En China, la cultura musical de la nación china tiene una larga historia. Con la formación y desarrollo de la cultura musical, surgieron las actividades hereditarias de la cultura musical, que es el prototipo de las actividades de educación musical. Según los registros históricos, antes de la dinastía Shang, existían lugares de educación musical como Chengjun y Zhezong. Durante la dinastía Zhou, se llevaron a cabo actividades de educación musical a gran escala. Según Li Zhou, hay 1.463 instituciones de educación musical en todo el país, que incluyen administración, enseñanza e interpretación. Sus rituales y enseñanza musical tienen procedimientos bastante estrictos. "A los diez años, aprenden música, memorizan poemas y bailan la "Cuchara"; los niños adultos (15 años) bailan el "Elefante" y aprenden a disparar; a los 20 años, pueden aprender etiqueta y usar ropa para bailar. "Xia". Se puede decir que es la escuela de música más antigua del mundo. La idea de "educación musical" construida gradualmente después puede considerarse como la precursora de la teoría de la educación musical.
En Occidente, los antiguos griegos valoraban la educación musical, y la música era algo que los niños de aquella época tenían que aprender. El filósofo Platón (427-347 aC) dijo en "La República" (Volumen 5): "El propósito de la educación musical es inculcar armonía en el alma y así desarrollar un buen carácter moral. También dijo: "El ritmo y la armonía pueden". crear elegancia física y mental, así como reconocimiento y sensibilidad a la belleza de formas específicas. Platón y su discípulo Aristóteles (384-322 a. C.) y otros enfatizaron la función moral y ética de la música y creían que la música puede influir en las emociones de las personas. , esta influencia se puede lograr a través de diferentes músicas y métodos. Durante la larga Edad Media en Europa, la educación musical siempre ha jugado un papel importante en la educación escolar. La música se convirtió en una de las "Cuatro Artes" (aritmética, astronomía, geometría, música). En primer lugar, es el nivel superior de las siete materias principales de la escuela "Siete Artes" (llamadas "Siete Artes"). Durante este período, también se valoró la educación musical. En particular, con la Reforma surgieron escuelas protestantes y los estudiantes debían aprender música. Los maestros sin talento musical no estaban calificados como educadores. Con la división de sectas, se formaron gradualmente diferentes tipos de educación. entre ellos se encuentra el educador checo Johann Amos Comenius (1592-1670). Está comprometido con la educación musical general nacional y exige que la enseñanza sea intuitiva, realista y considerada con los jóvenes. Su obra maestra "Sobre la enseñanza" (1632). una obra representativa que analiza sistemáticamente la cuestión de la educación integral de la persona. Estudió los pensamientos docentes de Comenius y escribió "Pedagogía" en 1642. ". Según esta regla, si todos los niños no pueden cantar canciones sencillas con flores, al menos deben aprender a hacerlo. cantar canciones sencillas. Durante la Ilustración, el filósofo y pensador educativo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) se dedicó a la reforma de la educación.
Creía que el objetivo principal de la educación es adaptarse. y fortalecer la naturaleza humana, y abogó por que la educación debería adaptarse al nivel de desarrollo físico y mental de los educados. Del mismo modo, creía que la educación musical sólo debería exigir que los niños aprendan algo que sea coherente con su temperamento espiritual y su estado psicológico. Las canciones los educadores musicales deben penetrar en el alma de los niños. El educador alemán J. B. Basedow (1724-1790) adoptó esta idea. Su sistema de enseñanza incluía la educación musical desde los cursos básicos hasta los de estética. Un educador del período del Nuevo Humanismo suizo defendió que la educación debe convertirse en la riqueza de todas las personas, para que todos puedan obtener la educación necesaria. Un principio importante en su teoría educativa es que la mejor educación es. logrado mediante la participación de los sentidos. Llamó a los educadores a incorporar la música en la educación escolar y abogó por la enseñanza de la música vocal (H.G. Nageli, 1773-1836) y Fridrich Wilhelm August Frobel (1782-1852) y otros aplicaron la teoría educativa de Pestalozzi a la música. educación .
Centrándose en la formación de personas, Negri dividió la educación musical en etapas (formación básica, práctica práctica del canto y canto artístico).
