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Gluck: Comentario de Pared Edna
La mitad y finales del siglo XVIII fue una época fascinante y confusa: el barroco fue particularmente popular y nació el clasicismo, varios. Estilos, teorías y experimentos musicales han surgido uno tras otro en el escenario musical del continente europeo, chocando entre sí, separándose e integrándose, y explorando eras nuevas y desconocidas.
Fue en esta era de gran integración y gran innovación que nació Gluck como maestro de la música mundial. El compositor de origen alemán viajó a los principales centros musicales de Europa cuando era joven y estuvo ampliamente expuesto a las tradiciones y modas musicales de la época. En Alemania y Bohemia recibió una buena educación musical. En Italia estuvo influenciado por los estilos populares de la ópera ortodoxa. En Inglaterra fue testigo del declive de la ópera ortodoxa. En Francia, vio la dirección de la innovación en la tragedia lírica. En Austria, creó la primera "ópera reformista" de O'Flo y Eurídice.
En la era de la "reforma" de la ópera de Gluck, la gran ópera había llegado claramente a su fin. A nadie le importa la narrativa que explica el conflicto acumulado de la trama, y las arias son cambiadas a voluntad por voluntariosos cantantes de renombre. Incluso el propio compositor a menudo no tiene más que hacer que dejar que las cosas sigan su propio curso o incluso hacer lo que se le pide. Un grupo de "acróbatas vocales" ignoró el drama en el escenario y realizó a ciegas sus deslumbrantes habilidades, despertando la entusiasta adoración del público.
Naturalmente, cada vez más compositores y críticos literarios han comenzado a criticar la creación dramática tradicional, y el guionista italiano Calzabic es uno de ellos. Años antes de que Gluck introdujera conscientemente la "innovación" en la ópera, este fiel seguidor de Algarotti había señalado con el dedo crítico a Metasio, el Tarzán del mundo del guión de ópera. Publicó el famoso "Sobre Pietro Metastasio", denunciando que sus ideas creativas carecían de poder dramático, abogando por la eliminación de decoraciones llamativas y estructuras complejas y dejando que la música sirviera a la poesía y la trama.
Inspirándose en la obra de Karzabiki, Gluck escribió "Alchester" (1767) y "París y Helena" según O'Flo y Eurídice (1762) (1770), dos obras maestras. Desde entonces, los historiadores de la música se han referido colectivamente a estas obras como las "tres grandes óperas de reforma".
Desde la perspectiva de la innovación musical, "Flo and Eurydice" está lejos de ser una obra impactante. El lenguaje musical utilizado sigue mayoritariamente la tradición y algunas técnicas "nuevas" no son ni originales ni únicas. Por ejemplo, la recitación con acompañamiento de cuerdas, así como el uso del ballet y el coro, aparecen en gran número en las tragedias líricas de Luli y Mora. La distinción entre recitación y aria se vuelve borrosa, subordinando la estructura musical a las necesidades dramáticas; conflicto. Incluso Hasse lo practicó en sus óperas posteriores, por no hablar de Omely y Tretta.
Así que resulta desconcertante que entre las tres "obras reformistas", "Oflo y Eurídice", que es la menos innovadora, sea la que más se ha representado desde la antigüedad. "Alchester" es una obra verdaderamente atrevida e innovadora, mucho menos bella que la versión francesa popular en los escenarios de la ópera. París y Helena, la más bella y conmovedora de las tres obras, ha permanecido desconocida durante más de 200 años, con sólo un puñado de oportunidades de ser representada.
Afortunadamente, después de la versión de Schneider de Caprice y la versión de Zagrosek de Orfeo, MacLeish lidera su Gabrielle Consort & Players y un fuerte elenco de estrellas en La última grabación de este trabajo se lanzó en junio de este año, dándole finalmente a Gluck Amantes de la ópera una versión clásica.
A diferencia de los enfoques tradicionales, la ópera de Karzabij y Gluck no quiere mostrar el "trasfondo de la época", como la Guerra de Troya, sino que se centra en el mundo emocional interno del protagonista, lo que hace que la ópera sea completamente " Ópera "psicológica".
