El origen y la historia del cine de Hong Kong

En 1904, el primer chino que se dedicó a la industria cinematográfica en Hong Kong, China, fue Yu Shunfeng. El primer largometraje rodado en Hong Kong, China, fue "Stealing Roast Duck", producido por Asia Film Company (en la foto de la derecha), 1909. Este es un cortometraje con una trama simple: un ladrón flaco (interpretado por Liang) robó el pato asado vendido por un hombre de negocios gordo (interpretado por Huang), fue descubierto por la policía (interpretado por Huang) y atrapó al ladrón. El director de esta película es Liang Shaopo, quien es el primer director de cine y el primer actor principal en China y Hong Kong. ¿Binjimen americano de 1973? Braschi fundó la primera compañía cinematográfica de Hong Kong, Huamei Film Company, y colaboró ​​con Lai Man-wai, el "padre del cine de Hong Kong", para producir "Zhuangzi prueba a su esposa". Pero Braschi trajo la película a los Estados Unidos una vez terminada, por lo que la primera película producida por una compañía cinematográfica de Hong Kong en China solo se estrenó en los Estados Unidos y nunca apareció en Hong Kong, China. En 1922, Li Minwei fundó Minxin, la primera compañía cinematográfica de propiedad totalmente china en China continental y Hong Kong, y produjo el primer largometraje "Rouge Button" en China continental y Hong Kong en 1924. De 1925 a 1926, la epidemia estalló en las universidades de la provincia y de Hong Kong durante 16 meses. En la década de 1930, con el establecimiento de la "China Hong Kong Film Company" por Li Puk-hai (hermano de Lai Man-wai), las películas en China continental y Hong Kong comenzaron a revivir, y más de 7 películas de Mu Yun fueron creadas por Lai Man-wai: The Story of China's Hong Kong Films (Serie 1), (Hong Kong, China: Wide Angle Mirror Press, 1985), el recuento de páginas de Braschi es 148. Sin embargo, después de filmar "El juicio de la esposa de Zhuangzi", Huamei llegó a su fin. Incluso se la consideraba una productora cinematográfica solo de nombre, porque no tenía dirección de oficina ni las únicas obras estrenadas en China continental y Hong Kong. . Li Minwei cree que las películas no son sólo entretenimiento, sino también "una herramienta para cambiar costumbres, ayudar a la educación y mejorar la sociedad". Cuando China fue ocupada por potencias extranjeras, hizo hincapié en "películas para salvar al país". Por lo tanto, en los primeros días, la industria de electrodomésticos en China y Hong Kong tenía ideales más elevados que el entretenimiento, lo que marcó una buena dirección de desarrollo para las películas chinas y de Hong Kong. Shanghai Minxin se fusionó con varias empresas para formar Lianhua Film Company. En 1931, se estableció en China y Hong Kong la Escuela de Formación de Actores Lotus, una sucursal y academia de cine, que capacitó a varios directores de cine cantoneses famosos. El famoso instructor de la escuela, Kwan Man (un director famoso), incluso capacitó a Wu Chufan y a dos. súper estrellas de cine. Además, una característica de las películas chinas y de Hong Kong de la década de 1930 es que muchas películas cantonesas producidas en Hong Kong eran remakes o adaptaciones de películas chinas famosas producidas en Shanghai. Por ejemplo, "Tears in the Eyes" fue una adaptación de "Goddess"; "South China Morning Post" fue una adaptación de "Sisters", etc. Antes de 1933, todas las películas producidas en China continental y Hong Kong eran películas mudas. Además de la música, suele haber un pintor para explicar. "Se dice que durante la década de 1930, cuando se estrenó "La quema del templo del loto rojo" en el Teatro Taiping, había varios pintores y el efecto fue bueno. En 1932, Guangzhou produjo la primera película cantonesa local "El invencible". Love"; y luego la primera película cantonesa "Two Orphans of the Battlefield" está íntegramente en cantonés. Estas dos películas se estrenaron sucesivamente en Hong Kong. A finales de 1932, la primera productora cinematográfica de China continental y Hong Kong, "Made in China Silent Film Co., Ltd.", cotizaba en Hong Kong, China. En 1935, las películas de China continental y Hong Kong se hicieron por completo. entró en la era del cine sonoro. Durante la década de 1940, "La luz de los chinos de ultramar", producida por la sucursal estadounidense de Hong Kong Grand View Film Company, fue la primera película tridimensional en color (tres colores) local en Hong Kong, China. En la primavera del mismo año, Shao Cunyan, director de Nanyang Film Company, lanzó el movimiento de reforma cinematográfica cantonesa. Él cree que para mejorar las películas chinas y de Hong Kong, primero debemos mejorar la calidad de las películas y aboga por comenzar con guiones antes de poder producir buenas películas. También ha atraído a personal técnico de todos los ámbitos de la vida, actores en línea de primer nivel y un grupo de jóvenes con conocimientos profesionales en escritura y artes cinematográficas, como Gu Longgeng, Feng Haofeng y otros. Bajo este movimiento revolucionario, Nanyang creó obras famosas como "La risa de la hija", "La ciruela del hombre extraño", "Wang Mi" y "Cuándo volverás". Posteriormente, China y Hong Kong entraron en un período de guerra. "A partir de 194112, el ejército japonés invadió China y Hong Kong y bombardeó instalaciones cinematográficas como la Grand View Film Factory. A principios de 1946, la industria cinematográfica en China continental y Hong Kong estaba completamente paralizada". Desde finales de 1945, Lianyi, Huasheng y Lien. Algunas compañías cinematográficas como Sheng se han desmovilizado y reanudado sus operaciones. Sin embargo, dado que algunos cineastas importantes, como Guan Tianlang, Wu Chufan, Bai Yan, etc., todavía se encuentran en otros lugares, y algunos estudios de cine originales en China continental y Hong Kong, como Nanyang Studios, Daguan Studios, etc., han sido destruidos, convertidos en ruinas.

