Música [1] se refiere al arte de la melodía, ritmo o armonía compuesta por voces humanas o instrumentos musicales.
La música y los sonidos en la antigüedad eran diferentes. "Libro de Ritos y Música": "Todos los sonidos son producidos por el corazón humano. Cuando el corazón humano se mueve, las cosas adquieren naturaleza, las cosas se mueven y los sonidos toman forma. Los sonidos se corresponden, por eso cambian y se convierten en cuadrados. Esto se llama sonido Escúchalo "Sonido, la alegría es infinita, y cuando se hace, la alegría es infinita". Más tarde conocida como "música", se refiere a un arte que utiliza la música organizada para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. y reflejan la vida social. "Biografía de los Tres Reinos · Wuzhi · Zhou Yu": "El joven maestro Yu está comprometido con la música. Aunque las tres emperatrices cometieron errores, debo conocerlos y cuidarlos". Volumen de "Pinghua de la antigua dinastía Han": "Cuando el emperador llega a la puerta del asesinato, el ala izquierda da la bienvenida a Xu con música Mai y envía al emperador al puente Baling". Poema de Wen "Moving Music": "Realmente, la música es el lenguaje de las emociones de las personas".
Es imposible saber cuándo empezó a existir la música en la sociedad humana. Pero mucho antes de que los humanos desarrollaran el lenguaje, ya sabían cómo utilizar el tono y la fuerza de los sonidos para expresar su significado y sentimientos. Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo musical más primitivo cuando la gente celebra la cosecha y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean herramientas de piedra; y madera para expresar Mi propia alegría y alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.
La música es una forma de arte que utiliza imágenes auditivas compuestas de sonidos organizados para expresar los pensamientos, sentimientos y la realidad social de las personas. También es una de las formas de arte más conmovedoras. Cuando suena la melodía, la gente tiende a sumergirse irresistible e inmediatamente en la atmósfera musical. Cualquier forma de arte tiene su propia manera de expresar pensamientos y dar forma a imágenes artísticas. Por ejemplo, la danza utiliza movimientos corporales y expresiones faciales, la pintura utiliza líneas, colores y composiciones, y la literatura utiliza palabras, frases, oraciones y artículos para encarnar imágenes artísticas. A menudo, la gente diferencia entre diferentes tipos de arte a través de diferentes modos de expresión, como diferentes instrumentos musicales. La música también puede expresar la intención del cantante.
Arte Sonoro
La música es una forma de arte que utiliza el sonido como medio de expresión, y la creación de imágenes se completa utilizando sonidos organizados como materiales.
Imágenes musicales
Por tanto, así como la literatura es el arte del lenguaje, la música es el arte del sonido. Esta es una de las características básicas del arte musical. Como medio de expresión del arte musical, el sonido tiene esencialmente algunas características que lo diferencian de otros sonidos.
Los sonidos producidos en cualquier obra musical son cuidadosamente pensados y creados por el compositor. Estos sonidos se pueden encontrar en la naturaleza, pero no se convertirían en música sin la hábil creación y combinación del artista. Por lo tanto, ya sea una canción simple o una sinfonía a gran escala, el pensamiento creativo y la inspiración del autor están impregnados. Las líneas y los colores pintados al azar no son pinturas, los montones aleatorios de lenguaje y palabras no son literatura y, de manera similar, los sonidos desordenados no son música. El sonido que constituye la imagen musical es una música organizada, regular y armoniosa, que incluye melodía, ritmo, modo, armonía, polifonía, forma musical y otros elementos, denominados colectivamente lenguaje musical. Ningún sonido puede convertirse en música sin un elemento creativo.
El lenguaje tiene una semántica convencional, y cada frase, o incluso cada palabra, tiene un significado específico.
La llamada "imagen musical" se refiere a los pensamientos y sentimientos del artista expresados en toda la obra musical, y a la imagen o concepción artística evocada en los pensamientos y sentimientos de los espectadores. Por ejemplo, "Moonlight Night on the Spring River" utiliza melodías dulces, cómodas y pacíficas para expresar la sensación de navegar en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze, creando una fascinante concepción musical artística.
