De 1943 a 1945, ingresó en el departamento de composición del Conservatorio de Música de Tokio (ahora Universidad de las Artes de Tokio). En japonés, enseñar se escribe en kanji como "clase", y estudiar mucho se escribe en kanji como "de mala gana". La educación que recibió Dai en la universidad fue realmente parecida a lo que en China llamamos enseñanza. Eso se debe a que los ataques aéreos fueron intensos y era imposible asistir a clase en grupo, por lo que fue solo al maestro para pedirle lecciones y practicó solo según sus necesidades e intereses personales. De esta manera, Dai aprendió composición de Hashimoto Hirohiko, acústica y contrapunto de Ike Yujiro, música orquestal de Ifu y piano y dirección. Sin embargo, estudió mucho y no fue "forzado" en absoluto. El trabajo de graduación "Una música errante con 10 instrumentos" recibió excelentes críticas. “Resalta la impresión de la posguerra con una maravillosa ligereza”. Durante su tercer año como estudiante, se unió a una banda de jazz y tocó el piano de jazz durante aproximadamente un año. La experiencia tuvo un fuerte impacto emocional en su música.
Tras ingresar en el Departamento de Investigación, su composición "Cuneiforme" en junio de 1950 fue seleccionada para el 51º Festival de Música Moderna del ISCM y fue reconocida por unanimidad. Se trata de un rico acento sureño, junto con una pequeña serie de voces femeninas orquestales libres y sencillas. "Esto confirma que en Japón se muestran cada vez más talentos refrescantes después de la guerra". "Symphonic Atmosphere", encargado por el Comité de la Orquesta Sinfónica de la NHK durante 50 años, es también una obra basada en la música Java. Ese mismo año, en la presentación cinematográfica "Daily News", ganó el Film Music Award por "Homecoming" y más tarde comenzó a componer mucha música para películas.
Dai Minlang Xiao Es muy destacado a la hora de expresar sus bordes y esquinas. Su estilo es "sutilmente ligero" y "refrescante", y ha sido aclamado por la crítica como el futuro y la esperanza de la música de la nueva era de la posguerra. En ese momento, tenía sólo veintiún años. En 1951, Dai ingresó al Conservatorio de París como estudiante de intercambio con el gobierno francés y regresó a China aproximadamente un año después. Hay diferentes opiniones sobre por qué terminó sus estudios en París en tan poco tiempo: una es que sentía que éste no era el lugar para aprender habilidades tradicionales; la otra, que había algo en el Conservatorio de París que sí lo hacía; no se adapta a su temperamento. Pero para él, lleno de espíritu vanguardista, estudiar en el extranjero no es en vano. Obtuvo dos cosas: una es la técnica de composición moderna de Olivier Messin y la otra es la música concreta de Buell Schaefer.
En 1953, la Comisión de Radiodifusión Cultural de Japón le encargó componer e interpretar "Obras de música específica X Y Z", que asombraron al mundo. Expresó su opinión al respecto:
"Sólo habrá esta vista. Esta es una grabación que sólo recoge ruido. En este tipo de música, la partitura es un intermediario infinito, y el problema del intérprete Es superfluo. El compositor utiliza sus propias manos para crear sonidos directos y tiene un enfoque compositivo. Se trata de música de otro mundo, al igual que la música dodecafónica que se ha vuelto popular en los últimos años, y el final en sí todavía se limita a. Las técnicas de interpretación existen en conceptos, y el punto de partida de la música concreta es el cambio en la naturaleza de la música y la transformación de los conceptos. A esto hay que prestarle atención." 55 años después, comencé a trabajar en el NHK Electronic Music Studio. Produjo la primera música electrónica "Electronic Music Ejercicio I" y al año siguiente colaboró con Zhu en "Variations on 7", que puede considerarse una obra maestra de la música electrónica japonesa temprana. En las obras instrumentales se desarrollaron las ideas de colección musical y estructura tímbrica. En la pieza orquestal "Hablar unos con otros" (1954), experimenté con el flujo de sonidos mecánicos. En Ekutopurasumu (1954), se experimentó la estructura de la música fluida con composiciones cambiantes de instrumentos electrónicos, violín kura, guitarra eléctrica, sección de percusión y conjunto de cuerdas.
En "Total 55" se utilizan cinco saxofones, cinco trompetas, instrumentos de viento y percusión, así como una sierra musical, para hacer rugir la energía de los sonidos sonoros. La forma musical básica (serie) de técnica dodecafónica y ritmo se introdujo en obras como "Sexteto" (1954), "Microcosmos of Seven Players" (1957) y "Essays on Piano and String Quartet" (1957).
Lo que vemos durante este período es un experimentador radical que absorbe activamente la cultura musical occidental, adopta con avidez todos los nuevos materiales y tecnologías, busca la innovación y el cambio en la creación, y sigue la doctrina moderna que está avanzando a grandes pasos. Era famoso por su popularidad, desempeñando el papel de un querido que a menudo se adelantaba a su tiempo.
