Solicitudes para estudiantes de posgrado con especialización en música:
1. Requisitos de idioma
En términos generales, los requisitos de idioma. para los estudiantes que se especializan en conservatorios de música son más altos que los de otras especialidades. Para los estudiantes profesionales, los requisitos del TOEFL generalmente están entre 80 y 90. Si elige un conservatorio de música en una universidad integral, los requisitos pueden ser más altos. Si eliges una escuela de música especializada, los requisitos lingüísticos serán menores. Por supuesto, si puede lograr resultados relativamente buenos, aumentará en gran medida sus posibilidades de recibir becas y ayudantías docentes. Para los solicitantes de doctorado, ya sean estudiantes de desempeño o de teoría, la mayoría de las escuelas requieren una puntuación TOEFL de 10.
2. Prepare los materiales
Para la primera ronda de solicitud en línea, debe preparar una declaración personal, cartas de recomendación, currículum vitae y expedientes académicos de pregrado y superiores. Los estudiantes que se especializan en interpretación deben preparar videos de interpretación de acuerdo con los requisitos de la escuela, los estudiantes que se especializan en composición deben preparar sus propios trabajos y los estudiantes que se especializan en educación deben preparar trabajos y videos de enseñanza.
3. Escuchar
Después de que la escuela haya revisado tus materiales, te enviaremos un correo electrónico para notificarte que vayas a la escuela para una audición, que es lo que llamamos una audición. . Los estudiantes que se especializan en desempeño deben actuar en el lugar en esta ronda, y los estudiantes que se especializan en teoría deben entrevistar a los maestros en el lugar. Luego, la escuela decidirá si admite y otorgará becas en función de sus materiales preliminares y su estado de audición.
4. Costo de estudiar en el extranjero
Estados Unidos: En términos generales, las tasas de matrícula en los conservatorios de música profesionales son más caras, mientras que las tasas de matrícula en los conservatorios de música afiliados a universidades integrales son más baratas. No existe diferencia en las tarifas entre los conservatorios de música profesionales y las universidades privadas reconocidas en los Estados Unidos.
5. Solicitud de beca
La concesión de la beca está directamente ligada a tu capacidad empresarial. Para los estudiantes que se especializan en desempeño, cuanto mayor sea su nivel de desempeño, mayores serán sus posibilidades de obtener una beca; para los estudiantes que se especializan en teoría, cuanto mayor sea su capacidad de enseñanza, su capacidad de redacción de trabajos y su nivel de trabajo, mayores serán sus posibilidades de obtener becas y enseñar; asistentes La posibilidad es mayor.
¿Qué país es mejor para estudiar música en el extranjero?
Qué país estudiar en el extranjero en carreras de música es la pregunta más común entre los estudiantes de música. Se puede considerar desde dos aspectos: solidez y presupuesto. En términos de fuerza, Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Rusia y Japón son todos buenos. Por supuesto, en términos de coste, Estados Unidos también es el más alto, con más de 400.000 yuanes al año, mientras que el Reino Unido es relativamente más barato, con 300.000 yuanes al año. Además, la duración de los estudios en el Reino Unido es relativamente corta, más de un año. La ventaja de Estados Unidos y el Reino Unido es que es fácil adaptarse al entorno lingüístico y hay muchas buenas escuelas para elegir. Por supuesto, si cree que el Reino Unido sigue siendo caro, puede considerar Italia y Alemania, especialmente Italia, donde presentar la solicitud no es muy difícil. Se recomienda superar primero la barrera del idioma nacional.
Además, es muy recomendable estudiar música en Japón. En términos de ubicación geográfica y ambiente de aprendizaje, Japón tiene muchas ventajas que otros países no tienen. La educación musical en Japón es excelente, se centra en la práctica y está reconocida por el Ministerio de Educación. Por ejemplo, la Universidad de las Artes de Tokio, la Universidad Nacional de las Artes, el Conservatorio de Música de Tokio y el Conservatorio de Música de Osaka son todos muy buenos. El coste de estudiar música en Japón es muy bajo. Siempre que elijas una universidad pública en China, las tasas de matrícula básicamente no se aplicarán, y oscilarán entre la mitad y cero. Muchos estudiantes en Japón no tienen que pagar matrícula y también pueden solicitar becas. El costo es muy bajo e incluso más cómodo que estudiar en el extranjero en China. Además, hay muchos estudiantes chinos que estudian en Japón, por lo que no hay necesidad de preocuparse por la adaptación.
