Palabras clave:
La capacidad innovadora de la enseñanza del arte
“La sociedad moderna necesita dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de todos. Por lo tanto, los cursos de arte deben prestar especial atención. atención a cultivar la personalidad y el espíritu innovador de los estudiantes, adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad de los estudiantes, y maximizar el potencial creativo de los estudiantes..."
En términos de enseñanza de arte, tengo Alguna experiencia docente, como cuando estaba aprendiendo “Escultura en placa de yeso” en primer grado. Durante el proceso de tallado, los estudiantes seguían preguntándome: ¿Qué debo hacer si el manuscrito es demasiado grande? ¿Qué debo hacer si el papel índigo es demasiado pequeño? ¿Debo grabar el marco? .....¿Deben ser respondidas? No pueden pensar, ¿verdad? ¿Aún tienes miedo o no estás acostumbrado? ¿Por qué hablar de creatividad cuando se hace una pregunta tan sencilla? Esto me hizo pensar: después de estudiar arte durante muchos años, sé que la creatividad es la vida del arte sin pensamiento y personalidad, ¿no hay arte para cultivar reptiles sin capacidad de pensamiento? !
Un dicho maravilloso del Sr. Ye Lan me inspiró: "Cuando los estudiantes están deprimidos, ¿puedes animarlos?" Cuando los estudiantes están demasiado emocionados, ¿puedes calmarlos? Cuando los estudiantes están confundidos, ¿puedes iluminarlos? ¿Puedes inspirar a los estudiantes cuando les falta confianza en sí mismos? ¿Puedes leer los deseos en los ojos de los estudiantes? ¿Puedes oír la creatividad en las respuestas de los estudiantes? ¿Puedes sentir el progreso y los cambios sutiles en tus estudiantes? ¿Puede permitir que los estudiantes comprendan los errores por sí solos? "Quiero usar el arte para cambiarlos
Las clases de arte tienen condiciones únicas para cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Uno de los significados del arte son las formas y métodos de innovación. Cui Zifan dijo: "La vida de el arte reside en la innovación". Además, no hay presión para avanzar a la educación superior en las clases de arte de la escuela secundaria, lo que libera a los profesores para mantenerse al día y practicar y explorar con valentía la enseñanza innovadora. Marx dijo: "Debemos plenamente transformar el mundo de acuerdo con los principios de la belleza". La enseñanza que resalta la belleza hace pleno uso de diversas formas de belleza para atraer e infectar a los estudiantes, permitiéndoles reconocerla y comprenderla, y luego elegir activamente la belleza. Feng Zikai dijo: "El arte es para toda la vida. Dondequiera que vaya la vida, el arte sigue. "En la enseñanza actual, la tarea de las clases de arte es permitir a los estudiantes establecer un concepto estético correcto para que puedan utilizar conscientemente la belleza para moldear sus vidas futuras.
Para cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes, nosotros Hay que animar a los estudiantes a seguir explorando conocimientos e innovando. Piaget señaló que "el trabajo forzado va en contra de los principios de la psicología". Herbart también dijo que "el cultivo de la creatividad no lo infunden los adultos sino que se centra en la propia actuación de los niños. Por lo tanto, las clases de arte no deben ser una enseñanza parecida a una calabaza. Su objetivo es inducir a los estudiantes a desarrollar su personalidad, iluminar su inteligencia y ejercer su creatividad". Sólo de esta manera la enseñanza del arte puede desempeñar su papel único en el cultivo de la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
Para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, los profesores deben ser creativos en su La capacidad de innovación determina directamente la calidad de la enseñanza innovadora y afecta el grado de cultivo de la creatividad de los estudiantes. Las ideas de enseñanza creativa de los profesores de arte incluyen: los profesores pueden desempeñar un papel como modelo en la enseñanza en el aula, actividades extracurriculares y tiempo libre para influir en los estudiantes. ; los pensamientos de los profesores sobre la creatividad. El deseo, la transferencia de la cognición creativa y la apreciación del comportamiento creativo pueden inspirar la práctica creativa de los estudiantes; la personalidad, la actitud académica y el espíritu innovador de los profesores pueden influir en los estudiantes durante mucho tiempo y convertirse en una guía para su comportamiento futuro.
En el proceso de enseñanza del arte, los profesores de arte deben enseñar de forma creativa para promover las actividades prácticas independientes de los estudiantes.
Uso creativo de materiales didácticos
La reforma del material didáctico ayuda a los estudiantes a explorar activamente la capacidad de utilizar el conocimiento y la experiencia existentes para formar conocimiento.
Se han realizado intentos audaces en la reforma del currículum de arte y se han logrado importantes efectos didácticos. Los métodos específicos son los siguientes:
1. Estudio en profundidad de los materiales didácticos actuales, extracción de factores educativos y ampliación del conocimiento.
2. Aprenda de diversos materiales didácticos de arte y elija cursos de arte que sean adecuados para los estudiantes y que no estén organizados en los materiales didácticos actuales. Estos cursos ayudan a estimular el interés de los estudiantes por aprender y el deseo de crear.
3. Explorar las características de enseñanza que dan pleno juego a las habilidades innovadoras de los estudiantes. Las modalidades de enseñanza son universales, jerárquicas, sistemáticas y profesionales.
