "parecido a una piedra".
Carrera artística
Desde junio de 1938 hasta febrero de 2009, como uno de los artistas chinos de la "generación más joven" que emigró a Francia durante varias generaciones, la experiencia de Ma Desheng fue la más legendaria. Su arte abstracto utiliza formas expresivas de pintura al óleo occidentales, mostrando la tradición artística china y el corazón artístico de Oriente, y es único en el arte abstracto. Al igual que Xu Beihong, Lin Fengmian, Sanyu, Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun y Zao Wou-Ki, Ma Desheng redescubrió China en París y abrió una nueva vía estética única de fusión del arte chino y occidental.
Del 65438 al 0979, China comenzó a reformarse y abrirse. Ma Desheng formó la "Sociedad de Pintura de Estrellas" con 23 jóvenes, entre ellos Ai Weiwei, Wang Keping, Huang Rui y Li Shuang. Ese mismo año, se celebró en Beijing una exposición de arte moderno, que también fue la primera exposición de arte de vanguardia en Beijing después de la Revolución Cultural. Sus obras expusieron el lado oscuro de la sociedad, abogaron por la libertad artística y reflexionaron sobre la visión pragmática de la literatura y el arte en la sociedad china de esa época.
La "Exposición de pintura estelar" y la "Exposición de arte estelar" despiertan la atención de la gente sobre el arte occidental, desarrollan el proceso del arte modernista chino y los críticos de historia del arte las consideran la vanguardia del arte contemporáneo chino. Como figura con forma de bufanda, se ha registrado y afirmado el estatus de pionero de Ma Desheng en la historia del desarrollo del arte contemporáneo chino.
Fue durante este período que creó más de 100 de las primeras xilografías de Ma Desheng, con un fuerte contraste en blanco y negro, que muestran el estilo del realismo y el expresionismo occidentales. Dos de ellas han sido coleccionadas por museos franceses. . De 1943 a 1982, Ma Desheng comenzó a crear pinturas en tinta, utilizando paisajes abstractos y figuras femeninas como temas. Un año después, su obra se exhibió por primera vez en una galería de Lausana, Suiza, y desde entonces ha participado frecuentemente en galerías de arte y exposiciones en Japón, Europa y Estados Unidos. De 1943 a 1986, Ma Desheng se mudó a París y se convirtió en el primer pintor con tinta china en realizar una exposición en Francia patrocinada por el Ministerio de Cultura francés.
Sin embargo, el mundo no es del todo perfecto. En 1992, Ma Desheng, que había padecido polio desde la infancia y tenía que usar muletas para caminar, perdió a su esposa y ambas piernas en un accidente automovilístico fatal en los Estados Unidos.
Sufrió graves traumas físicos y mentales y permaneció al borde de la muerte durante mucho tiempo. Justo cuando el mundo pensaba que "se había ido", él estaba luchando en silencio, luchando contra el destino, superando el dolor físico y mental con una fuerza de voluntad asombrosa y recuperando su capacidad de moverse. También hizo un caballete especialmente construido que puede girar 360 grados; . Con la ayuda de enfermeras e instrumentos, me senté en una silla de ruedas y moví la parte superior de mi cuerpo para dibujar. Escribo poesía a las 10 en punto todas las mañanas y en otros horarios. Su determinación de dedicarse al arte es más feroz que la de cualquier otra persona.
En 2002, Ma Desheng "renació". Exploró el acrílico y publicó una nueva obra que parecía ajena a su obra anterior, pero que ocultaba la esencia de la tinta. Combinó adoquines irregulares en formas humanas, creando una forma única. Hay líneas gruesas en la piedra que representan la técnica de romper un cuchillo, y encima está la pincelada de tinta. Ma Desheng estuvo profundamente influenciado por Bada Shanren, pero también trascendió las técnicas tradicionales de pincel y tinta. La concepción artística de la tinta apareció en el lienzo antes que la textura acrílica occidental, y la piedra se cubrió con una textura de copo de nieve, como si se desprendiera de las montañas de China.
Las pinturas acrílicas de estos cantos rodados parecen expresar los pensamientos del artista, intencionadamente o no: "El cielo está vacío, no hay nada de qué preocuparse". Frente a la erosión del viento y la lluvia, la naturaleza de la piedra nunca cambiará, lo que representa la espera eterna, la persistencia eterna y la fe eterna. "La historia de la piedra" de Ma Desheng también recuerda a "Un sueño de mansiones rojas", una de las cuatro novelas clásicas más importantes de la antigua China, anteriormente conocida como "La historia de la piedra". En el libro, cuando Nuwa estaba refinando piedras para reparar el cielo, había una piedra que aún no se usaba, pero esta piedra se volvió algo espiritual después de la práctica. Por casualidad, reencarnó en el protagonista Jia Baoyu del libro. Después de experimentar toda la codicia, la ira y la ignorancia del mundo, finalmente se dio cuenta de la verdad.
