Autoevaluación del trabajo docente de música 1
¿Qué se debe enseñar a los niños en las clases de música del siglo XXI? Sentirse perdido en la enseñanza. De hecho, en comparación con la educación musical tradicional, los "Nuevos Estándares Curriculares" han llevado a cabo reformas integrales en los conceptos, materiales didácticos, modelos y métodos de enseñanza de la educación musical, etc. Se trata sin duda de una "revolución" para la mayoría de profesores de música que están acostumbrados a la enseñanza tradicional en el aula. Por supuesto, no podemos quedarnos quietos y esperar. Debemos tomar medidas activas para mantenernos al día con los requisitos de la nueva era y convertirnos en un nuevo maestro. Hice esto este semestre:
Primero, establecer un nuevo concepto de enseñanza
Durante mucho tiempo, cuando se trata de educación musical, la gente naturalmente pensará en si pueden leer música y tocar instrumentos musicales, puede utilizar métodos de canto para cantar y otra información específica, es decir, la educación musical se considera la educación de conocimientos y habilidades musicales. Se ignoran las numerosas funciones de la educación musical para cultivar y mejorar la calidad general de las personas, y se considera a los estudiantes sólo como contenedores para comprender el conocimiento, sin ver a las personas. La educación moderna no se limita a comprensiones a pequeña escala como "conocimientos" y "materias", sino que debe basarse en los valores de "permitir que la personalidad de cada estudiante se desarrolle plenamente" y encarnar plenamente la "orientación a las personas". ideas de educación de calidad "centradas en el estudiante". Entonces, ¿qué debemos hacer según los nuevos estándares curriculares?
1. Salir del extraño círculo del entrenamiento de habilidades
Como profesores de música, debemos salir del extraño círculo del entrenamiento de habilidades y hacer que la música realmente se centre en el cultivo de los estudiantes. 'Emociones, actitudes y valores para cultivar la calidad integral. La tarea principal es desarrollar seres humanos completos con personalidades distintivas y las cualidades culturales y artísticas necesarias, y sentar una base sólida para que los estudiantes amen la música, aprendan música, y disfrutar de la música durante toda su vida.
2. Se reposiciona el protagonismo del profesorado.
Los docentes son los controladores del aula y los estimuladores del conocimiento. También son los guías, promotores y participantes del aprendizaje de los estudiantes. Los docentes son los guías de la cultura humana, pero deben cambiar las perspectivas que dominan el mundo. En la enseñanza, la responsabilidad más importante de los profesores es inspirar, inducir y ayudar a los estudiantes a aprender de forma activa, agresiva y creativa. Los docentes deben mejorar su propia calidad, ser buenos pensando y atreverse a innovar.
3. Establecer la posición dominante de los estudiantes en el aprendizaje.
Establecer la posición dominante de los estudiantes en el aprendizaje no significa reducir el protagonismo de los docentes. Al contrario, se necesitan más docentes. Sobre la base de otras excelentes ideas educativas y métodos de enseñanza de la educación tradicional, aclarar el concepto, los objetivos del plan de estudios y los estándares de datos del nuevo plan de estudios, analizar cuidadosamente la situación específica de los estudiantes, utilizar materiales didácticos como soporte, centrarse en preparar a los estudiantes y Diseñar cuidadosamente los procedimientos de enseñanza y establecer la posición dominante de los estudiantes en el aprendizaje.
En segundo lugar, explorar nuevos modelos de enseñanza
En el pasado, los materiales didácticos a menudo se centraban en la "enseñanza" del profesor y rara vez estudiaban el aprendizaje de los estudiantes, por lo que los estudiantes a menudo se encontraban en un estado pasivo. Los nuevos estándares reflejan un nuevo concepto de diseño, que se basa en cambios en los métodos de aprendizaje de los estudiantes y se centra en el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Por lo tanto, lo primero que tenemos que hacer los docentes es cambiar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el docente, dejar de lado su dignidad, atrevernos a salir del protagonista tradicional, explorar y adaptarnos a la nueva enseñanza curricular, explorar con los estudiantes, aprender unos de otros. , e integrar la enseñanza abierta de diversas modalidades de literatura y artes, lo intenté desde los siguientes puntos:
1.