Las obras musicales se diferencian de la literatura o la pintura. Siempre que el autor complete la creación y se complete el proceso creativo, las personas pueden apreciarlo directamente. Las obras musicales deben pasar por el eslabón intermedio de la interpretación para transmitir la imagen expresada en la obra al público y darse cuenta del valor estético de la obra artística. Por lo tanto, la música es un arte escénico y necesita ser recreada aún más a través de la interpretación.
Cuando un compositor graba vívidas ideas musicales en forma de partituras, le ha quitado el alma, dejando sólo una serie de símbolos musicales sin vida. La forma de revivir las obras musicales y convertir las partituras en música viva es la interpretación musical. Sin interpretación musical, una obra musical sólo existirá en forma de partitura y no se convertirá en música real.
No importa qué compositor escribió la partitura, existe una cierta brecha entre ésta y sus pensamientos musicales. Para llenar este vacío, descubrir las ideas musicales escondidas en la partitura y enriquecer y complementar cosas que no se pueden registrar en la partitura, todo esto depende de la recreación de los intérpretes musicales. Por lo tanto, la música también es un arte escénico y las obras musicales sólo pueden ser aceptadas por el público a través de actuaciones.
3 Edición de categoría básica
Algunas obras musicales se interpretan con la voz humana y se denominan obras vocales, mientras que algunas obras se interpretan con instrumentos musicales y se denominan obras instrumentales. Todas las obras musicales del mundo están incluidas en las dos categorías de "música vocal" y "música instrumental".
A través de la expresión
Música vocal
Las obras de música vocal se pueden dividir en diferentes géneros como canciones, música rap, música de ópera y ópera según su forma. y estilo. La canción es un pequeño género musical que incluye canciones populares, canciones artísticas, canciones pop, canciones infantiles, etc. En forma, se puede dividir en solista, dúo, coro, coro y coro. La música rap se refiere a la música de arte popular, que incluye cuerdas, tambores, Yin Qing, Ping Tan, Qilaibao, Qin Shu, Errenzhuan, Daoqing, Yugu, etc.
La música dramática se refiere a la música de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera de Yue, la Ópera de la Pintura Antigua, la Ópera de la Selección de Té, la Ópera de Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Han y otras óperas locales.
La música de ópera también es un tipo de música de ópera, pero a diferencia de la música de ópera, tiene programas fijos y métodos de canto tradicionales. La música de ópera es música dramática creada por compositores que utilizan tonos nacionales y un lenguaje musical lleno del sabor de la época.
Música instrumental
Las obras de música instrumental se pueden dividir en solista, conjunto y conjunto.
El canto solista abarca una amplia gama de áreas. Hay solos para casi todos los instrumentos. Erhu chino, pipa, banhu, flauta flauta, flauta de cucurbitáceas, suona, dulcimer, sheng, guqin, cítara, xilófono, etc. , son todas canciones solistas famosas. Aunque lo mismo ocurre con los instrumentos occidentales, los violines, pianos, guitarras, teclados electrónicos y otros instrumentos musicales de fama mundial tienen la mayor cantidad de solos.
La música de conjunto es poco común entre el pueblo chino. Pero en Europa hay muchas obras excelentes, como cuartetos de cuerda, quinteto de instrumentos de viento, etc., que todavía están repartidas por todo el mundo.
Ensemble se refiere a una obra en la que varios instrumentos tocan la misma pieza musical. En el conjunto, los distintos instrumentos musicales no sólo dan rienda suelta a sus respectivas interpretaciones y especialidades, sino que también se coordinan entre sí según determinadas leyes armónicas. Entre los conjuntos de música instrumental nacionales de China, Jiangnan Sizhu y la ópera cantonesa representan una gran proporción. La música orquestal nacional es en su mayoría adaptada o creada por compositores. La percusión étnica también juega un papel importante en la música de conjunto china. La música que se toca con instrumentos occidentales de metal, viento de madera, cuerda y percusión se llama música orquestal. La música orquestal logró avances significativos en la Europa del siglo XVII. Los géneros de aquella época incluían suites, oberturas, fugas, fantasías, caprichos, rapsodias, conciertos, así como sinfonías y sinfonías con estrictas exigencias formales.
Según estilo de melodía
Música clásica
La palabra "clásico" proviene del latín, refiriéndose originalmente a la clase alta de la sociedad romana, y posteriormente escapó a seres humanos. La consecución de los valores eternos universales.
