La siguiente serie de cancioncillas fue compuesta por Nicholas Anthony. Compuesto por Nicholas-Aduan Legeb (1631-1702), el estilo musical no es muy diferente del de Julian, pero no es tan "soltero", con más barras de madera, casi un efecto orquestal, y cada barra de madera La apariencia amenazadora crea el ilusión de viento y nubes. Si pensamos en los innumerables bocetos románticos para violín producidos en el siglo XIX, probablemente tengan un sabor similar. Pero esta música proviene de un órgano amplio, aunque confuso. Legb escribió "Mass" y "Plain Song". Al igual que Julian, amaba las melodías cálidas y encantadoras y no le importaba mucho el contrapunto. Estas cinco cancioncillas son como un conjunto de versos penetrantes que hacen difícil distinguirlas. Simplemente los sentí mirándose el uno al otro con sus melodías conmovedoras, absorbiéndose unos a otros, brillando con una luz pura y brillante.
Especialmente aquí hay dos canciones de Louis. Las obras de Cooper "Duet" y "Fantasia" son inteligentes y divertidas, pero también tienen el sabor de viajar por el palacio. Él es el famoso Francois. El primo de Coubertin, mi compositor de clavecín favorito, escribió muchas obras maravillosas con una complejidad técnica sin precedentes. Sus obras para órgano son exquisitas y encantadoras, y algunas incluso pueden tocarse con clavecín. El profesor dijo que su partitura musical es muy simple, con pocas notas y líneas formando el esqueleto, lo cual es particularmente adecuado para que la gente improvise. Las dos canciones elegidas aquí no son muy representativas de su rostro, pero es interesante ver a un compositor tan serio a menudo bromear, comprender, hacer trucos e incluso ser recordado.
Este es un CD del segundo volumen de música para órgano francés del siglo XVII, tomado prestado de la biblioteca. Contiene las obras de algunos representantes de la escuela francesa de la época. Fue producido por Naxos y grabado en la Catedral de San Marcos en Great Falls, Michigan. Los CD de órgano de la biblioteca fueron donados por el American Guild of Organists y van desde el siglo XVI hasta May County Dupree. Y cuando veo cosas tempranas, siempre las llevo a casa aturdido. La primera vez que oí hablar de ello fue durante las vacaciones de primavera, cuando nevaba intensamente en toda la zona. Cada vez que nieva mucho, el vasto mundo inmediatamente se vuelve incognoscible ante mis ojos. Nunca me importó admirar el paisaje nevado, sólo había miedo en mi corazón. Ese día envié un correo electrónico a un amigo y publiqué este vídeo, y de inmediato quedé atónito por el impresionante paisaje. Y parecen ser naturalmente buenos con la gente. Sentí que el hermano Bao conoció a Daiyu. "Obviamente he visto a esta chica." La nieve siguió cayendo durante las vacaciones de primavera, y este CD se convirtió en algo que vivía solo en la nieve. Abre una parte del brillante clima de Xia Wei, lo que hace que la gente esté especialmente agradecida en el frío y la soledad.
De esta manera experimenté innumerables buenas canciones en el órgano. Siempre me he jactado de que solo me importa la carne y la sangre de la institución, y no me importan especialmente las épocas y las anécdotas, pero a veces siento que la historia también es una historia de vida. De hecho, es muy interesante ver las vicisitudes de los rostros entre los números aburridos, por eso estoy dispuesto a comprender los entresijos de cada escuela. Es inevitable que los pianistas respeten la escuela del norte de Alemania, porque el norte de Alemania tiene a los grandes Buchhude y Bach, y el sur de Alemania tiene a Pachelbel, que también es una celebridad digna de escribir una obra maestra. Sin embargo, lo que más me fascina desde el fondo de mi corazón son las escuelas pequeñoburguesas en Francia. Hay muchos organistas "pequeñoburgueses" ahora olvidados cuyos nombres ni siquiera puedo pronunciar. Esas piezas musicales son tesoros que guardo cerca de mi corazón. Quería escucharlos más pero no me atrevía por miedo a salir lastimada. Si no los escucho, no puedo evitar preocuparme por ellos.
Juega como François. Una pequeña pieza de Coublin, llamada "Cornet Aria", parece poder manejarse con sólo dos manos. Inesperadamente, el profesor no reconoció mi forma de tocar "hábil" y pacientemente me indicó varias precauciones en las escuelas francesas. Por ejemplo, en la mayoría de los casos las primeras cuatro octavas de un grupo de seis deben tocarse como adiciones y las dos últimas deben tocarse desconectadas.
