¡La música es un gran invento de la humanidad! Puede transmitir emociones a las personas. El siguiente es el "Resumen del trabajo del profesor de música para el séptimo grado de la escuela secundaria" que compilé para usted. Todos son bienvenidos a leer, este contenido es para su referencia. Espero que esto ayude. ¡Por favor preste atención! ! ! Resumen del trabajo docente de música para séptimo grado de secundaria (1)
1. La diferencia entre los estándares curriculares y el plan de estudios
El plan de estudios se formula en función del desarrollo de la asignatura y es el base para la enseñanza, centrándose en las ciencias de la música. Los estándares del plan de estudios se centran en experimentar el arte de la música, la experiencia emocional y la percepción de los elementos musicales (los elementos básicos de la música incluyen fuerza, velocidad, timbre, ritmo, melodía, armonía, etc.). es diferente., Desarrollar la conciencia innovadora de los estudiantes.
2. Los estándares curriculares amplían la misión de la educación musical.
Los estándares curriculares, lo que tenemos ante nosotros no es música y obras musicales, sino diversas habilidades moldeables de las personas. Los profesores deben atreverse a cultivar estudiantes confiados. ¿Por qué algunos profesores de música no se atreven a cantar en público? Es porque consideran el arte en la vida como arte en el escenario. Los profesores deben atreverse a expresarse, ya sea bueno o malo, la música es la única materia entre todas las materias que puede expresarse en público. Todo estudiante está dispuesto a hacerse notar, para que los estudiantes puedan ser felices y mejorar su calidad de vida a través del estudio de materias musicales.
3. Sobre la síntesis de materias
La integración no significa cursos integrales, es un concepto educativo. Del desarrollo único al desarrollo integral y armonioso del ser humano se llama síntesis, que permite que el desarrollo de la personalidad sea completo. En el futuro, la integración de la música no será un sistema profesional sino un área de aprendizaje que los estudiantes necesitan.
1. Es una síntesis basada en música y la experiencia musical no se puede desviar al utilizar la síntesis.
2. La integración de diversos contenidos musicales, incluso los ponentes en las clases de música tienen valor didáctico.
3. La síntesis de diversas categorías del arte: es decir, la síntesis de la música y la belleza y la síntesis con otras materias, como la geografía, la historia, la sociedad y otras materias.
4. Establecer una idea de enseñanza con la experiencia estética como núcleo
La disciplina musical con la educación estética como atributo básico se diferencia significativamente de otras disciplinas en la forma y el proceso de la educación artística. y enseñanza. Es decir: restar importancia al puro proceso de transferencia de conocimientos en las actividades educativas, reemplazándolo con actividades de intercambio emocional en las que tanto profesores como estudiantes se involucran y atraen activamente entre sí, y consideran esta actividad en sí misma como uno de los propósitos de la educación. Entonces, ¿cómo se debe llevar a cabo la educación estética?
1. Prestar atención a revelar el poder expresivo de las obras musicales.
2. El contenido principal del aprendizaje musical es revelar el papel de los elementos musicales en la educación musical, y no puede llevarse a cabo mediante la memorización.
3. Enfatizar la unidad del concepto y el sonido, y no memorizar a través de palabras.
4. La experiencia emocional atraviesa la enseñanza, y todas las emociones humanas se verán reflejadas en la música. A través de la lectura, tengo una nueva comprensión de los métodos y medios de la enseñanza de la música. Para implementar los nuevos conceptos de los nuevos estándares curriculares, debemos cambiar los antiguos métodos de enseñanza del pasado. Entonces, ¿cómo integrar la nueva teoría estándar del plan de estudios en el proceso de enseñanza?
Esta es exactamente una cuestión en la que nuestros profesores que participan en la enseñanza de primera línea deben pensar seriamente. Al enseñar una nueva lección, cómo diseñar los estándares curriculares, cómo elegir los objetivos de enseñanza, cómo resolver y superar los puntos clave y las dificultades en la enseñanza, cómo abordar la interacción entre profesores y estudiantes, cómo resumir el después. -enseñanza en clase, etc. Debemos considerar todas las cuestiones de forma científica y exhaustiva.
Además, no importa qué materia te dediques a enseñar, nuestras habilidades profesionales básicas deben ser competentes para la especialidad que enseñas, de lo contrario quedarás en ridículo frente a tus compañeros. La formación de las habilidades profesionales básicas de los docentes es muy importante en el aula. Para aprender y mejorar, debemos aprovechar las fortalezas de los demás para compensar nuestras propias deficiencias. Sin embargo, la mejora de las capacidades funcionales básicas profesionales no se puede lograr mediante un entrenamiento a corto plazo. Sólo mediante esfuerzos continuos y práctica diligente podemos realizar la alegría del progreso de manera inconsciente.
Creo que las habilidades básicas de los profesores deben incluir la educación y los métodos de enseñanza, refiriéndose principalmente a los métodos para escribir planes de lecciones, dar conferencias, métodos de enseñanza y realizar el trabajo ideológico de los estudiantes. También incluye escuchar, hablar, cantar; escribiendo y haciendo.