En el extranjero, este tipo de música se llama "música clásica", que significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por eso los chinos la llamamos "música clásica", o más precisamente "música clásica occidental". En primer lugar, conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico del término "música clásica". Las principales objeciones provienen de diferentes conceptos de la división de épocas de la "música clásica":
1. trascendencia El valor artístico universal y eterno de la época y la máxima expresión del arte musical, la música que tiene un valor artístico permanente y puede ser considerada como modelo para las generaciones contemporáneas y futuras se denomina colectivamente "música clásica". Según este estándar, la música clásica también se denomina "música seria" o "música artística" para distinguirla de la música popular (música popular).
2. Se refiere a la música anterior al Romanticismo.
3. Se refiere al período de la música clásica de 1750 a 1820.
El estilo de la música clásica se formó durante la desaparición gradual de la música barroca, se fusionó con la formación gradual de la música romántica y experimentó la transición de la música barroca a la música clásica temprana. Entre los muchos géneros musicales, los representantes de la escuela de música clásica vienesa incluyen a Haydn, Mozart y Beethoven.
Música pop
La música pop se traduce de la música pop inglesa. Según una comprensión superficial del vocabulario chino, la llamada música pop se refiere a música instrumental y canciones de estructura corta, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera que son amadas por las masas y ampliamente cantadas. apreciados y son populares durante un tiempo e incluso se propagan a generaciones posteriores. Se trata de música y canciones arraigadas en el suelo fértil de la vida pública. Por eso, también se la llama "música pop". Sin embargo, esta definición puede incluir música que no pertenece a la música popular, como "La Internacional", "La Marcha de los Voluntarios", "La Marsellesa", "Las olas del lago Honghu", "Oda a la Patria". , "The East Is Red", "Nanniwan”, se clasifican como música pop simplemente porque también circulan ampliamente entre las masas.
Por otro lado, la música que es claramente popular queda excluida de la música popular porque no se puede difundir (esto también es bastante común en la música popular). Obviamente, la música pop no siempre es popular y la música pop no es sólo música pop. El concepto exacto de música pop debería ser música comercial, que se refiere a la música creada con el objetivo principal de obtener ganancias. Es un entretenimiento musical comercial y todos los fenómenos "industriales" asociados a él. (Consulte la "Enciclopedia del Diccionario de Música" de la ex Unión Soviética (edición de 1990). Su comerciabilidad es la primera y el arte es la segunda.
Música nacional
En un sentido estrecho sentido En términos generales, la llamada música nacional china se refiere a la música creada por los diversos grupos étnicos que han vivido y multiplicado en China durante generaciones. Tiene características nacionales y puede reflejar la cultura y el espíritu nacional en un sentido amplio. La música china se refiere a la música del mundo. Música con características de cinco tonos.
El arte musical nacional de China es una forma de arte muy distintiva en el mundo en el transcurso de miles de años de civilización. La nación ha creado una gran cantidad de excelentes culturas musicales nacionales. Un sistema musical nacional profundo y rico. Este sistema juega un papel importante en la música mundial. Si queremos entender la música china, no podemos simplemente cantar algunas canciones chinas. algo de música tradicional, pero también estudiar la música china. Sólo comprendiendo la música china desde una perspectiva histórica y regional podemos comprender verdaderamente la connotación de la música china y su estatus y valor histórico en el sistema musical mundial. La música nacional china se divide en: folk. canciones, música folklórica y de baile, música folklórica instrumental y música folklórica, música folklórica de ópera
4 Elementos básicos de edición
Elementos básicos de la música: Los elementos básicos de la música. se refieren a los diversos elementos que componen la música, incluido el tono y la duración del sonido, la intensidad del sonido, el timbre, etc. La combinación de estos elementos básicos forma los "elementos de forma" comunes de la música, como la melodía. , ritmo, armonía, intensidad, velocidad, modo, forma, textura, timbre, etc. Los elementos formales de la música son los medios de expresión Los elementos más básicos de la música son la melodía y el ritmo. Melodía: La melodía también se llama melodía.
Los altibajos de la música se organizan horizontal y metódicamente según un ritmo determinado para formar una melodía. La melodía es el medio de expresión más importante de la música, y es la esencia y factor determinante de la música. Las direcciones de la melodía son infinitas y hay tres direcciones básicas: "horizontal", "arriba" y "abajo". La dirección de un sonido se llama nivel; énfasis ascendente de graves a agudos; énfasis descendente de agudos a graves. Los métodos comunes de progresión de melodías incluyen "repetición homofónica", "progresión" y "salto". Según las notas adyacentes de la escala, se llama progresión. El salto de tercer grado se llama salto pequeño, y el salto de cuarto grado en adelante se llama salto grande.