Y los profesores japoneses también son muy buenos, y muchos de ellos te ayudarán a recomendar trabajos. Los profesores recomiendan silenciosamente a muchas personas a empresas muy poderosas. Esto es algo muy común en Japón y, como a los japoneses no les gustan las exageraciones, no hay muchos informes sobre este aspecto. Sin embargo, al elegir ir a Japón, debes tener cuidado de no dejarte engañar por escuelas de idiomas que quieren ganar dinero. Intente sentar una base sólida en China antes de presentar la solicitud. Al elegir una escuela, asegúrese de elegir una escuela pública.
Además, también depende de tu especialidad específica. Si es música clásica lo mejor es ir a los países mencionados anteriormente, pero si es música moderna o producción o gestión musical lo mejor es ir a Estados Unidos, Reino Unido o Japón.
¿Qué país es mejor para que los graduados en música estudien en el extranjero?
Hay muchas escuelas de música en los Estados Unidos, y hay dos modos principales de existencia: una es una universidad independiente, las más famosas incluyen el Curtis Institute of Music, la Juilliard School of Music, Nueva Inglaterra. Conservatorio de Música, Escuela de Música de Manhattan, etc. Conservatorio de Música, Instituto de Música de Cleveland, Conservatorio de Música de Manis, Conservatorio de Música de San Francisco. El otro tipo son los departamentos profesionales de universidades integrales, como la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester y Henry de la Universidad Northwestern.
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Escuela de Música Binen, Universidad de Indiana Escuela de Música Jacobs, Universidad Johns Hopkins Escuela de Música Peabody, Escuela de Música de Yale, Universidad de Cincinnati Colegio-Conservatorio de Música, Universidad de la Escuela de Música de Michigan y más.
Para los estudiantes de música, deben prestar atención a los siguientes puntos al elegir una escuela:
1. Profesores profesionales
2. de la escuela y su Un entorno de vida que se pueda experimentar;
3. El entorno de aprendizaje y las instalaciones de hardware proporcionadas por la escuela;
En términos de orientación profesional, las escuelas de música en el Estados Unidos y China cubren las siguientes categorías:
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1. Musicología, teoría musical
2. Interpretación musical, incluida música vocal e instrumental.
3. Educación musical
4. Teoría de la composición y tecnología de la composición
5. Tecnología musical, transmisión artística.
6. .
En segundo lugar, Italia
Debido a que el Conservatorio Italiano de Música adopta una política de "entrada fácil y salida estricta", los exámenes diarios y de graduación son muy estrictos y las admisiones son relativamente flexibles. . Sin embargo, esto es diferente. Por ejemplo, el número de plazas para el examen de acceso a música vocal en el Conservatorio Superior de Música Verdi de Milán es limitado, por lo que hay muchos solicitantes de todo el mundo y la competencia es feroz.
Las cuatro especialidades más populares para estudiar música italiana en el extranjero
1. Especialización en música vocal
2. Especialización en piano
3. Violín mayor
4. Flauta mayor
Estudia música italiana en tres famosas universidades. El Conservatorio de Música de Milán mejor clasificado del mundo, el Conservatorio de Música de Lucca, el alma mater de Puccini, y el Conservatorio de Música de Parma de primera generación ocuparon el primer lugar en las especialidades de piano.
En tercer lugar, Alemania
Alemania es una importante cuna de la música clásica. Actualmente hay más de 20 conservatorios nacionales en todo el país y algunos estados no cobran matrícula por motivos políticos. Si quieres aprender música puramente system, Alemania es un lugar muy adecuado para ir. Alemania ha producido muchos de los músicos más famosos del mundo, como Bach, Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms.
¿A qué países van los estudiantes de música a estudiar en el extranjero para realizar estudios de posgrado?
Estados Unidos es el país más desarrollado del mundo y un país muy potente en música. Un diploma es muy valioso. Hay muchas escuelas de música muy sólidas en los Estados Unidos con especialidades muy sólidas.
El examen británico general no es muy difícil y se pueden ofrecer clases de idiomas, por lo que, siempre que tengas una puntuación básica de 5,5 o 6, las prestigiosas escuelas británicas tienen altos requisitos profesionales, incluida Royal North, pero UCL, lectura y similares son relativamente fáciles de ingresar.