Escuchar significa principalmente que debes aprender a escuchar. Esta es una habilidad de comunicación básica que se refiere principalmente a escucharse entre profesores y estudiantes y entre estudiantes. Creo que aprender a escuchar puede mejorar la eficacia del aula. p>; dijo (Recitación) debe referirse al nivel de mandarín e incluye expresiones y explicaciones en el aula. Si los estudiantes no entienden lo que dice el maestro, definitivamente afectará la efectividad de la enseñanza del canto en el aula, creo que también. escuchar y hablar es más importante. Aún así se debe permitir que los estudiantes canten más. Durante el proceso de canto de los estudiantes, el maestro escucha el canto de los estudiantes mientras toca el piano y practica las frases con pronunciación inexacta y ritmo incorrecto por separado. y esforzarse en que más del 60% de los alumnos aprendan a cantar.
Basado en el canto, permita que los estudiantes sientan la estética emocional de la música y deje que los niños expresen sus emociones libremente en el maravilloso mundo de la música. ¡Esta es el alma más básica de aprender a cantar! teoría musical y canto Después de dominar las habilidades, los estudiantes cantarán con entusiasmo con el acompañamiento de la melodiosa música de piano del maestro, y la atmósfera en el aula será sin precedentes. De esta manera, profesores y estudiantes disfrutan juntos de la enseñanza. Bajo la guía del profesor, los estudiantes no sólo aprenden los conocimientos musicales y las canciones que deben aprender, sino que también logran que su salud física y mental se desarrolle de manera excelente. Resumen del trabajo de profesor de música para el séptimo grado de la escuela secundaria (dos)
1. Trabajo educativo y docente
En el trabajo educativo bajo la nueva situación, participé seriamente en cada capacitación. actividad de la escuela y contenidos de aprendizaje cuidadosamente registrados. "Tener los pies en la tierra e innovar con valentía" es mi lema al enseñar y educar a las personas. Este año, seguí entendiendo los nuevos estándares curriculares, utilicé nuevas ideas y nuevos métodos para guiar mi trabajo, preparé lecciones cuidadosamente y enseñé bien cada lección regular.
1. Prepare las lecciones con cuidado: este semestre utilizo la forma de preparación de lecciones escritas, con objetivos de enseñanza de la unidad y análisis del material didáctico según sea necesario. Cada lección también tiene objetivos de enseñanza, puntos clave y difíciles de enseñanza y preparación de enseñanza. y detalla el proceso de enseñanza (valores predeterminados de actividad de estudiantes y docentes).
Durante la preparación del curso, todavía no hemos podido comprender y comprender completamente los materiales didácticos, y las consideraciones preestablecidas para las actividades de los estudiantes no son lo suficientemente exhaustivas. Antes deberíamos aumentar el análisis de la situación de los estudiantes. preparando el curso, para que podamos hacerlo más completo y completo.
2. Formular cuidadosamente los planes de enseñanza: Con base en el análisis de los estudiantes de octavo grado y la comprensión de los materiales didácticos, y con base en los "Estándares Curriculares de Música", formular los planes de enseñanza correspondientes. Por supuesto, el plan de enseñanza debe basarse en las leyes del desarrollo físico y mental de los niños y combinarse con la situación real del niño. El plan de enseñanza debe ser más detallado.
3. Preste atención a la clase: preste atención a cultivar los hábitos de estudio de los estudiantes, como levantarse para saludar cuando escuchan música y quedarse callados cuando escuchan la música correspondiente. Implementar actividades docentes de acuerdo con la preparación de la lección y completar los objetivos docentes. Al final de este semestre, la mayoría de los estudiantes alcanzarán la excelencia.
2. Enseñanza en el aula
En primer lugar, lo básico es centrarse en cultivar el interés y las emociones de los estudiantes en la música y preparar cuidadosamente cada lección de música. Nos esforzamos por cultivar sentimientos, iluminar la sabiduría y estimular el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como cuerpo principal, diseñar y llevar a cabo una variedad de actividades de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, imaginación y ritmo), para que los estudiantes puedan descubrir y explorar activamente, sentir la música, comprender la música, expresar la música, y ganar una cierta base. Crea música.
La clase de música de este semestre se centra en la apreciación musical. No solo promueve la cultura musical nacional de mi país, sino que también se centra en introducir la cultura musical mundial y la relación isomórfica entre la cultura musical y otras culturas humanísticas, lo que es beneficioso para ampliar los horizontes culturales de los estudiantes. Para que los estudiantes puedan tomar buenas clases de música de manera fácil y feliz, a menudo se utiliza el estímulo para que los estudiantes demuestren buenas cualidades. Esfuércese por utilizar un buen diseño del aula para atraer la atención de los estudiantes. Los comportamientos que alteran el orden del aula también se critican y corrigen bien intencionadamente. Nos esforzamos por brindar a los estudiantes un ambiente de aprendizaje y apreciación musical más relajado, armonioso y alegre;
En el proceso de enseñanza, siento que las deficiencias son que me concentro en el cultivo de emociones e intereses, ignorando el dominio desigual de los conocimientos básicos de teoría musical entre los estudiantes de primer año de secundaria. Solo un mejor dominio de la música. Teoría Sólo con conocimiento se puede sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
3. Aprendizaje de superación personal
En términos relativos, este semestre a menudo usaré mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta para que los estudiantes puedan escuchar más. vea más y aprenda más Póngase en contacto con trabajos excelentes, aumentando así su conocimiento y obteniendo más conocimientos sobre la belleza.