En 1810 se publicó "Sobre la enseñanza del canto" de Negri, producto de la combinación de los ideales educativos de Pestalozzi y la teoría musical básica, y jugó un papel importante en el establecimiento de la educación musical de los niños. Froebel fue el fundador de la educación infantil. Influenciado por Pestalozzi, valoró los juegos y enseñó a los niños a cantar. Creía que no a todos los niños se les debería permitir convertirse en artistas, sino que se les debería permitir desarrollarse de forma natural, comprender y apreciar el arte real. En 1861, publicó su colección de ensayos "Pedagogía del jardín de infancia". En la primera mitad del siglo XIX se desarrolló aún más la investigación sobre la enseñanza del canto y sus métodos de enseñanza. Según las estadísticas del gran diccionario musical "Educación musical" (editado por Federhoff-Koenigs y publicado por Kassel en 1961), de 1810 a 1845 surgieron en Alemania 30 métodos de educación (aprendizaje) del canto, como el canto de partituras y el reconocimiento de voz. cantando, etcétera. La enseñanza de aquella época concedía gran importancia a los conceptos básicos, las etapas y la integridad. La visión del educador musical alemán B. C. L. Natorp (1774-1846) sobre la educación musical se basa en el pensamiento de Pestalozzi. Persigue los objetivos de la educación, la iglesia, la cultura y la sociedad. Influenciado por los pensamientos de Hegel, Harni Shih (1787-1864) comprendió racionalmente el propósito y los métodos de la enseñanza del canto, que requería "cantar desde el corazón, manteniendo un estado de ánimo agradable y ondas emocionales profundas". A finales de 2019, las escuelas "ordinarias" de Alemania empezaron a mejorar o innovar en los cursos de música.
La musicología y la pedagogía, como sistema matriz de la pedagogía musical, se convirtieron en una ciencia independiente y ambas comenzaron en el siglo XIX. Los "Anales de la Música", compilados por el músico alemán F. Chris Sander (1826-1901) en 1863, se consideran el origen de la musicología occidental moderna. Por otro lado, el educador alemán Johann Friedrich Herbart (1776-1841) exploró las bases científicas de la educación y estableció inicialmente un sistema pedagógico basado en el sistema ideológico educativo de Rousseau y la experiencia educativa de Pestalozzi. La "Pedagogía General" publicada en 1806 es reconocida como la primera pedagogía de los tiempos modernos. La formación y el desarrollo de la musicología y la pedagogía sentaron una base teórica para el surgimiento y desarrollo de su disciplina marginal, la pedagogía musical. El proceso histórico natural del desarrollo de la pedagogía musical es muy similar al de la pedagogía moderna. Ambos pasaron por las etapas de "enseñanza" - "enseñanza" - "enseñanza" - "pedagogía" antes de formar el patrón de "pedagogía" inicial. . Existen diferentes opiniones sobre el momento de formación de la pedagogía musical moderna, pero en general se cree que se desarrolló gradualmente en el siglo XX. A principios del siglo XX, la investigación en educación musical mostraba características multipolares. Se han formado y difundido ampliamente varios sistemas de educación musical extranjeros conocidos y sus métodos de enseñanza (como el Sistema de Educación Musical Dalcroze, el Sistema de Educación Musical Orff, el Sistema de Educación Musical Kodaly), que han contribuido al desarrollo de la teoría y la práctica de la educación musical en varios países ha tenido un impacto significativo y ha sentado una base sólida para la investigación de la educación musical y la formación de la pedagogía musical.
De 1921 a 1927, el Instituto Alemán del Centro de Enseñanza y Educación Artística celebró siete Semanas de Música Escolar Alemana en Berlín y otros lugares, estableciendo con éxito conexiones entre educadores musicales y pedagogos, psicólogos y músicos. La conexión se ha fortalecido académicamente. trabajo y trabajo de investigación fortalecido en pedagogía, psicología, estética, investigación del trabajo y otros aspectos. 1934 Última pedagogía musical (publicado por la Asociación de Publicaciones de Educación Popular de Japón). Este libro proporciona una elaboración experimental, teórica e histórica sobre la pedagogía musical con un trasfondo científico. Se desarrolla desde los aspectos de los materiales didácticos, la metodología y la teoría de los educados, brindando a las personas más inspiración. El músico y psicólogo sueco estadounidense C E Seashore (C E Seashore, 1866-1949) expuso el método Seashore del talento musical en la Conferencia Nacional de Supervisores de Música Estadounidenses en 1912, que se publicó en 1919. También se utilizan otras pruebas de habilidad musical, como las pruebas de Quarwasser-Dyckma, Drake, Winn y Bentley. En 1931, se publicó "La psicología de la enseñanza de la música en las escuelas", en coautoría de los educadores musicales estadounidenses James L. Mercer y Mabel Glenn. Esta es una monografía que utiliza la perspectiva científica de la psicología de la educación musical para guiar la práctica de la educación y la enseñanza musical.
Su contenido de investigación es extenso y sus puntos de vista novedosos, y ha tenido un impacto importante en la educación musical en los Estados Unidos y otros países. ?