A los ojos de los niños, los profesores de música son sinónimo de "felicidad" y sus "ángeles de la alegría". Por lo tanto, debemos crear un ambiente y una atmósfera libres y relajados donde el buen comportamiento pueda influir en la mente de los estudiantes.
2. Ampliar los conocimientos de las clases de música.
La disciplina musical se desarrolla sobre la base de la intersección de múltiples disciplinas. La conexión con otras disciplinas es tan natural y armoniosa que ampliará los horizontes de los estudiantes, difundirá su pensamiento y mejorará sus logros personales. muchos aspectos. En la enseñanza de la música debemos utilizar los materiales didácticos de forma creativa y combinar hábilmente la música con el conocimiento de diversas materias para que el aula esté siempre llena de una vitalidad infinita.
3. Crear oportunidades para que los estudiantes practiquen.
Hay muchas actividades creativas en los nuevos libros de texto. El autor quiere que los estudiantes experimenten la belleza de la música en actividades creativas a través de mucha práctica y mejorar la sensibilidad, expresión y capacidad creativa de los estudiantes.
En la enseñanza, hago pleno uso de los materiales didácticos para desarrollar la imaginación de los estudiantes. En la enseñanza de la música, no se debe forzar que todas las actividades sean consistentes, permitiendo a los estudiantes tener opiniones personalizadas e independientes y brindándoles espacio para crear libremente.
En tercer lugar, estudiar nuevos métodos de enseñanza
1. La enseñanza de la música tradicional solo enfatiza el papel protagónico de los profesores e ignora la subjetividad y la iniciativa de los estudiantes. Los profesores deben romper con este modelo de enseñanza y permitir que los estudiantes "participen" en la práctica de la enseñanza musical. La "participación" libera a los profesores de la posición de limitarse a enseñar y a los estudiantes simplemente escuchar. A través de diversas formas de actividades de "participación" de los estudiantes, como hablar, cantar, jugar, tirar y saltar, la atmósfera del aula se vuelve estática y dinámica, logrando así la unidad orgánica de "enseñanza" y "aprendizaje" y estimulando el espíritu emprendedor de los estudiantes. Cultivar el interés de los estudiantes por aprender.
2. Ampliar los canales para aprender música, cambiar el aprendizaje en aulas cerradas por un aprendizaje abierto y abierto, y guiar a los estudiantes para que se centren en la vida, la naturaleza y la sociedad. En el aprendizaje musical, sólo cuando los estudiantes realmente comprendan por qué y cómo escuchar música podrán desarrollar la capacidad de comprender y apreciar la música y desempeñar verdaderamente un papel en la vida. La educación musical escolar debe: llevar a los estudiantes a un tiempo y espacio vastos, no sólo al aula; explorar el mundo mágico de la música, no sólo a los libros de texto; prestar atención al desarrollo integral de los estudiantes, no sólo a las calificaciones;
3. Los profesores deben adoptar métodos de enseñanza flexibles de acuerdo con las características de edad y la estructura cognitiva de los estudiantes para mantenerlos frescos en todo momento. Los profesores a veces pueden formular preguntas inspiradoras, a veces organizar debates animados y animados, a veces tener conversaciones interesantes y, a veces, cantar y tocar artísticamente, estimulando así el fuerte deseo de conocimiento de los estudiantes.
En cuarto lugar, establecer una relación armoniosa entre profesor y alumno.