Además, también faltaban algunos equipos de producción, por lo que las industrias cinematográficas china y hongkonesa no se reanudaron oficialmente hasta 1946. "Después de que Hong Kong recuperó su independencia, la industria del entretenimiento se volvió cada vez más próspera, especialmente en las salas de cine, donde la audiencia estaba aún más abarrotada. Cada vez que se estrenaba una buena película, ya estaba llena. Hay otro dicho que dice "el período". Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960 fue un período rico para las películas cantonesas. "Hay 200 películas cantonesas cada año, muchas de las cuales son óperas cantonesas". También se desarrolló al mismo tiempo. Esto se debió a la agitación en Shanghai durante la Guerra Civil y a los famosos cineastas nacionales, Li, Zhu Shilin, et al. Los actores Youxuan, Yan Jun y Bai Guang se fueron al sur. En ese momento, él y Li fundaron Yonghua Film Company (1947-1954) en Hong Kong, China, y filmaron dos películas de gran éxito, "Soul of China" e "Secret History of the Qing Palace" en 1948. A finales de la década de 1940, existían otros estudios cinematográficos chinos como Greater China, Great Wall y Cathay Pacific, e incluso produjeron muchas tarjetas de presentación, como "The Demon Queen" lanzada por Great Wall, que se convirtió en la tarjeta de presentación. de una generación. Al entrar en la década de 1950, se la conoce como la edad de oro de las películas chinas y de Hong Kong. Dado que la sociedad china no se ha recuperado completamente después de la guerra, la gran afluencia de refugiados ha causado muchos problemas sociales graves. "Siete días de frescura", porque estas películas se pueden ver en una semana. Pero también hubo muchas obras serias en esa época, como "Home" de "Zhonglian" (adaptación de la novela de Ba Jin). China United se fundó en 1952 con 21 fundadores, todos ellos miembros de la élite del cine cantonés, como Wu Chufan, Zhang Wuyou, Ma Shitsang, Wu Hui, Bai Yan, Huang Manli, etc. Fundaron Zhonglian con un objetivo común: "Abandonar las películas de ópera cantonesas que son poco realistas y de contenido vago, y producir películas con conciencia social que sean a la vez entretenidas y educativas. Sin embargo, la proliferación de películas de "7 Days Fresh" ha hecho que China continental y". Las películas cantonesas en Hong Kong se han vuelto vulgares. Para mejorar la atmósfera vulgar de las películas chinas y de Hong Kong, un grupo de aspirantes a cineastas como Wu Chufan, Wu Hui, Qin Jian, Gao Luquan, Xian Nuhong y Li Yueqing lanzaron el "Movimiento de Limpieza del Cine Cantonés" (en la foto). la derecha), con el objetivo de mejorar la calidad de las películas y mejorar Hong Kong El desarrollo del cine en China. Desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, la producción de películas cantonesas fue asombrosa y abarcó una amplia variedad de géneros, incluyendo ópera, artes marciales, comedia, literatura, ética, etc. Pero a medida que la generación nacida después de la guerra creció, la sociedad se volvió más próspera y más occidentalizada, y la generación más joven se volvió más educada. Las películas tradicionales cantonesas ya no podían satisfacer sus gustos, por lo que aparecieron comedias urbanas protagonizadas por agentes, trabajadores administrativos y trabajadores de fábricas, películas de acción policial que imitaban las películas de espías occidentales y películas musicales y de danza completamente occidentalizadas. Y hay una ola de películas de ídolos juveniles, como Chen Baozhu y Xiao Fangfang. Al mismo tiempo, "De hecho, desde 1961, el estudio "Shaw Brothers" en Clear Water Bay ha puesto mucho esfuerzo en abrir nuevas salas e introducir nuevas tecnologías... La producción de películas en mandarín son películas cantonesas filmadas al azar. por Xiaoshu Unmatched. ""La espada de un solo brazo" causó sensación en la industria cinematográfica y las películas en mandarín se hicieron populares en la década de 1960. Por el contrario, debido a los cambios en el mercado, el impacto de las películas en mandarín y la apertura