2. Ritmo: El ritmo de la música se refiere a la duración e intensidad del sonido en el movimiento de la música. El ritmo de la música a menudo se compara con el esqueleto de la música. El ritmo es la repetición periódica y regular de tiempos repetidos y tiempos débiles en la música. La música tradicional china llama al ritmo "banyan", "ban" equivale al tiempo fuerte; "ojo" equivale al segundo tiempo fuerte (ojo medio) o tiempo débil.
3. Armonía: La armonía incluye "acordes" y "progresiones armónicas". Un acorde suele ser una combinación de sonidos formada por tres o más notas que se superponen verticalmente (simultáneamente) según ciertas reglas. La organización horizontal de los acordes es la progresión armónica. La armonía tiene funciones obvias de color fuerte, ligero, grueso y fino; también tiene la función de formar cláusulas, dividir párrafos y finalizar la música;
4. Intensidad: la intensidad de la música de rango medio.
5. Velocidad: la velocidad de la música.
6. Modo: Los tonos utilizados en la música están conectados según una determinada relación. Estos tonos forman un sistema centrado en un tono (el tono principal), que se llama modo. Como el modo mayor chino, el modo menor, el modo de cinco tonos, etc. Los tonos de un modo se organizan desde la tónica hasta la nota más alta para formar una escala.
7. Forma: la estructura organizativa horizontal de la música.
8. Textura: la combinación de partes en una obra musical de varias partes. (Incluyendo combinación vertical y combinación horizontal).
9. Timbre: El timbre se puede dividir en timbre vocal y timbre de instrumento musical. En términos de timbre, las voces humanas se pueden dividir en voces infantiles, voces femeninas y voces masculinas. Las diferencias en los timbres de los instrumentos musicales son aún más variadas. En la música, a veces se utiliza solo un timbre y, a veces, se utiliza una mezcla de timbres.
Editor de métodos de notación 5
En la historia del desarrollo de la cultura musical en China durante miles de años, ha habido notación sustractiva, notación musical, notación Gongshang y notación Gongchi. Métodos de notación y otros métodos de notación. La gente lo utiliza para grabar, preservar y difundir música efímera. Sin embargo, debido a la complejidad, engorroso e inexacto de estos métodos de notación, a excepción del método de notación sustractiva que todavía se usa en la notación Guqin y el método de notación Gongchi usado por algunos artistas populares antiguos, otros métodos de notación también se han ido olvidando gradualmente.
En la vida musical moderna y contemporánea en China, los dos métodos de notación comúnmente utilizados para grabar música, el pentagrama y la notación musical simplificada, no son nativos de China, sino introducidos desde el extranjero.
Partitura musical numerada
El método de notación también se llama partitura numérica. 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 se utilizan para representar los siete niveles tonales básicos. la escala, y el resto son 0 significa que una octava superior o una octava inferior se representan mediante puntos encima y debajo del número y agregar una línea horizontal corta después o debajo del número indica la cantidad de tiempo, que es una notación simple e intuitiva; .
El prototipo de notación apareció por primera vez en Europa en el siglo XVI d.C. En el siglo XVII, fue mejorado por el sacerdote católico francés Sueti y utilizado para enseñar canciones de la iglesia. A mediados del siglo XVIII, el famoso pensador y escritor francés Rousseau lo mejoró y lo incluyó en su "Diccionario de Música". En el siglo XIX, después de la continua mejora y popularización por parte de Garland, Paris y Xie Wei, fue ampliamente utilizado por las masas. Por lo tanto, esta notación se llama "notación Jia-Pa-Shah" en Occidente. Pero debido a que esta notación era inconveniente para grabar música polifónica y compleja, la notación casi nunca se hizo popular en Europa.
A principios del siglo XX, la notación se introdujo en China a través de Japón durante el período de música escolar. Después de la vigorosa promoción de los educadores de música antigua y el desarrollo del movimiento de canto de salvación nacional y antijaponés en la década de 1930, rápidamente se hizo popular en China y se convirtió en el principal método de notación para la educación, interpretación y difusión de la música nacional.