Alemania es un país muy competitivo, rentable y gratuito, pero requiere una gran profesionalidad. El examen es particularmente difícil y es adecuado para estudiantes más especializados en esta especialidad. Solicitar una licenciatura es relativamente fácil. Generalmente elegirán estudiantes más jóvenes con el mismo nivel profesional, pero los estudiantes de posgrado son difíciles. Si quieres ir a Alemania, no consideres primero los factores financieros, es mejor considerar primero tu especialización.
Es más difícil hacer el examen en Francia, un poco más fácil que en Alemania. Entonces Francia concede gran importancia al canto visual y al entrenamiento del oído. Es difícil solicitar una visa y la tasa de rechazo de visa es relativamente alta. Las escuelas francesas se dividen en diferentes niveles, las mejores son la Ecole Nationale Supérieure de Paris y la Ecole Nationale Supérieure de Lyon.
En general, Italia nació bajo el Plan Turandot. En Italia, a excepción del bel canto y la ópera, las carreras de música son muy difíciles de tomar, mientras que otras carreras de música clásica no son difíciles de tomar. Adecuado para estudiantes que quieran viajar al extranjero después del examen de ingreso a la universidad. Este plan tiene ciertos requisitos para los puntajes de los exámenes de ingreso a la universidad, pero estos puntajes no son altos.
¿Qué país es el mejor para estudiar música en el extranjero?
Muchos estudiantes de música han preguntado sobre la opción de irse al extranjero. Si quieren estudiar en el extranjero para realizar estudios de pregrado o posgrado, ¿qué país es mejor para estudiar música? Entonces, hoy, el consultor de estudios de arte en el extranjero del Bank of America Siyuan le presentará en qué país estudiar música.
Los estudiantes de música a menudo preguntan sobre los países donde quieren estudiar en el extranjero, incluidos el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia.
En primer lugar, en términos de solicitud, los procedimientos de solicitud para estos cuatro países de estudio de música en el extranjero son similares, por lo que Siyuan Editor de Bank of America le presentará las diferencias:
1. Solicitud y fecha límite
En lo que respecta al tiempo de solicitud, estos cuatro tipos de países de estudio de música en el extranjero abren solicitudes en septiembre y junio, 65438+octubre, por lo que las solicitudes para los conservatorios estadounidenses serán. La fecha límite es el finales de octubre, y la fecha límite en el Reino Unido, Canadá y Australia se retrasará uno o dos meses. Pero también depende de la especialidad específica de la universidad.
Por ejemplo, la fecha límite de solicitud para las carreras de música en el Reino Unido es posterior a la de bel canto y piano, mientras que la fecha límite para las carreras de bel canto y piano en el Conservatorio Británico es el 10 de octubre. Por lo tanto, el profesor Xu recuerda a los estudiantes que quieran estudiar música en el extranjero que se preparen con antelación.
2. Idioma
El 100% de las universidades estadounidenses reconocen las puntuaciones del TOEFL y el 90% de las universidades también reconocen el IELTS. Por lo tanto, si estás considerando estudiantes de música estadounidenses y quieres prepararte para el IELTS, es completamente posible. Luego, el Reino Unido, Canadá, Australia y otros países de la Commonwealth recomiendan prepararse para el IELTS. Además del Reino Unido, los conservatorios de música de Australia y Canadá también aceptan hasta cierto punto las puntuaciones del TOEFL.
3. Hora de admisión
A excepción del Reino Unido, que emitirá una admisión condicional cuando sea admitido hasta que obtenga puntuaciones de idioma calificadas, otros países de habla inglesa emitirán resultados de admisión de manera uniforme. Algunos conservatorios de música en los Estados Unidos ofrecen cursos de idiomas para estudiantes que no cumplen con los requisitos del idioma pero tienen carreras excelentes. Por lo tanto, el equipo de música del Maestro Xu elaborará un plan de tiempo detallado para todos después de que la escuela esté ubicada en el país para garantizar que se puedan completar más materiales de solicitud en la fecha designada.