Diferentes personas tienen diferentes puntos de vista al respecto. El director Hiroyuki Iwaki dijo:
“Gracias al Sr. Dai, la llamada vanguardia se introdujo en los años 1950 y 1960, y Muchos compositores (Jia) naturalmente aceptaron este asombroso estímulo. Por lo tanto, se puede decir fácilmente que sin el Sr. Dai, no habría prosperidad en la composición japonesa hoy y Tuan Yi Kuma), Tuan Yi Kuma tiene su propia opinión al respecto:
"Antes de Nirvana, Dai no era independiente... Desde el momento en que estudió en Francia hasta que apareció en "Meeting of Three", por ejemplo, estuvo influenciado por la acústica de Burl Shaffer. Escribió concreto Experimentos musicales y los introdujeron en Japón, y también escribí imitaciones de música electrónica. No creo que ese tipo de trabajo sea del compositor. Esto es sólo una introducción a la situación actual en Europa. ser realizado por principiantes en un país relativamente atrasado, lo que puede considerarse como una introducción de la música de vanguardia europea a Japón. No tiene sentido. Aunque el mundo está desolado después de la guerra, creo que Japón no está tan atrás en la música. si un compositor quiere encontrar su propio camino, debe crear su propio método... Entonces Dai se hizo famoso gracias a esto en la etapa inicial y en la siguiente, pero no hubo ganancia musical. Más tarde, Dai se estableció como un compositor. compositor, que era Nirvana "Se debe decir que la familia Dai tuvo éxito en sus carreras cuando eran jóvenes. Clase de celebridad. Son orgullosos, cómodos y guapos. Entre los músicos y compositores de su época, estuvo entre los primeros en enriquecerse. Los jóvenes más jóvenes que él recordaron la vida de Dai en aquel entonces, y todos hablaron sobre su estilo de vida fuera de ser compositor:
Se puede decir que Hiroyuki Iwaki es el director de orquesta de tiempo completo de Dais. Estaba lleno de buena voluntad y admiración. para Dais. Incluso admiración. Es tres años menor que Dai. Dijo: El maestro Dai es una verdadera estrella. Cuando entré en la Universidad de las Artes de Tokio, Dai ya era una estrella brillante. A menudo lleva a su esposa a la escuela. En ese momento, un grito de "El maestro Dai está aquí" despertó la discusión de todos y se reunieron alrededor. Todas las chicas fueron a ver a Diana, mientras que los chicos fueron a ver a su nueva esposa, Yoko Katsuragi. Y llevar esta pura belleza de estilo estrella, Sayuri Yoshinaga, es un hermoso y hermoso auto deportivo Jaguar.
Recuerda con cariño la música de cámara de Day, que lo llevó a convertirse en percusionista profesional de música contemporánea durante su primer y segundo año, y en director de orquesta profesional durante su último año. En sus primeros años como director, dirigió principalmente las canciones de Day. Lo que más le impresionó fue dirigir "Nirvana" de Day. Ésta fue la tercera "Reunión de los Tres Pueblos" en 1958. Antes de Nirvana, Haru Akutagawa Nomura y Dani Kuma dirigieron cada uno su propia música. Dai le dijo que esta vez su música era demasiado grande y compleja y que había que ser un director profesional. En ese momento, Yancheng era el director e investigador de N Ring, con un salario mensual de 5.000, un ingreso neto de 4.500 después de impuestos y un subsidio de 300 por cada concierto improvisado. Al final del concierto, Dai le agradeció y le entregó una generosa recompensa de 30.000 yuanes. Después de mencionarlo casualmente, Dai dijo: No, te daré 50.000. Yancheng dijo: Treinta mil. Dai dijo: No, es el turno de tu esposa. Una canción tan importante sólo cuesta 30.000 yuanes. Esta persona es muy tacaña. Al día siguiente, Dai le dio a Yan Cheng otros 10.000 yuanes. Lo que vistes es muy informal, chic y refinado.
Yancheng comparado con Dai. Dijo: Siento que Toru Takemitsu es como un extraterrestre. Aunque es muy amable conmigo, también jugamos y bebemos juntos después del trabajo. Cuando está borracho, también le gusta cantar canciones largas. Pero pase lo que pase, sólo puedo respetarlo. Además de trabajar juntos y tocar su música, a menudo lo trataba como a un extraterrestre y mantenía una sensación de miedo.
Además de respetar a la familia Dai, pueden acercarse, confiar y pelear. Dai es una persona maternal. "Dai Li es una persona encantadora, lo que puede resultar inimaginable para algunas personas que sólo conocen mucha retórica de derechas. Pero también es un chico obstinado y molesto."
También el compositor Ikeka Ichiro también Admiraba a compositores de la generación de Dai cuando era joven. Leía revistas de música con voracidad y, a través de la columna "Entrevista", vio a dos compositores con estilos completamente opuestos: Dai estaba de pie a la altura de la cintura, sosteniendo el capó de un robusto auto deportivo en la mano, usando zuecos y andando en bicicleta. periodistas en una pequeña casa de té mientras andaba en bicicleta. Cuando conoció a Dai por primera vez, el Congreso Mundial de PEN se estaba reuniendo en Kioto en 1972. Dai es el presentador de PEN. Su excelente presentación y su fluido inglés dejaron a la audiencia sin palabras.
Además de sus propios factores, el espíritu pionero de Dai también está relacionado con sus conocimientos.
"Desde el momento en que ingresó a la Escuela de Música de Tokio, Ishihashi Motohiko y el departamento de Ifu, Zhao pensaron, debe ser cierto. Hashimoto es un playboy que regresó de París. A menudo usa ropa hermosa y a la moda, También compuso una canción llamada "Tabby Cat". Como compositor japonés, fue la primera persona en adoptar el oratorio bajo la influencia de Schoenberg. Eve Bucha era una modernista llena de oposición, fue influenciada por Stravinsky, Ravel, Faria y Satie. , a quien Day reconocería más tarde a través de su trabajo cinematográfico. Se puede argumentar que de Ifukube y Hayakasaka le enseñaron a hacer cosas que nadie había hecho antes. El espíritu de lo que ha hecho y el hecho de que debe enfatizar la independencia de Japón. para globalizarnos”.