Otra razón por la que el método de notación musical simplificada se ha promovido ampliamente en China es que el método de notación musical simplificada es bastante parecido al método de notación Gongchi, que es un método de notación de caracteres chinos popular en China. Porcelana.
Por ejemplo, la notación Gongchi usa las palabras "Shangchi Gongfan Wuyi" y diferentes radicales adjuntos a la izquierda de la palabra para indicar niveles de sonido, mientras que la notación musical simplificada usa siete números arábigos y se agregan puntos encima o debajo de los números que representan niveles de sonido. La notación Gongchi utiliza un símbolo baniano adjunto al lado derecho de la palabra para indicar la duración del sonido, mientras que la notación musical simplificada utiliza una línea horizontal corta adjunta a la derecha o debajo de los números arábigos para indicar la duración del sonido. La notación musical simplificada está muy cerca de la notación de escala I, y el método de registrar el tono de los sonidos en la notación musical simplificada es más simple y preciso que la notación de escala I, por lo que el pueblo chino acepta la notación musical simplificada muy fácilmente. En lo que respecta al mundo, China es el país que mejor ha absorbido y desarrollado la notación. Ningún país del mundo es tan popular como China.
Esta notación tiene muchas ventajas, como ser fácil de aprender y escribir. Muchos músicos en nuestro país registran sus ideas creativas iniciales al crear música y están acostumbrados a utilizar notación fácil de escribir. Cuando Nie Er escribió "La marcha de los voluntarios" y Xian Xinghai escribió "Cantata del río Amarillo", sus primeros borradores también se escribieron en notación. Esto le permite tener más usuarios que personal en China, desempeñando un papel importante en la promoción y popularización de la música de masas y las actividades culturales.
Pentagrama
Los pentagramas son el sistema de notación más utilizado en el mundo en la actualidad. Registra el tono musical a través de la posición de la cabeza de la nota en cinco líneas horizontales paralelas y representa la longitud de la nota a través de las diferentes formas de las notas. En comparación con la notación simple, la notación en pentagrama tiene la ventaja de representar el tono de los sonidos musicales de manera más intuitiva y contiene una gran cantidad de información musical. Al crear música a gran escala con una amplia gama, muchas voces y modulaciones frecuentes, la notación en pentagrama tiene más ventajas que la notación simple, por lo que se usa ampliamente en el campo de la música profesional.
El predecesor de la notación de pentagrama se remonta a la notación Neum y la notación cuantitativa en la Europa medieval. El pentagrama se desarrolló sobre la base de los dos primeros métodos de notación, se mejoró gradualmente en el siglo XVII y comenzó a tomar forma en el siglo XVIII, que todavía se utiliza en la actualidad. La notación de pentagrama se ha adaptado al trasfondo cultural del pensamiento multilínea occidental y tiene ventajas irreemplazables a la hora de grabar música instrumental, sinfonías y otras obras occidentales con un pensamiento musical multilínea armonioso. Siempre ha sido la principal forma de escritura de las obras musicales occidentales.
Este método de grabación musical se introdujo en China a mediados del siglo XVII. Al principio sólo se utilizaba para grabar y difundir canciones e himnos clásicos cantados en la Iglesia católica para alabar a Dios. A finales del siglo XIX, con la expansión de los misioneros occidentales y el establecimiento de nuevos conocimientos, el uso de la notación de pentagrama se hizo popular en China. A principios del siglo XX, Xiao y otros chinos estudiaron, difundieron y aplicaron sistemáticamente la teoría musical occidental, las técnicas de composición y los instrumentos musicales occidentales, estableciendo el estatus de la música de pentagrama en el campo de la música profesional en mi país. Hoy en día, la notación de pentagrama juega un papel importante en la creación musical de los músicos profesionales chinos, en las actuaciones y el canto de grupos musicales profesionales, en la enseñanza musical de las escuelas de música profesionales e incluso en el aprendizaje del piano, el violín y otros instrumentos musicales por parte de Los niños. Un papel muy importante. En nuestro país, la popularización de la notación musical puede mejorar el nivel de interpretación, canto y apreciación de la gente, y es de gran importancia para popularizar la cultura musical elegante y promover el intercambio de la cultura musical china y extranjera.