A lo largo de la etapa de educación primaria, el entusiasmo de los alumnos de primaria es específico, se dejan dominar fácilmente por cosas concretas y carecen de comprensión de la sociedad en la que se utilizan las cosas. Por lo tanto, podemos tomar la iniciativa en la educación estableciendo sentimientos con ellos, formando una atmósfera de hablar racionalmente, dejar ir los sentimientos y elogiar los problemas. En la enseñanza, los maestros deben prestar atención a las diferencias de personalidad de los estudiantes, ser buenos para captar las fortalezas, intereses y pasatiempos de los estudiantes y mostrar elogios sinceros por cada progreso y logro de los estudiantes. Los profesores no deben dejar que los estudiantes con habilidades débiles sigan su propio camino, sino que deben conocerlos, comprenderlos, brindarles más atención y crear condiciones favorables para que los estudiantes satisfagan sus respectivas necesidades y desarrollen su potencial. Por ejemplo, en la enseñanza del canto, a los estudiantes que son buenos cantando se les pide que sean pequeños cantantes, y otros estudiantes pueden elegir el acompañamiento según sus propias especialidades y pasatiempos, como aplaudir, patear, aplaudir en taburetes, etc. , brindando a cada estudiante la oportunidad de participar en actuaciones, mejorando así su confianza en el aprendizaje y creando una sensación de placer. Establecer una relación igualitaria y armoniosa entre profesor y alumno puede hacer que el ambiente del aula sea más activo, crear el mejor entorno de aprendizaje para los estudiantes y también permitir a los profesores lograr resultados inesperados en la enseñanza.
5. Crea una nueva imagen de ti mismo.
Afectado por la enseñanza tradicional, todavía me adhiero al antiguo concepto y trato a los estudiantes como receptores pasivos. La educación ofrece a los docentes un mayor espacio para la innovación y plantea mayores requisitos para los docentes: polifacéticos, versátiles, integrales, capacitados, reflexivos y capaces de utilizar estrategias y desarrollar innovaciones; Esto requiere que salgamos del aislamiento, tomemos la iniciativa de aprender y comunicarnos, comprender las nuevas tendencias en educación musical y ser valientes y estar dispuestos a aceptar nuevas ideas. Hay un dicho que dice que los estudiantes siempre son nuevos. Si los profesores dejan de avanzar, serán eliminados por la historia. Por lo tanto, debemos dedicarnos a la reforma de la educación musical, estudiar los últimos resultados de la educación musical de manera oportuna, aprender activamente modelos y métodos de enseñanza oportunos y, al mismo tiempo, ampliar nuestro conocimiento y mejorar nuestros logros literarios y artísticos. para que podamos convertirnos en un profesor polivalente lo antes posible.
En resumen, como fuerza principal de la reforma, debemos tener un fuerte sentido de responsabilidad, responder correctamente a los "nuevos estándares", explorar e innovar con valentía y ser verdaderamente a la vez ejecutores y líderes de Reforma curricular.
Autoevaluación del trabajo docente de música 2
El tiempo vuela En el último semestre, como profesora de música, estuve ocupada, trabajadora, corriendo y al mismo tiempo avancé. algo. Repasando la labor docente de este semestre, se observan logros y deficiencias necesarias. Realizar un breve informe y evaluación del trabajo de este semestre.
1. Desempeño de la ética docente:
Respondí al llamado de la escuela, participé activamente en diversas actividades organizadas por la escuela y presté atención al estudio de la teoría política. Aprovecha cada oportunidad de aprendizaje para mejorar tu profesionalismo. Cuidar y cuidar a los estudiantes y ser buenos amigos con los niños.
2. Enseñanza en el aula:
En educación y enseñanza, utilizo las ventajas únicas de la materia para educar la mente de los estudiantes, respetar la individualidad de los estudiantes, hacerlos independientes y " prestar atención a cada estudiante "El desarrollo" es el objetivo educativo fundamental. Siguiendo la educación estética como núcleo, nos enfocamos en cultivar los intereses, pasatiempos y sentimientos de los estudiantes sobre la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, analizar y emerger activamente la música en actividades cómodas de práctica musical (escuchar, observar, cantar, evaluación del trabajo personal, debate, asociación, imaginación, ritmo), sobre la base. de afirmación Hacer música.
En tercer lugar, gestión del aula:
Para permitir que los estudiantes tomen clases de música de forma fácil y cómoda, deberíamos utilizar un lenguaje más inspirador. Capte la atención de los estudiantes con un buen diseño instruccional. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
4. Examen:
Para el examen de música de este semestre, elegí una combinación de canto y escucha. Permitir a los estudiantes tener una evaluación y una nueva comprensión de la música.