Tocó esas notas de gracia húmedas para mí, que eran absolutamente hermosas. Además, la música que se ve en la partitura es sólo un esqueleto y el intérprete necesita agregar algunas decoraciones improvisadas. Una característica de las escuelas francesas de aquella época era el uso de registros de lengüeta detallados, como los de la corneta. Si no fuera en un piano francés especial, imitar ese sonido requeriría una combinación de varios enchufes. Esta música francesa es realmente independiente: simplemente gírela y el sonido coqueto y hermoso, tan claro como el agua de otoño, de repente tendrá una fragancia. Dado que la visión, el olfato y el gusto pueden ayudar juntos, no es difícil identificarlo. Los órganos de tubos franceses son únicos. Escuché una obra de Baxter Hood, una figura representativa del norte de Alemania. Cuando se toca en un piano francés, en realidad se balancea y exuda fragancia. Se puede decir que es difícil deshacerse del estilo chino, pero también se puede considerar como una orquídea en el viento. Comparado con la complejidad del sistema alemán, es claro y amigable. Por curiosidad, quería saber de dónde venía el sonido, así que comencé a buscar en muchos libros de órgano historias francesas de hace 300 años.
La escuela de órgano clásico francesa fue fundada por Titolozi a principios del siglo XVII, formada y perfeccionada bajo Luis XIII y XIV, y estableció un estilo de fabricación de órganos y una configuración de paradas de sonido únicos a mediados de siglo. El tono es rico y claro, con contraste entre las dos manos. La melodía de la pedalera no suele ser complicada y se utiliza para realzar el sonido del teclado manual, en lugar de estar en la misma posición que Depai. En los últimos 100 años, Europa ha vivido la trágica Guerra de los Treinta Años, las iglesias fueron a menudo destruidas y a los artistas les resultó difícil escapar del caos. Sin embargo, es increíble que un arte tan delicado como el órgano de tubos pueda llevarse adelante en medio de las voces tristes del mundo. Quizás debido al feroz enfrentamiento entre protestantismo y catolicismo, la influencia de la vida religiosa no tuvo precedentes. Por tanto, la iglesia era un lugar importante a ocupar, y muchos organistas eran tanto sacerdotes como teólogos. A mediados del siglo XVII, la guerra cesó. Con la popularidad de las obras de la corte y la música para flauta de Luli, y el entusiasmo de Luis XIV por el disfrute sensual, los compositores gradualmente no quedaron satisfechos con la estricta rigidez y pedantería de Titolozi, sino que prefirieron el canto de la melodía y el espíritu del disfrute mundano.
Durante el Siglo de las Luces, en el siglo XVIII y la primera mitad del XIX, la música de órgano francesa sustituyó las connotaciones religiosas por una gran cantidad de contenido secular. Se acompaña de fuegos artificiales, bailes y festividades, y suele ser un complemento llamativo en las ocasiones del Carnaval. Cada vez más llamativa y carente de contenido: en la liberación de la naturaleza humana, la agencia se vuelve poco a poco como un caballo salvaje en libertad. La escuela francesa, que alguna vez fue muy influyente en Europa, finalmente decayó. No fue hasta Franck y Saint-Saëns que se hizo cargo de la escritura para órgano verdaderamente inspirada y honesta.
Todas estas son "historias" y la música siempre es "del momento". Es extraño. Si simplemente escuchas sin mirar, inevitablemente no entenderás toda la historia. Después de leer la historia, debes tener cuidado de no dejarte engañar. Aunque la música nació del pensamiento duro, las adiciones y eliminaciones de músicos en el mundo, después de sobrevivir, permaneció obstinadamente independiente de la historia y existió solo para la imaginación similar y los corazones poéticos de las generaciones futuras. Cuando escuchas la música de piano de esos años trágicos, es como una suave barra de mil pies bailando en una ilusión brumosa. Su expresión tranquila y pacífica apenas da a la gente la oportunidad de pensar en la historia terrenal. Cuando conocemos la música, el amor es más real que la historia. No importa cómo esta figura romántica permanezca en la historia o en silencio, simplemente me gusta el desconocido Julián y estoy dispuesto a soñar con su melodía.