En segundo lugar, reformar los métodos de enseñanza:
Centrarse en la creatividad del proceso de enseñanza. Los profesores deben innovar constantemente los métodos de enseñanza, crear una atmósfera de enseñanza agradable, estimular el entusiasmo de los estudiantes y guiarlos. para explorar activamente.
"En la era de la economía del conocimiento, el espíritu de innovación es una de las cualidades psicológicas más importantes de los miembros de la sociedad. El espíritu creativo cultivado a través de los cursos de arte tendrá un impacto positivo en el trabajo futuro de los estudiantes y vida."
Diferentes contenidos utilizan diferentes métodos de enseñanza para activar el aula y cultivar los intereses de los estudiantes. Los profesores deben tener pensamiento innovador, pensamiento activo, métodos novedosos, interesar a los estudiantes y atraer su atención, a fin de despertar el pensamiento positivo de los estudiantes y lograr un buen aprendizaje.
En el pasado, influenciados por las ideas educativas tradicionales, algunos profesores eran muy "serios" en la enseñanza y consideraban la enseñanza en el aula sólo como la transferencia de conocimientos, en lugar de enseñar y educar a las personas, cultivar talentos y desarrollar inteligencia. . Los métodos de enseñanza son simplistas, los profesores hablan, los estudiantes escuchan, se apegan a las mismas reglas e incluso los estudiantes pierden interés en aprender, se vuelven rígidos en su pensamiento y no están iluminados, lo que limita el desarrollo de sus habilidades de pensamiento e innovación. Por lo tanto, es necesario reformar los métodos de enseñanza en el aula. La educación artística es vivaz y tiene ventajas únicas al brindar a los estudiantes educación estética, desarrollo intelectual y educación ideológica y moral. Debemos esforzarnos por crear un entorno y una atmósfera de aprendizaje relajados, agradables e interesantes para los estudiantes en función de sus características de interés y patrones cognitivos, eliminar la presión del aprendizaje en la mente de los estudiantes y hacer que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento. El "juego" es la naturaleza humana y uno de los estados más libres. Tanto el arte como los juegos son súper utilitarios. El primer requisito previo para el aprendizaje y la creación de arte es la independencia y la libertad mental. La enseñanza con juegos es una de las formas efectivas de enseñar arte, especialmente en los grados inferiores. La enseñanza gamificada debe abordar varias relaciones: en primer lugar, la enseñanza del arte gamificada requiere que los profesores diseñen cuidadosamente formas de juego y establezcan objetivos de enseñanza claros. No pueden convertirse en meras formalidades para perseguir puramente la formación de la motivación de aprendizaje intrínseca de los alumnos y reducir la eficacia de la enseñanza. cursos de arte Disciplina; en segundo lugar, los profesores son los líderes de la enseñanza y también los participantes en el juego. Los docentes deben trabajar duro, comunicarse en pie de igualdad y promover la construcción del espíritu humanista entre docentes y estudiantes. En tercer lugar, la enseñanza del arte en los grados inferiores debería basarse en actividades. Toda la clase es una gran actividad que consta de muchas actividades de juego. Por ejemplo, el curso de retrato de primer grado se puede enseñar usando el antiguo juego de la "nariz pegajosa" y luego pegando los ojos y las cejas, para que puedan comprender fácil y felizmente la relación posicional de los rasgos faciales en el juego y dominar. la relación proporcional de los rasgos faciales.
Los profesores deben utilizar diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, excursiones e incluso cuentos, juegos, música, actuaciones, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar. sus sentimientos sobre las imágenes y la capacidad de imaginación para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. También podemos desarrollar y utilizar tecnología de la información moderna y recursos de red para guiar a los estudiantes a usar computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, alentar a los estudiantes a usar recursos de Internet para recuperar información artística valiosa, ampliar sus horizontes, exhibir obras de arte y comunicarse; . Los recursos del entorno natural (como paisajes naturales, materiales naturales, etc.) y los recursos del campus y de la vida social (como actividades, eventos y entornos, etc.) se pueden utilizar como recursos y entornos de enseñanza.
Crear situaciones en la enseñanza en el aula puede estimular las emociones de los estudiantes, enriquecer la experiencia de los estudiantes, estimular las asociaciones de los estudiantes, hacer que el pensamiento de imagen y el pensamiento abstracto de los estudiantes se complementen, se promuevan entre sí y promuevan el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes. En tercer lugar, cultivar la imaginación
El famoso artista chino Feng Zikai concede gran importancia a cultivar la imaginación de los estudiantes. Una vez dijo: "La pintura no se basa sólo en la forma, sino que, lo que es más importante, utiliza el aire para expresar el alma". A los adolescentes les gusta la fantasía por naturaleza y tienen una rica imaginación. La educación artística puede guiarlos a usar su imaginación correctamente para crear arte. Para los niños, es una lástima no tener sentimientos sobre la vida, y es aún más una lástima tener sentimientos sobre la vida pero no poder expresarlos. Para mejorar la imaginación de los niños, debemos inspirarlos a pensar en imágenes y animarlos a imaginar con audacia.