Verbo (abreviatura de verbo) Otros:
También presto mucha atención a mi propio estudio. A través de Internet, las estaciones de trabajo educativas se comunican con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el mundo. Este semestre nuestra escuela ganó el segundo lugar en el concurso de coros "Singing Red Songs". Los estudiantes estaban muy interesados y tenían un fuerte sentido de participación. Este semestre, mi clase de música "Singin' in the Rain" ganó el primer lugar en un concurso organizado por la escuela conjunta. Soy una persona apasionada por la comunidad. Mientras sea bueno para la escuela y para todos, haré lo mejor que pueda sin importar las ganancias o pérdidas personales. El año pasado fue un año feliz, porque este año me sacrifiqué, gané, me regocijé y progresé. También lo afrontaré con el corazón el próximo año y usaré todo mi entusiasmo para regar mi amada carrera.
Autoevaluación del Trabajo Docente de Música 3
En un abrir y cerrar de ojos, ha pasado medio año muy ocupado. Si se analiza retrospectivamente la labor docente en la primera mitad del año escolar, se observan tanto logros necesarios como deficiencias. Este semestre estoy trabajando como profesora de música y tutora de danza en segundo y quinto grado. Ahora haga una evaluación del trabajo de este semestre.
1. Logros en la enseñanza en el aula
1. En la enseñanza de la música, considero el desarrollo de la personalidad de los estudiantes como el objetivo educativo fundamental. Devolver el aprendizaje a los estudiantes. Las clases de primer grado deben ser ricas y coloridas. Durante la clase, desarrollé pequeñas columnas como "Enseñando un movimiento en un escenario pequeño" basadas en las características de los estudiantes junior. Deje que los estudiantes desarrollen sus talentos. Dales plena expresión. durante este semestre. Organicé a los estudiantes para que hicieran sus propios instrumentos de percusión, usando arroz y varios granos de botellas de desecho para hacer varios instrumentos de percusión. Este instrumento ha obtenido muy buenos resultados en el aula. En la enseñanza de los grados superiores, se entregan algunas canciones populares en línea basadas en la situación actual de los estudiantes. Este método hace que mi clase de música sea más dinámica que antes, con una gran energía de los estudiantes y una fuerte atmósfera de aprendizaje.
2. Enseñanza de la danza. En clase de baile. Primero, entreno a los estudiantes en habilidades básicas de baile, fregar el piso, mover varias partes del cuerpo y pasos básicos de baile latino. Después de eso, enseñé a los estudiantes estilos de danza folclórica étnica. Tener la energía para enseñar pasos básicos de baile latino. Y enseñanza de varias posiciones de las manos. Se puede decir que los estudiantes pueden fortalecer su condición física y mejorar su temperamento a través del entrenamiento de danza. Mejorar la coordinación del movimiento. Todos han mejorado mucho. Después de un semestre de estudio, hemos ensayado dos espectáculos. Al final del semestre, hice mucho trabajo de movilización para los estudiantes para asegurarme de que nadie se quedara atrás el próximo semestre.
En segundo lugar, deficiencias
En el trabajo docente de este semestre, creo que la enseñanza no es lo suficientemente precisa y se centra en el cultivo del interés emocional. Sin embargo, los estudiantes carecen de conocimientos de teoría musical. No se maneja adecuadamente la relación entre disciplinas relacionadas con la música. La capacidad de los estudiantes para movilizar emociones al cantar es insuficiente. Las actividades creativas no condujeron a grandes logros. Las valoraciones de los estudiantes no son altas. El cultivo de la apreciación musical, la interpretación y las habilidades creativas generales de los estudiantes no es alto. En el futuro, también se debe fortalecer la alfabetización cultural de los estudiantes. En la enseñanza de la danza. La comprensión de los padres sobre la danza no es lo suficientemente profunda. La iniciativa de los estudiantes para participar en la formación en danza no es lo suficientemente alta. La mayoría de los estudiantes tienen un trabajo fundamental deficiente. No hay habilidades básicas sólidas. Ensayar un espectáculo terminado es muy difícil.