Los personajes de esta obra son sumamente simples: los personajes principales son Paris, Helena y Cupido, el pequeño dios del amor que se convirtió en el confidente de Helena.
Al comienzo de la historia, Helena no estaba casada con el rey Mones de Esparta, sino que sólo era su prometida. Paris vino de visita, se enamoró de ella a primera vista y la persiguió abiertamente. Aunque Helen también estaba enamorada, sufría por estar comprometida y tenía miedo de que se rieran de ella. Por tanto, no podía soportar culpar a París. La impotencia del amor no sólo la hace luchar, sino que también hace sufrir a París. Entonces la diosa del amor la engañó para que le dijera a Helena que Paris había abordado el barco y se había marchado. Helen estaba realmente enojada y maldijo a Paris por su falta de sinceridad y su débil amor. Inesperadamente, París apareció repentinamente en ese momento y Cupido también anunció su identidad como dios. En ese momento, Helen tuvo que admitir que se lo había prometido en secreto. En el momento en que se acercó a París, retumbaron los truenos y se acumularon nubes oscuras. Una Atenea enojada apareció en las nubes y advirtió en voz alta a la pareja sobre el tipo de desastre que les esperaba en el futuro, pero se mostraron indiferentes y aún así juraron amarse para siempre sin importar nada.
En comparación con las dos primeras óperas, el uso que hace Gluck del "lenguaje musical innovador" en esta ópera es más inteligente y hábil. Hay cuatro tipos de acompañamiento de cuerdas únicamente en el recitativo. El aria no sólo rompe por completo la convención de volver al principio, sino que es constantemente interrumpida por diálogos y pasajes corales de otros personajes según lo requiere la trama. La recitación hermosa, suave y emotiva y las arias naturales, simples y conmovedoras se integran de una sola vez. El vigoroso ballet y el coro con diferentes estilos son solo conexiones y adornos, haciéndolos más dramáticos.
Lo extraño es que cuando escuché esta ópera por primera vez, no pude evitar pensar en Wagner. "Paris y Helena" de Gluck causó una conmoción en los corazones de la audiencia en ese momento, tal vez igual que el sentimiento que sintieron las generaciones posteriores de audiencias cuando escucharon por primera vez "Tristán e Isolda".
Si lo piensas detenidamente, las dos óperas tienen algunas similitudes: las tramas de ambas óperas son extremadamente simples, con pocos personajes, y el poder de la música se utiliza por completo para revelar el estado psicológico y los cambios. de los personajes de las óperas.
La diferencia es que Wagner construyó una gran estructura sin técnicas novedosas y utilizó todos los medios para movilizar la máxima energía de las voces y la banda, permitiendo que la lujuria sin fin surgiera como una inundación, y finalmente hizo que la audiencia desconcertado. El dolor reprimido y no aliviado queda completamente anestesiado.
La música de Gluck presta más atención a explorar los profundos sentimientos psicológicos de los personajes y a expresar sutiles impulsos emocionales. Usando un lenguaje musical inesperadamente simple y puro, la dulce tristeza, el aguijón extático, la lucha feliz y el anhelo persistente del protagonista que está atrapado en la prueba del amor se expresan hábil y vívidamente. Nadie puede superar su nivel de delicadeza y atmósfera conmovedora.
Sin embargo, incluso en la época de Gluck, el público que había estado acostumbrado durante mucho tiempo a las hermosas y hermosas arias de las óperas comunes encontraría sus óperas aburridas y aburridas si no pudieran adaptarse a este gusto exquisito y meticuloso. No es de extrañar que las representaciones de ópera de Gluck tuvieran tantos oyentes somnolientos.
Por supuesto, la audiencia actual enfrenta el mismo problema. Por lo tanto, para apreciar las óperas de Gluck, es absolutamente necesario un director competente que pueda expresar un poder dramático agudo y delicado en las óperas de Gluck.
