¿Pintura al óleo sobre lienzo 1898? Colección de Arte de Orsay, París, Francia
? Entre los críticos de arte de finales del siglo XIX, Gauguin fue un poeta, ensayista y crítico de arte francés. A finales del siglo XIX, el salón de poesía que se celebraba en su casa de París se hizo famoso durante un tiempo y Gauguin fue invitado a participar. ] Te admiro sinceramente.
Cuando Gauguin fue a Tahití por primera vez en 1891, Mallarmé invitó a sus amigos a despedirse de él y le deseó "un renacimiento en un país lejano bajo la guía de un talento y una conciencia excepcionales". Cuando Gauguin llevó las obras que creó en Tahití a París para exponerlas a finales de 1893, Mallarmé respondió muy positivamente. Lo que enorgulleció especialmente a Gauguin fue el comentario de Mallarmé: "Es sorprendente que haya un misterio tan profundo en estas coloridas imágenes". De hecho, Gauguin, que había sido bautizado en Tahití, se había transformado completamente, especialmente cuando apareció en 1895. Llegó a Tahití nuevamente y se estableció allí a partir de entonces. Esta tierra fragante le hizo comprender profundamente que "el color vibra como la música y tiene la capacidad de capturar las cosas más comunes y secretas de la naturaleza, que es su poder interior. Hacia 1898, la creación artística de Gauguin alcanzó su apogeo, pintó ". ¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Estas obras maestras también produjeron una serie de obras significativas que celebran al hombre y la naturaleza, incluido El caballo blanco. En "White Horse", la pasión del pintor puede liberarse completamente a través del color. Grandes bloques de rojo, verde y azul se colocan uno junto al otro, pero el tono general es muy hermoso y armonioso. En esta pintura, Gauguin rara vez utiliza el negro para reducir el desorden causado por el contraste de color. Vemos el caballo blanco escondido en la sombra azul y, detrás de él, un camino se pierde en la distancia. Los niños jugaban con los caballos en la exuberante hierba circundante, y la luz del sol brillaba intensamente sobre las personas y los caballos a través de los árboles... Gauguin no utilizó métodos convencionales para representar luces y sombras, sino que simplemente utilizó bloques de colores para contrastar entre sí. teñir el poder penetrante de la luz. Tan simple y sencillo, pero tan hermoso y deslumbrante.
El color es un medio importante para que los artistas expresen emociones. Respecto a cómo utilizar el color, Gauguin dijo una vez exactamente lo que dijo: "El color es el resultado del pensamiento, no el resultado de la observación". La creación de su vida muestra que con el cambio continuo de la conciencia estética del pintor, su uso del color presenta un cambio. apariencia externa Al describir la trayectoria de transformación hacia el desarrollo en profundidad. En comparación con el "sentido del color", Gauguin obviamente prestó más atención al "sentido del color". Sus obras muestran sin duda que las emociones profundas pueden tener un impacto esencial en la formación de la personalidad del color del artista, lo que a su vez determina la correspondencia entre el lenguaje del color y el color. La relación subjetiva del pintor. Se puede decir que las pinturas de Gauguin son como poemas coloridos, llenos de interés decorativo y procesamiento de imágenes único, llenos de personalidad y sabor poético. Gauguin dijo una vez con orgullo que nunca estaba satisfecho con una idea mediocre, sino que "pertenecía a ese tipo de pintor que puede sorprender a la gente. De hecho, no se puede decir que todas las obras de Gauguin sean sorprendentes, pero al menos en el uso del color". Por encima de todo, Gauguin es único y tiene un estilo propio. Su lenguaje de color está lleno de encanto personal, meticulosamente elaborado y expresa fielmente sus sentimientos internos. Por lo tanto, también puede tener un fuerte atractivo y dominio sobre la psicología del espectador.