[Palabras clave:]: concepto de rol; enseñanza de acuerdo con la aptitud; interacción con la realidad
El nuevo estándar curricular señala: "Los estudiantes deben aprender a comprender las diferencias en las personas". emociones, actitudes y valores a través del aprendizaje del arte y la riqueza de la sociedad humana, reconociendo las características de la belleza, la diversidad de la expresión artística y la contribución única del arte a la vida social en una amplia gama de contextos culturales”. Al entrar en el nuevo siglo, el desarrollo social ha planteado nuevos requisitos para la educación futura y la formación de talentos. Los conceptos y modelos educativos tradicionales ya no pueden adaptarse a los requisitos de la nueva era. Como docente que está a la vanguardia de la reforma, este artículo discutirá cómo cultivar la capacidad de los estudiantes para participar en clase a través de prácticas de enseñanza específicas, cómo enseñar bien las clases de arte y cómo hacer que los estudiantes se enamoren de las clases de arte.
1. Cambiar los roles y conceptos de los profesores es un requisito previo importante para impartir buenas clases de arte.
Cuando el plan de estudios pasa de la autocracia a la democracia, de lo cerrado a lo abierto, la enseñanza se considera un proceso de comunicación profesor-alumno, interacción positiva y desarrollo común. En este proceso, profesores y estudiantes compartirán sus conocimientos y experiencias e intercambiarán sus sentimientos y experiencias. Creo que el papel de los profesores puede cambiar en consecuencia. Los docentes ya no son divulgadores y gestores de conocimientos, sino promotores y guías del desarrollo de los estudiantes. Los docentes han pasado de ser protagonistas de la enseñanza a ser “protagonistas de la igualdad”. Para movilizar completamente el entusiasmo y la participación de los estudiantes, trato de hacerles preguntas en forma de preguntas sobre cada punto: por ejemplo, en la lección "Creación del hombre primitivo", cuando pregunté a algunas personas si el arte primitivo se originó a partir del trabajo. , algunas personas dijeron que el arte primitivo se originó a partir de los juegos. Algunas personas dicen que el arte primitivo se originó a partir de la brujería. ¿Qué opinas? Algunos estudiantes dijeron "juegos", otros dijeron "brujería" y otros dijeron "trabajo". De repente escuché a un compañero susurrar: "Quizás los tres". Sí, ¿por qué no pueden ser los tres? ¿Se complementan y promueven mutuamente? Las palabras aparentemente indisciplinadas de este compañero de clase me recordaron lo buena que era la pregunta que estaban haciendo. Así que inmediatamente animé al estudiante que hizo la pregunta a que la repitiera y pedí a otros estudiantes que respondieran. Como resultado, algunos estudiantes estuvieron de acuerdo con su punto de vista, porque los juegos también existen en el trabajo, y la cosecha del trabajo está estrechamente relacionada con la brujería, y la brujería puede expresarse a través del juego. Después de que expresen sus opiniones, analizaré las razones con ellos a través de ejemplos.
En segundo lugar, los profesores deben guiar a los estudiantes para que encuentren, recopilen y utilicen recursos de aprendizaje para crear una atmósfera de aula abierta. Deje que los estudiantes estén siempre activos, animados y entusiasmados en clase. Guíe a los estudiantes para que exploren y discutan en torno al núcleo del problema y establezcan una relación profesor-alumno armoniosa, democrática e igualitaria. Guíe a los estudiantes para que compartan los pensamientos de los demás y reexaminen sus ideas sobre la próxima generación.
2. Combinar la realidad y cambiar los métodos de enseñanza para atraer estudiantes es una garantía importante para unas buenas clases de arte.
En la enseñanza de la apreciación del arte, para garantizar la persistencia del interés de los estudiantes en las clases de apreciación del arte y evitar que se cansen de aprender, el autor utiliza diferentes métodos de enseñanza.
En primer lugar, los profesores combinan la enseñanza con modernos métodos de enseñanza multimedia.
