1. El musical "Notre Dame de Paris"
El musical es un arte escénico basado en el teatro (especialmente el guión), con la música como alma y la danza como importante medio de expresión. y productos de entretenimiento. Cuenta historias, retrata personajes y transmite ideas a través de una fusión de música, danza y teatro. Para satisfacer la demanda del mercado, los musicales deben incorporar varios bailes y los correspondientes efectos escénicos. ¿En el siglo XX? ¿Musical? Este tipo de espectáculo es más atractivo que la ópera o el ballet.
El musical "El jorobado de Notre Dame" (también conocido como "El jorobado de Notre Dame") se estrenó en París el 6 de septiembre de 1998. En los años siguientes, la actuación estableció un récord de audiencia directa de más de 40.000 personas y también realizó giras por muchas ciudades importantes de todo el mundo, como Montreal en Canadá, Londres en el Reino Unido, Ginebra en Suiza, Ribbon en el Líbano, Milán. en Italia y Moscú, Rusia.
El musical "Notre Dame" ganó el premio: ¿en Francia? ¿Premio al espectáculo del año? , ?Premio a la Mejor Pista del Año? , ?Premio del Público a la Mejor Canción del Siglo? ;¿Ganó en Quebec, Canadá? ¿Premio al espectáculo del año? ,?Premio al Mejor Álbum? , ?Premio al Mejor Director del Año? , ?Premio a la Mejor Canción Templaria? ; ¿Comprado en Mónaco? ¿Premio a las mejores ventas del mundo de grabación de música francesa? . El sencillo "Beauty" (o traducido como "Beauty") de la obra ganó el World Music Award y fue versionado por muchos cantantes famosos. "El jorobado de Notre Dame" está a la vanguardia de los musicales con su encanto artístico único y su poderoso atractivo.
¿El musical "El jorobado de Notre Dame" es Víctor? Victor Hugo (1802-1885) adaptó la novela "El jorobado de Notre Dame". Luc, ¿francocanadiense? ¿Luc Plamonton y el italiano Lee Child? Con la cooperación de Kocian, se mantuvieron fieles al trabajo original y unieron fuerzas en el escenario musical. Este musical expresa vívidamente el elogio del humanitarismo y la benevolencia en la obra original, la exposición y crítica del sistema feudal y la condena moral de las malas acciones de las figuras de la iglesia.
Comparado con los musicales de Broadway en Nueva York y el West End de Londres en el siglo XX, "Notre Dame" es muy diferente, y algunos incluso lo llaman un musical alternativo. Los críticos creen que "El jorobado de Notre Dame" sacará a los musicales contemporáneos de la sombra de los musicales de estilo Weber desde los años 1980. En los musicales, los productores buscan deliberadamente efectos especiales en el escenario, y la música misma parece reducirse a un papel secundario. La producción de "El jorobado de Notre Dame" parece intentar devolver el musical al concepto estético tradicional de la música y la danza. "El jorobado de Notre Dame" tiene muchas innovaciones basadas en la tradición, como no centrarse en la narrativa, centrarse en la música y la actuación escénica, separar completamente el canto y el baile y complementarse inteligentemente entre sí, así como magníficos disfraces y escenografía con menos cambios. y más movimiento.
Los famosos musicales de Broadway de Nueva York "West Side Story", "My Fair Lady" y "The Sound of Music", así como las famosas obras de Londres "Cats", "Phantom of the Opera", "Los Miserables", "Miss Saigon" y otras están empaquetadas principalmente por compañías de artes escénicas en Broadway en Nueva York y el West End de Londres, por lo que tienen el estilo y modelo de operación únicos de Broadway y el West End. Sin embargo, Notre Dame prácticamente no ha sido tocada por Broadway y el West End. Incluso después de su nacimiento, la producción, el embalaje y la comercialización de la obra estuvieron íntegramente a cargo de empresas francesas, a diferencia de "Los Miserables" y "Miss Saigon", que nacieron ambas en Francia, y el embalaje y las operaciones fueron realizadas por el West End de Londres. compañía. Como resultado, Notre Dame casi no tiene rastro de Broadway o del West End de Londres. ¿inocente? .
En segundo lugar, la forma de cantar
(1) Separación de canto y baile
La separación de canto y baile es el estilo único de Notre Dame de París . Los cantantes no bailan y los bailarines no cantan, es decir, no cantan y bailan o cantan y bailan al mismo tiempo. En los musicales anteriores, básicamente no había una separación absoluta de los roles de bailarines y cantantes, es decir, los cantantes bailaban con los bailarines y los bailarines también participaban en el canto (principalmente coros), reflejando así el estilo de canto y baile. . Las canciones de "Notre Dame de Paris" son cantadas por los siete actores principales. No participan en ningún baile durante el canto, sino que se dedican a cantar. Los bailarines no participan en absoluto en el canto de las canciones. Esta forma de expresión permite al cantante expresar el contenido de la canción y las emociones internas de todo corazón, mientras que el bailarín presta más atención a la expresión física. Todos los actores desempeñan sus funciones, * * * creando una combinación perfecta de sonido e imagen, interior y exterior.