Y presto más atención a mejorar mi propio aprendizaje, como: participar activamente en actividades de enseñanza e investigación musical en el distrito; practicar constantemente habilidades profesionales musicales leyendo algunos periódicos y revistas sobre música, educación, cultura, etc.; clases de profesores, etc.
4. Medidas de mejora
1. Se debe realizar un análisis muy detallado de cada obra musical junto con todo el libro de texto, en lugar de un análisis único.
2. Preste atención a cultivar la capacidad de los estudiantes para audicionar y cantar en notación musical simplificada, y cambie "cantar bien" por "poder cantar" y "cantar buenas canciones" en las clases de canto. Resumen del trabajo docente de música Escuela Secundaria Séptimo grado (3)
1. Respétate a ti mismo y sé un maestro con el ejemplo
Como dice el refrán: "Enseñar con el ejemplo es más importante que enseñar" por palabras." El comportamiento externo de un maestro tiene un impacto positivo en los estudiantes. Un modelo a seguir y una demostración tendrán un impacto sutil en los estudiantes. Las cualidades físicas, psicológicas e integrales de los estudiantes de secundaria tienden a madurar, su pensamiento es activo, sus emociones son ricas, tienen su propia capacidad de juicio y sus propias opiniones sobre las cosas que suceden a su alrededor. Con la ayuda y el liderazgo del director de la clase de primer grado (3), aunque enseñé bien mi clase de música en la clase, fui muy bueno en vestimenta, palabras y hechos, en términos de capacidad de enseñanza y en términos de Cultivo personal. Presta gran atención a su desempeño en la clase, siempre se exige a sí mismo como un maestro de clase formal y se ha ganado el reconocimiento y el apoyo de los estudiantes en la clase. Sólo los profesores que se respetan a sí mismos y son modelos a seguir pueden ganarse el amor y el respeto de los estudiantes y establecer su prestigio en la clase. Ésta es la base del trabajo del profesor de clase.
2. Respetar a los estudiantes y tratarnos unos a otros con sinceridad.
Durante mi mandato como profesor de prácticas de la Clase xx en el primer grado de la escuela secundaria, aproveché la edad. Aprovechar los profesores jóvenes para establecer mi prestigio entre mis compañeros. Básicamente, nos llevamos con ellos por igual y establecemos una relación armoniosa profesor-alumno. Trato a los estudiantes como sujetos iguales y respeto su dignidad personal. No hay distinción entre superioridad e inferioridad. Cuando surgen problemas, nunca utilizo medios coercitivos ni políticas de alta presión para resolverlos, pero tengo que contar los hechos y exponer la verdad para que los estudiantes puedan aceptarla de manera convincente. Cuando los estudiantes hacían críticas, las aceptaba con humildad y no me negaba porque "soy profesora y acepto las críticas de los estudiantes, sería una lástima". Como profesor de clase, debes tener un espíritu generoso y una mente amplia. No debes preocuparte por todo. Debes permitir que los estudiantes cometan esos errores y tratarlos por igual. Solo así podrás ganarte la confianza de más y más estudiantes. .
3. Tratar a todos por igual y llevarse bien por igual.
Otro factor importante que afecta la relación entre el profesor de la clase y los estudiantes es la actitud del profesor de la clase hacia los estudiantes buenos y malos. Algunos profesores creen que es parte de la naturaleza humana preferir buenos estudiantes. En la educación escolar, nos enfrentamos a decenas de niños y cada uno de sus movimientos tendrá un profundo impacto en los demás niños. Durante mi mandato como profesora de prácticas, también traté de resolver algunos problemas que ocurrían en mis clases y en las clases extraescolares. Al lidiar con estos problemas, traté de tratar a todos por igual, hablar de las cosas tal como sucedieron y nunca discriminar. contra los estudiantes de bajo rendimiento, para que puedan ser tratados por igual. Otros estudiantes resuelven los problemas en una atmósfera justa y conciliadora. Cuando un buen estudiante comete el mismo error que un mal estudiante, no lo critico severamente porque sea un mal estudiante, ni pretendo no verlo porque es un buen estudiante. Cuando trato a los buenos estudiantes y a los malos, me adhiero al principio de igualdad. En determinadas ocasiones, puedo ser estricto con los buenos estudiantes y ser más tolerante con los malos. De esta manera, las personas con bajo rendimiento reavivarán su autoestima y confianza en sí mismas y se desarrollarán activamente.
Lo recomiendo mucho