3. Dirección de los esfuerzos
En la enseñanza futura, enseñaré tan seriamente como siempre. Algunos estudiantes con habilidades especiales. No renuncies a los estudiantes interesados. Se pueden ensayar más y mejores programas musicales. Es un nuevo nivel para el trabajo literario y artístico de nuestra escuela.
Autoevaluación del trabajo docente de música 4
He estado en la clase de música durante un semestre en mi segundo año. Siempre tomo los requisitos del nuevo plan de estudios como mi filosofía de enseñanza y comienzo desde la perspectiva de la belleza, para que los estudiantes puedan aprender a descubrir la belleza, perseguirla y crearla. Debido a que los estudiantes de segundo grado de la escuela primaria son jóvenes y acaban de ingresar a la escuela primaria, es su naturaleza amar tocar, así que capto esta característica de ellos y les dejo aprender tanta música como sea posible mientras tocan, se enamoran. con la música, y dejar que la música se convierta en Sus buenos amigos. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, dispuse cuatro vínculos de aprendizaje: escuchar, cantar, actuar y pintar. Estos cuatro vínculos están entrelazados y relacionados entre sí. Mi valoración es la siguiente:
Antes que nada, escucha con atención
La música es el arte de oír. En el proceso de aprender música, primero debemos aprender a escuchar con nuestros oídos, especialmente en nuestras clases de música. La parte de agradecimiento está simplemente organizada en la versión People's Voice del libro de texto. El propósito es permitir que los estudiantes aprendan inicialmente a apreciar la música, sentirla y experimentarla. Entonces, antes de escuchar esta parte del conocimiento, te haré algunas preguntas, como qué pensaste, qué viste y cuál fue tu estado de ánimo al escuchar esta parte de la música. Luego, deje que los estudiantes cierren los ojos, escuchen atentamente y extiendan las alas de su imaginación para volar. En el proceso de respuesta, abogo por la educación por el aprecio. Mientras los estudiantes puedan hablar y adaptarse a la situación musical, incluso si es solo una voz, los elogiaré y los alentaré a trabajar duro. Por eso, cuando los estudiantes lo aprecian en clase, la disciplina en el aula es muy activa y les gusta responder preguntas.
Segundo, me gusta cantar
Lo que dije ahí es cantar con los propios sentimientos. A los estudiantes de segundo grado de la escuela primaria, no les enseñe demasiados métodos y ejercicios de canto. Si hablan demasiado sobre cómo cantar, los niños se cansarán de cantar cuando estén aprendiendo. Por eso siempre pido a los estudiantes que canten con la mejor y más natural voz. Los estudiantes pronto cantarán en serio. Por supuesto, es necesario que los estudiantes de segundo grado de la escuela primaria expresen plenamente los sentimientos de una canción. Al menos, es imposible lograr una experiencia social. Por tanto, esto requiere de la correcta orientación de los docentes. Por lo tanto, cómo guiar a los estudiantes para que canten bien una canción y expresen sus sentimientos en la canción es la cuestión más importante al cantar. Mi método es utilizar historias para estimular las emociones de los estudiantes. Por ejemplo, en la canción "Caperucita Roja", al principio no escuché la música, sino que conté una historia. Hice lo mejor que pude para hablar brillantemente, para que los estudiantes escucharan atenta y cuidadosamente, y sus sentimientos siguieran. Sientes lástima por él y te agrada. No es necesario decirles cómo la canción debe expresar sus sentimientos; los estudiantes naturalmente darán lo mejor de sí.