El taoísmo dice que "el hombre cultiva la tierra, la tierra cultiva el cielo y el cielo cultiva la naturaleza". A través de la fusión de los pensamientos de Ma Desheng, una piedra que repara el cielo se transforma en un elemento abstracto en el cielo. lienzo. El método de "no hacer nada pero hacerlo todo" expresa la práctica de muchos años del artista. Estas piedras son a la vez concretas y abstractas; son piedras y personas, simples y naturales, que se alzan como esculturas, y las emociones del "carácter" en constante cambio parecen estar vivas en las paredes, ya sea que estén en movimiento o quietas, ya sea que estén felices; o resentidos, ya sea que estén bailando o bailando, ya sea amor o esperanza, los pioneros oníricos esperan con ansias el futuro, y los guardianes del cielo y la tierra le sonríen a la vida; Ma Desheng usa rocas para personificarlos en orden; reconectar a las personas con la naturaleza, a las personas con sus raíces y a las personas con la eternidad, mostrando que la sabiduría más elevada del ser humano es lograr una convivencia armoniosa en un universo impredecible. En un mundo hecho de piedras, Ma Desheng explora libremente la vida y comprende todos los misterios ocultos en la vida.
Xu Beihong, San Yu, Wu Guanzhong, Zao Wou-ki y Chu Teh-Chun mostraron al mundo la esencia del espíritu clásico. Ma Desheng sublimó el romanticismo de la cultura Chu-Han, pintó rocas, probó la filosofía china y comprendió la vida. Las piedras están fuera del polvo, las personas están dentro del polvo y el Camino del Libro de los Cambios deambula entre ellas. Durante décadas, los pintores han expresado sus vicisitudes, alegrías y tristezas a través del vaivén del acrílico.
Pierre Cabanne, un crítico de arte francés que ha realizado una extensa investigación sobre los artistas chinos modernos y contemporáneos, dijo una vez: "El pintor y poeta Ma Desheng resumió el encanto de la montaña sagrada en estas obras de piedra con su soberbia habilidades y emociones fuertes. Por favor, aprecielo con los ojos y el corazón."
Exposición de arte
Artista: Ma Desheng
Nombre: Ma Desheng apareció en el escenario en. 2005.
Tamaño: 130×97cm
Exposición: Exposición individual de Ma Desheng de Pumice World Painting, Museo de Arte de la Universidad de Hong Kong, 2006.
Ma Desheng nació en Beijing en 1952. Sus primeras obras en la Star Art Exhibition fueron principalmente grabados en madera. Entre realismo y expresión, a partir de 2002, Ma Desheng comenzó a utilizar el acrílico como material para apilar piedras irregulares sobre el lienzo en diferentes figuras o cosas dinámicas. Además de utilizar sus colores blanco y negro favoritos, también intentó utilizar colores sólidos brillantes y libres como el rojo, el naranja, el morado y el rosa para crear un fondo suave. Las líneas de piedra en el lienzo son similares a los primeros grabados en madera de Ming y Jane, y su textura hereda la pincelada gruesa de la pintura con tinta original y luego se utilizan pinturas al óleo para crear una textura espesa, que realza la pesadez de la imagen. La pintura al óleo negra y el espacio en blanco deliberado también resaltan la luz y la sombra de la piedra. Al mismo tiempo, el patrón compuesto por capas de piedras imita a las personas, y los rostros abstractos parecen hablar con las personas, vívidos y enérgicos. La forma de la piedra, la textura peculiar, las animadas estatuas de piedra y el fondo monocromático puro se complementan entre sí. Evidentemente, su pensamiento creativo ya no se limita a la forma o el género, sino que presta más atención a la profunda connotación contenida en la imagen. Apila piedras en diversas posturas, les da vida, las convierte en el alma de sus pinturas y expresa sus sentimientos sobre el mundo de una manera implícita y humorística.
Cronología de la exposición
La primera exposición de arte estelar en Beijing en 1979
La segunda exposición de arte estelar en 1980, Beijing
Museo de Brooklyn , Nueva York, 1982.
1983 Exposición conjunta con Huang Rui y Wang Keping, Beijing
Exposición individual en Goldberg Gallery, Lausana, Suiza
1985 Exposición conjunta con Huang Rui en Osaka; Centro de Arte Moderno de la Prefectura, Japón.
1986 Exposición individual en Galería Goldberg y Galería Monnier en Lausana, Suiza.
Exposición individual en Oriental Museum, Estocolmo, Suecia
New York Gallery, Nueva York.
Salón Internacional de Impresión FIAP de París