Antes de que MacLeish grabara oficialmente esta ópera, ya había actuado tres veces en escenarios de ópera europeos, por lo que había acumulado cierta experiencia. Al elegir la traducción de los personajes, tuvimos en cuenta las exigentes exigencias de los cantantes en el difícil papel del Príncipe de París (en la obra original se utilizaba un eunuco. Esta fue la última vez que Gluck escribió una ópera para un eunuco. Poco después, fue a la ópera sin tradición eunuco en Francia, comenzó a escribir las óperas francesas que eventualmente lo harían famoso), MacLeish no usó un tenor sino una mezzosoprano Magdalena Co? Enna, los otros tres papeles fueron interpretados por sopranos: Susan Gritton cantó Helen, Caroline Sampson cantó Cupido, Gillian Webster cantó Troy al principio y Athena al final.
Ninguna ópera puede hacer que la gente admire más sinceramente el genio creativo de Gluck en el período "pre-París" que esta "París y Helena". He escuchado este disco no menos de siete veces desde que lo compré.
¡Escúchalo de una sola vez cada vez que lo escuches porque sería un crimen detener el flujo de música como este!
Ya sean las reflexiones de O del mio dolce ardor y Spiagge amate en el primer acto, el anhelo apasionado de Le belle immagini en el segundo acto, la dulce melancolía de Quegli occhi belli a través de la "Canción de el Sacrificio" en el tercer acto, o en el cuarto acto Di te scordarmi, e vivere! La agonía de la muerte, la incomparable Magdalena Co? Ená, con sus delicadas y conmovedoras habilidades para el canto, presentó a la perfección todos los conmovedores detalles de esta obra maestra. Al escuchar su voz, no había necesidad de pensar en el personaje.
La Helen de Susan Gritton es elegante, digna y reservada la mayor parte del tiempo, pero en los momentos críticos es capaz de desatar plenamente el poder dramático que se esconde en este papel con una pasión asombrosa. Especialmente en el tercer acto de Temerario. ! ¡La exquisita viveza de "Responder a una carta" y el quinto acto de Onnipotenti Numi! El monólogo interior de la gran confesión de Donzelle Semplici es el más emocionante e impactante. El único inconveniente -y tal vez sea mi gusto personal- es que tiene una voz muy nasal y siempre parece Helen con un resfriado. Si el contralto está bien, sería una pena que la voz de soprano tuviera esta característica.
En cuanto al príncipe troyano y la reina espartana (cuasi) que parecían temblar y llorar en cualquier momento en el escenario, desde la profunda contemplación al principio hasta la ira posterior, todos los largos "diálogos " y duetos... , ¡aún más tensos y emocionantes!
La voz de Cupido de Caroline Sampson es preciosa, preciosa y juguetona. Al desempeñar este papel, ella y Magdalena Co? Ená, realmente logró habilidades tanto en el canto como en la actuación, especialmente en la perfecta comprensión de los detalles sutiles. Hizo que la imagen del pequeño Cupido, llena de engaños y argumentos, fuera tan encantadora que un Cupido real se avergonzaría. Su dúo con Paris en el primer acto es Ma... ¿Zhicheng? Es tan hermoso que nunca me canso de escucharlo. El aria que sigue, "Nelle's Thoughts", es hermosa e íntima, y también muy hermosa.
El solo de Troya de Gillian Wenster Come sdegnare y Dall'aurea sua stella dejaron una impresión especialmente profunda en la gente desde el principio. Finalmente, el aria de menos de tres minutos de Athena, "T'inganni, il tuo destino", es contundente, perfecta, espeluznante y agradable, pero es una lástima que sea demasiado corta.
Gabrieli Consort del maestro de la música antigua McCreesh No hace falta decir que todas las interpretaciones instrumentales son brillantes y el acompañamiento de las recitaciones y arias también es apasionante, demostrando plenamente el profundo poder dramático de esta obra maestra operística.
Al no existir un manuscrito original, esta producción se basa en la única partitura impresa que queda del estreno en 1770. Así que al final del disco, MacLeish también incluyó un tratamiento diferente de la música final, que él mismo dedujo. A medida que pasó el tiempo, el coro ganó peso y realmente sonó como si estuviera en la tradición de la época.
Me temo que esta grabación tiene tanto éxito que será difícil ser superada por otras versiones a corto plazo. Por otro lado, si Paris y Helen aparecen en el escenario de la ópera con más frecuencia a partir de ahora, sin duda se le dará crédito a MacLeish.