Reúna algunos trabajos excelentes y, en el proceso de apreciación, combine orgánicamente las costumbres, accidentes geográficos regionales, paisajes culturales, historia, etc. de diferentes regiones, y luego agregue música local, lo que permitirá a los estudiantes tener una sensación de inmersión y tener una comprensión más profunda de la connotación de la obra. En segundo lugar, los profesores no deberían limitarse a realizar un espectáculo unipersonal en cuanto a métodos de enseñanza, sino que también deberían hacer un buen trabajo en la interacción entre profesores y estudiantes.
En el proceso de apreciación y aprendizaje, los profesores deben dar a los estudiantes la oportunidad de expresar sus opiniones en lugar de contarlas de principio a fin. Incluso si el profesor utiliza una entonación hermosa para hacer que los sonidos y las emociones cobren vida, los estudiantes seguirán encontrándolo aburrido. Por lo tanto, permitir que los estudiantes participen activamente en las discusiones y que los maestros reciban comentarios oportunos puede mejorar la eficacia de la enseñanza.
En tercer lugar, los profesores pueden fortalecer adecuadamente la narrativa de historias relacionadas con obras de arte durante el proceso de enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en el aprendizaje de arte en el aula.
En las clases de apreciación del arte, es necesario movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes, dar pleno juego a las características individuales de los estudiantes y guiarlos para que comprendan las obras de arte introduciendo cosas o conocimientos relacionados con las obras de arte. para lograr el propósito de apreciación.
Esto no sólo puede aumentar el interés de los estudiantes en las clases de apreciación del arte, sino también ayudarlos a comprender las obras de arte, fortalecer su conexión con el tema y ampliar sus conocimientos. Por ejemplo, la actividad didáctica de "Yo mismo ante los ojos de un artista" consiste en "intentar dibujar un autorretrato de ti mismo y comunicar tus sentimientos a tus compañeros; o elegir del álbum una o varias fotografías que creas que son mejores". refleja tus características de personalidad, dime por qué te gusta. "Según los viejos estándares, un curso de este tipo no tiene ningún" punto de conocimiento ". Creo que uno de sus objetivos es cultivar la estética individual de cada persona. Para poner otro ejemplo, en el diseño didáctico de "Guerra y paz", pedí a los estudiantes que utilizaran el "Guernica" de Picasso como referencia para crear una obra con el tema de la masacre de Nanjing. A través de sus obras, los estudiantes reflexionaron sobre la guerra y expresaron cómo evitar que vuelvan a ocurrir tragedias y mantener la paz en el mundo para siempre. Los requisitos de formación en pintura proporcionan un vehículo para la expresión y catarsis de esta emoción. Otro ejemplo es cómo usamos nuestros ojos. El título de esta lección dice mucho sobre la intención del editor. Cada estudiante tiene su propio reino ante sus ojos, y sus sentimientos al apreciar obras de arte son muy inusuales, lo que es muy propicio para cultivar la afirmación y la confianza de los estudiantes en su propia personalidad, estética e imaginación.
En tercer lugar, utilizar un método comparativo en lugar de un método basado en puntos para enseñar a apreciar el arte. Este es el objetivo final de una buena clase de arte.
"La enseñanza tiene reglas, pero no hay reglas fijas, y no hay reglas fijas ni siquiera reglas para enseñar." La enseñanza apreciativa también debe ser una actividad creativa; en la enseñanza apreciativa, se deben utilizar métodos de enseñanza apropiados y diversos, combinados con ciertos medios multimedia, para movilizar y estimular plenamente los intereses de los estudiantes, respetar plenamente las materias de aprendizaje de los estudiantes y centrarse en el desarrollo de la imagen. . Guíe a los estudiantes para que descubran la belleza más destacada, esencial y conmovedora única de cada obra, y realice un análisis en profundidad de la misma, para que los estudiantes puedan usar su creatividad e imaginación para desarrollar gradualmente sus propias habilidades artísticas a través de análisis repetidos y creativos. capacidad estética. Es necesario enseñar a los estudiantes a utilizar ciertas teorías para aprender a apreciar las obras de arte, a comprender correctamente las obras de arte a través de la percepción y la experiencia, a comprender correctamente la evaluación de los pensamientos e intenciones del creador y, en última instancia, enseñar a los estudiantes a Dominar los métodos básicos de apreciación para que los estudiantes puedan apreciar de forma independiente, logrando así el propósito docente de mejorar la estética.