Solo otra vez
Esta obra trata principalmente sobre solos, y la mayoría de las 50 canciones de la obra son solos.
Siete cantantes se turnaron en el escenario, uno tras otro, como en un concierto en solitario, con menos dúos y coros. Se desconoce si esto satisface las necesidades estéticas del público, pero la separación del canto y el baile hace que el canto solista brille. Un énfasis excesivo en el canto solista inevitablemente hará que la música sea monótona. El canto solista apropiado y el canto a dúo serán más importantes en el canto solista.
(3)? Considerado prioritario
El canto pop es la principal forma de canto de los actores del musical "El jorobado de Notre Dame". Todos los instrumentos son electroacústicos y no hay música orquestal. Todo esto demuestra que Notre Dame de Paris persigue un estilo popular y popular. Antes de esto, la mayoría de los musicales se cantaban con el método del bel canto, y los instrumentos de acompañamiento eran en su mayoría instrumentos orquestales, o se agregaban algunos instrumentos electroacústicos de rock y los instrumentos pop rara vez se usaban.
En tercer lugar, el material musical
La música es el alma de los musicales. ¿Musical? El principio creativo más importante es maximizar la belleza de la melodía. ¿Sólo así podrán los musicales llegar lejos y volar con las alas de la música? . A diferencia de los musicales tradicionales que enfatizan el bel canto, el compositor integró elementos de la música popular en la estructura musical básica de "El jorobado de Notre Dame". Llena de una fuerte melodía de rock, su música tiene un encanto impactante.
El material musical de Notre Dame de Paris proviene de:
(A) Canciones folklóricas urbanas
¿Canciones folklóricas urbanas? ¿Canción? (chanson) en francés, ¿en realidad? ¿canción? La moraleja, las hermosas melodías y las expresiones líricas y narrativas reflejan plenamente la exquisitez y delicadeza únicas de la cultura y el idioma franceses. Por ejemplo, la famosa canción "Beauty" de la obra, "Phoebe" cantada por Esmeralda, "My Fourteen Years Are For You" cantada por Lily y el dúo "He is Like the Sun" de Esmeralda y Lily "Bright". , todos pertenecen a chanson.
Música Gitana
La música gitana también juega un papel importante en el espectáculo. Los gitanos se originaron en la India y son un pueblo errante. Se pueden encontrar en muchos países europeos. Donde quiera que vayan, facilitan la integración de la música local y forman una música gitana distintiva. Los gitanos de este espectáculo son de Andalucía, España. En el primer acto, Esmeralda cuenta la historia de los gitanos (traducido como bohemios), con los tonos de la música flamenca española y el sitar indio. Otro ejemplo es "Esmeralda, ya sabes" en el primer acto, cantada por el líder gitano Clopin. La melodía de inflexión aguda es música gitana de Hungría. Este tono también se usa a menudo para representar escenas tensas y siniestras en el programa, como ¿Adónde va Phoebe? ¿Valle del Amor? En el camino canté "Who's That Man" con el pastor. Estos reflejan plenamente el poder expresivo de la música gitana.
(3) Música religiosa
Los elementos de la música religiosa también dan forma al ambiente dramático de la obra y, a menudo, aparecen como acompañamiento de fondo. Como el "Ave María" de Esmeralda en el primer acto y el monólogo del cura en el segundo acto "Frente a ti soy un hombre feliz". Aunque no hay mucha música religiosa en la obra, no se puede ignorar su papel.
Además de los elementos musicales básicos mencionados anteriormente, también se utiliza una pequeña cantidad de canto recitativo en las escenas de diálogo y el papel del sacerdote en la obra, por ejemplo en la primera escena, donde está. ¿Phoebe en el cura? ¿Valle del Amor? .
Cuarto, Ideología
¿Por qué se reemplazaron los musicales? ¿ópera? Es porque los musicales presentan la vida real de manera más directa y creativa. La música es popular y suave, pero también muy reflexiva, y el guión también es muy artístico y dramático. "Notre Dame de Paris" es una adaptación de la novela homónima de Hugo. Tiene un fuerte carácter social e ideológico. Su trama refleja profundamente la decadencia del sistema feudal y el noble espíritu humanitario. Los diversos materiales musicales tienen un fuerte sabor folklórico, ¿francés? ¿Canción? ,?Música gitana? ,?¿Música de iglesia? Al condensar un alto grado de pensamiento musical y aplicarlo a la obra, demuestra plenamente el encanto del drama. El contenido ideológico de la música y el pensamiento dramático están en completa armonía.
Conclusión del verbo (abreviatura de verbo)