Cuando tenía 17 años, Wei Xiaoming se fue al campo con muchos de sus compañeros. Mientras estaba en el campo, Wei Xiaoming estaba obsesionado con la pintura. Cogía un pincel en cualquier momento de sus descansos y se dedicaba a practicar sus habilidades pictóricas. Pintó todo el pueblo y a toda la gente que lo habitaba. En 1977, Wei Xiaoming ingresó al Instituto de Arte de Guangxi después de regresar a la ciudad y obtuvo el primer lugar en el examen profesional. A Huang Guoqiang, que en ese momento estaba reclutando estudiantes en la Academia Central de Artes y Oficios de Guangxi, le gustaban tanto los talentos que inmediatamente negoció con la Academia de Artes y Oficios de Guangxi y otros departamentos relevantes para reclutar directamente a Wei Xiaoming en el Departamento de Decoración. de la Academia Central de Artes y Oficios. Se graduó en 1981 y permaneció en la escuela para enseñar con excelentes resultados.
En los años 80, Wei Xiaoming envió sus obras a la Real Academia de Bellas Artes de Viena, entre ellas el famoso "Dark Horse". En 1986, Wei Xiaoming se convirtió en el primer estudiante de maestría de China desde la creación de la Real Academia de Arte hace 300 años. El viaje de Wei Xiaoming al extranjero fue una revelación. Además de tomar clases, suele visitar museos y sumergirse en el profundo mundo del arte occidental. Después de completar sus créditos en grabado, Wei Xiaoming comenzó a estudiar arquitectura y escultura, y dos años más tarde obtuvo su maestría.
Durante su estancia en Australia, Wei Xiaoming participó en diversas exposiciones realizadas en países europeos y realizó exposiciones individuales. En 1988 ganó el "Premio a la Contribución Artística Destacada" de Austria. La profesora Eva Ding Fox de la Real Academia de Bellas Artes de Viena comentó sobre él: "Con su integridad y talento, Wei Xiaoming ha pasado a la vanguardia del arte y sus actuaciones artísticas han enriquecido la escena artística austriaca". la creación proviene de la vida. Admito que hay algunas, pero creo que la creación no debería centrarse en la vida visible, sino más importante, en la vida imaginada por el creador. La imaginación es lo más importante.
Mis obras parecen muy realistas, pero son muy diferentes a las de las academias de arte nacionales. Enseñan realismo visible. En pocas palabras, si quieren hacer una escultura de figura, deben confiar en un modelo. El modelo específico debe dibujarse frente a ellos antes de poder crearlo. Todas mis obras se basan básicamente en la imaginación y, por supuesto, la base de estas imaginaciones también requiere vida.
Cuando regresé a China para una exposición en 1992, el mundo del arte reaccionó diciendo que después de ver mis obras, si no miras los nombres, parecen obras europeas. Pero cuando hago exposiciones en Europa, los europeos siempre dicen que se trata de obras chinas. En ese momento tuve la sensación de que no estaba en ninguno de los dos lados. Si mis obras estuvieran en China, la gente diría que son muy extranjeras. En Europa, la gente diría que tiene un profundo trasfondo cultural en China.