En tercer lugar, el rendimiento en el juego
El rendimiento puede cultivar las habilidades de cooperación y expresión de los estudiantes. La actuación es la favorita de los niños de esta edad, así que aprovecho esta característica y agrego juegos durante la actuación, y a los estudiantes les gusta más. Especialmente en la lección de "Big Deer", hice varios tocados y mis compañeros compitieron para hacer animales pequeños. Por supuesto, trate de darles a cada estudiante la oportunidad de subir al escenario, dejar que interpreten música según su propio entendimiento y se muestren. En la enseñanza de interpretación, también utilizo el método de enseñanza de gestos de Orff, que utiliza gestos para expresar la música, lo que despierta el interés de los estudiantes y les ayuda a recordar fácilmente la letra. Además de estos, también hice algunos instrumentos musicales pequeños. Cada vez que cante, les pediré a los estudiantes que suban al escenario para acompañar la música y ver quién es el mejor intérprete de instrumentos pequeños. Aunque los estudiantes jugaron de manera desigual, estaban muy entusiasmados y eran dignos de mi aliento.
En cuarto lugar, la pintura es como una canción.
El arte está conectado. Hay una imagen en la canción y hay una canción en la imagen. Qué interesante y mágico es dejar que los niños expresen una canción en forma de pintura y hagan que la música sea colorida. No sólo pueden cantar y escuchar música, sino que también pueden ver la música de forma intuitiva, lo que no sólo amplía el pensamiento de los estudiantes y les da un amplio espacio para la imaginación, sino que también aumenta su interés por la música. Entonces, cuando el estudiante me entregó el hermoso dibujo, ¡lo único en lo que podía pensar era en amor! Aunque es la primera vez que asumo un puesto de música junior, todavía hay muchas deficiencias, como la penetración insuficiente del conocimiento de la teoría musical, el énfasis en las emociones al cantar y muchos detalles que no he comprendido, pero estoy seguro de que lo hará bien.
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1. Aspectos ideológicos y políticos
Este semestre tengo estrictas exigencias ideológicas y amo la educación del partido. causa. Participar activamente en diversos estudios políticos y empresariales y esforzarse por mejorar sus estándares políticos y profesionales. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela. Preocuparse por la comunidad y tomar la escuela como su hogar.
Respondí al llamado de la escuela, participé activamente en diversas actividades organizadas por la escuela, me centré en el estudio de la teoría política, participé en actividades educativas con una actitud positiva, tomé notas de lectura cuidadosamente y realicé análisis en profundidad basados en mi propia experiencia real. situación. Los materiales que escribí fueron bien recibidos por los líderes y camaradas de la oficina. Coopera con el grupo para realizar actividades docentes e investigadoras, aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje y mejorar tu nivel profesional. Asista puntualmente a la ceremonia de izamiento de la bandera todas las semanas y nunca falte al trabajo. Obedecer las disposiciones del colegio y mantener relaciones interpersonales armoniosas.
En segundo lugar, la ética docente.
En términos de educación moral, creo que qué tipo de educación crea qué tipo de talentos. En la tendencia de la reforma educativa, creo que "enseñar y educar a la gente" significa educar a la gente primero y luego enseñar. Como "profesor de música", eres primero profesor y después música. Y la "educación musical" es una educación que utiliza la música para formar a las personas, cultivarlas y cultivarlas. Por tanto, la música es un medio y educar a las personas es el fin. Cuidar, amar y cuidar a los niños y ser sus buenos amigos.
En tercer lugar, educación y enseñanza
Hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. Los materiales de las clases de música son ricos y coloridos, y su característica más importante es despertar el interés de las personas, mover las emociones de las personas y brindarles una educación placentera a través de actividades artísticas. En vista de esta característica, los "nuevos estándares" sitúan las "actitudes y valores emocionales" en la cima de los objetivos curriculares. Con este fin, este semestre implementé aún más los nuevos estándares de reforma curricular, estudié el programa de estudios, me suscribí a muchos periódicos y revistas relacionados con la autoeducación y la enseñanza, y preparé lecciones cuidadosamente.