de China Hong Kong Television Broadcasting Co., Ltd. en 1967, la popularidad de la televisión atrajo a un grupo de espectadores y la producción de películas cantonesas. comenzó a decaer. Al mismo tiempo, para mantener el desarrollo, los directores de la época hicieron muchas películas cantonesas de bajo coste. En la década de 1970, el director Li Hanxiang comenzó a producir muchas películas eróticas basadas en temas románticos, y el auge del sexo se convirtió en una característica importante de la industria cinematográfica a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. En 1971, "Brother Tangshan" de Bruce Lee llevó las películas de kung fu a su apogeo nuevamente. En ese momento, las películas chinas y de Hong Kong todavía estaban dominadas por las películas en mandarín. No fue hasta 1973 que apareció una nueva película cantonesa, "Seventy-Two Tenants". Al año siguiente, "El caballo fantasma" de Xu Guanwen superó la producción de películas cantonesas hasta 1977. Se puede decir que entrar en el período de transición de las décadas de 1970 y 1980 fue un nuevo hito en el desarrollo de las películas chinas y de Hong Kong. Después de regresar a Hong Kong, un grupo de jóvenes que estudiaron cine en el extranjero adquirieron experiencia práctica como directores en estaciones de televisión. Más tarde, se unieron a la industria cinematográfica y crearon hábilmente muchas películas famosas utilizando técnicas de filmación occidentales, provocando una revolución en la producción cinematográfica en China y Hong Kong y produciendo la llamada "Nueva Ola". "Esta nueva fuerza y ​​este nuevo concepto no son diferentes de los sistemas y conceptos tradicionales de la industria cinematográfica en China continental y Hong Kong. Una vez que puedan entrar en este círculo, podemos esperar la nueva atmósfera que traerán". Estos nuevos talentos también han creado muchas películas famosas, como: Crazy Robbery de Xu Anhua, Toward the Angry Sea, Love in a Fallen City, Tsui Hark's Butterfly Transformation, Yan Hao's Time Flies, The Red Dust, Yu Fang's Father-son Love. , A-Ying, así como McDonald, Xian Qiran, Tan Jiaming y otros.

Algunas películas, como "El tiempo vuela" de Yan Hao y "Mariposa" de Tsui Hark, incluso fueron seleccionadas entre las 100 mejores películas chinas del siglo XX, tan famosas como la película clásica "La historia secreta del Palacio Qing". elementos, inyectando sensibilidad contemporánea y sabor urbano en las películas de Hong Kong, y también inyectando situaciones modernas en las películas de Hong Kong. "La nueva ola trajo innovación tecnológica y temas diversificados. Un gran número de personas nuevas que estaban extremadamente entusiasmadas con la tecnología y el arte cinematográficos se dedicaron a la industria cinematográfica. Como resultado, las películas comerciales en China continental y Hong Kong adquirieron un aspecto más moderno. ." En el siglo XX. Desde entonces, las películas chinas y de Hong Kong han caído en un punto bajo, lo que sin duda está relacionado con la dirección de los creadores. Desde la perspectiva de los intereses del mercado, lanzaron algunas películas vulgares y divertidas, que hicieron películas sin temas ni connotaciones, como aquellas películas "Seven Days Fresh" de la década de 1950. Las películas históricas didácticas, como dijo el Sr. Li Minwei, son "herramientas para cambiar las costumbres, ayudar a la educación y mejorar la sociedad". También son la herramienta de enseñanza más eficaz en la enseñanza de la historia. Las películas suelen reflejar constantemente la historia local y las películas de diferentes países también reflejan la historia y la cultura de diferentes países. Usando películas, algunos fragmentos históricos olvidados se pueden reproducir frente a los estudiantes mediante la combinación de imágenes y sonidos, junto con libros de texto y explicaciones del maestro, los estudiantes pueden dominar el contenido del texto de manera más efectiva. alimentado Cu .edu/history/history 2006 54 38+0/movieandhisteaching pdf

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