Este semestre soy responsable de los cursos de enseñanza de música para los grados segundo, cuarto y sexto, y enseño de acuerdo a las diferentes características de los diferentes grados. Por ejemplo, como los alumnos de segundo grado son jóvenes, los materiales didácticos del nuevo plan de estudios son más flexibles y cubren una amplia gama de temas. Si los profesores no realizan una evaluación eficaz, el tiempo de enseñanza de este semestre será tan corto que definitivamente no se completará. Al preparar las lecciones, hago todo lo posible para diseñar planes que se adapten a sus características. Por ejemplo, al dar canciones nuevas, el Nivel 4 tiene buen humor y buenas habilidades musicales. Se puede aprender una nueva canción en minutos. Antes de que puedan entender mejor la letra y sentir la concepción artística de la canción, consolido la canción a través de actuaciones, concursos, instrumentos de percusión, etc. De esta forma, no sólo dominamos los conocimientos que deberíamos dominar, sino que también se duplica nuestro interés, el ambiente del aula se vuelve flexible y diverso, y el aprendizaje se vuelve muy sencillo. Al mismo tiempo, en el proceso de usar su cerebro, organizar movimientos y ritmos, también dieron rienda suelta a su imaginación, lo que estimuló enormemente la chispa del pensamiento innovador. En sexto grado, el pensamiento en imágenes sigue siendo la actividad principal, pero el pensamiento abstracto aumenta gradualmente con la edad.
El interés por la música no sólo debe persistir, sino también hacer que las personas estén dispuestas a participar en actividades musicales. Es necesario ampliar su red en el campo del aprendizaje musical. Es necesario enriquecer el repertorio musical y también aumentar los géneros musicales, las expresiones musicales y los conocimientos musicales. Cada clase está programada para 5 minutos para saludar y practicar el ritmo. Me encanta este proyecto. Siempre he sido una persona rítmica. Intente tocar el ritmo y sentir la belleza que aporta el ritmo, y luego inspirarse y evaluarse mutuamente. Finalmente, el maestro me explicará y enseñará el método correcto.
Esta práctica de ritmo aparentemente simple se vuelve infinitamente divertida una vez que se integra en el proceso de pensamiento. Introducir el sentido común de la teoría musical. En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunas marcas, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, tono plano, silencios, apoggio, etc. Sus funciones son más profundas para los jóvenes. A menudo escribo símbolos en hermosas tarjetas pequeñas para hacerme amigo de mis compañeros de clase y uso un lenguaje vívido e infantil para expresar el uso de símbolos, de modo que aprender no sea tan aburrido como no comer nada. Integrar en la enseñanza métodos didácticos de otras materias. En la enseñanza, primero dejo que toda la persona sienta la música, hable sobre mis sentimientos después de escucharla, qué frase es su favorita y busque la misma frase. Sobre esta base, el canto a primera vista, el canto a primera vista, el tarareo y la enseñanza de canciones dirigida reducirán la dificultad de aprendizaje, aumentarán la eficiencia y aumentarán el interés. En el proceso de enseñanza, no solo debemos lograr el propósito de enseñar a las personas a través de la música, sino también enseñarles a aprender mejor música.
Cuarto, educación continua en docencia e investigación científica.
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para poder escuchar más, ver más y ponerse en contacto con más obras de música excelentes, aumentando así el conocimiento y adquiriendo sentimientos más bellos. Si las condiciones lo permiten, también puede tener una exposición adecuada a la música de la computadora. Además, también presto gran atención a mi propio estudio y leo periódicos y revistas sobre música, educación y cultura. Vaya a la estación de trabajo de educación en línea para comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. Superé varias dificultades, aprendí varias teorías de educación musical, practiqué habilidades vocales en mi tiempo libre y estaba completamente preparado para la enseñanza.
5. Objetivos
1. Potenciar la formación de la propia calidad musical y encontrar un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza adecuados.
2. En la enseñanza de la enseñanza práctica, utilice varios métodos para cultivar las diversas habilidades e ideas de los estudiantes, esfuércese por impartir clases más abiertas y participe en más actividades para templarse.
En resumen, creo que la diligencia puede compensar mis deficiencias. Con la confianza, el cuidado y la ayuda de mis líderes y colegas, pasaré al siguiente nivel y seguiré mejorando en mi trabajo.
Cinco artículos de 1000 palabras sobre la autoevaluación del trabajo de los profesores de música;
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