Además, los estudiantes de música también considerarán la elección del país desde la perspectiva de la calidad e importancia profesional: ¿Qué país es mejor para el bel canto, el piano, el violín o el saxofón? ¿Qué país es adecuado para estudiar teatro musical? ¿Qué tal el empleo? ¿Qué país tiene una producción musical más desarrollada? ¿Qué país tiene mejores perspectivas de desarrollo futuro para el negocio de la música o la musicoterapia?
La primera son las especialidades de interpretación puramente clásica, como bel canto, ópera, piano, violín, saxofón, trompeta, violonchelo, etc. , tienden a ser británicos y estadounidenses entre los países de habla inglesa. Si las condiciones familiares son limitadas, la ópera y el piano también se pueden considerar en países europeos con idiomas pequeños. El Conservatorio de Música de Sydney en Australia también es una buena opción. Además de la Escuela de Música de la Universidad de Toronto, otras universidades integrales de Canadá también tienen carreras de interpretación clásica con precios relativamente buenos. Sin embargo, en comparación con el Reino Unido y los Estados Unidos, la selectividad es menor y básicamente no hay. Escuelas de música independientes en Canadá Para aquellos que quieren mejorar sus habilidades y no es una buena opción para estudiantes de actuación.
En segundo lugar, muchos estudiantes actualmente están prestando atención a los musicales para estudiar en el extranjero, y muchas universidades nacionales también han comenzado a prestar atención a la popularización y apertura de los musicales. Entonces, ¿qué país es el mejor para ir al extranjero a ver un musical? Hay muchas opciones para escuelas de música de pregrado en los Estados Unidos, como el Conservatorio de Música de Boston, la Escuela de Música de Manhattan, NTU, etc. Hay muchas opciones disponibles en los conservatorios universitarios tanto independientes como integrales. Sin embargo, si quieres estudiar teatro musical en una escuela de posgrado en los Estados Unidos, no tienes tantas opciones. El profesor Xu sugirió que los estudiantes que se especializan en teatro musical deberían considerar el Reino Unido, donde hay muchas universidades y el West End de Londres es también donde se desarrolla el teatro musical.
3. Producción musical Tomemos como ejemplo el conocido Berklee College of Music. Tiene muchas subdivisiones: bandas sonoras de cine y televisión, proyectos de producción musical, proyectos de grabación, composiciones de jazz, cantantes arreglistas, etc. Por supuesto, también hay especializaciones en producción de música electrónica en algunas escuelas de música clásicas, como el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. El maestro Xu sugirió que los estudiantes consideren la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos, lo que será de gran ayuda para su desarrollo futuro, como convertirse en músicos independientes o ingresar a compañías de cine y televisión.
En cuarto lugar, muchos estudiantes están considerando actualmente otras especialidades emergentes, como la industria musical y la musicoterapia. Desde los 13 hasta ahora, cada vez más estudiantes han obtenido carreras impopulares como musicoterapia y negocios musicales bajo la dirección del profesor Xu. La tasa de empleo es del 100% y el salario anual es de 300.000 dólares estadounidenses. Entonces, ¿qué país es mejor para la musicoterapia o la carrera musical? Actualmente, sólo Estados Unidos cuenta con un sistema curricular completo de musicoterapia. La Universidad de Temple es también la primera institución en los Estados Unidos en establecer un sistema curricular de musicoterapia. Algunas instituciones tienen salas de musicoterapia separadas y laboratorios de investigación biológica para combinar especialidades en medicina y música. Para recomendaciones institucionales específicas, consulte al Sr. Xu.
Lo anterior es una recomendación sobre qué país es mejor para que Siyuan Bianxiao estudie en el extranjero. ¿Qué país es mejor para estudiar música en el extranjero? Debes elegir el país y la institución adecuados según tu situación real, las características del país y la institución y los requisitos de solicitud. Si tiene alguna pregunta sobre en qué país estudiar música, no dude en consultar al consultor de estudios de arte en el extranjero de Meixing Siyuan, quien estará listo para responder sus preguntas.
¿Cuál es el proceso de estudiar música en el extranjero?
Desde evaluar escuelas, elegir profesores profesionales adecuados, hasta presentar tu yo perfecto en grabaciones y entrevistas, atraer la atención de escuelas y profesores prestigiosos y, finalmente, ser admitido en la escuela ideal, todos los aspectos del estudio de música en el extranjero son un sistema de aplicación único.
El siguiente es el proceso de solicitud para estudiar música en el extranjero para su referencia:
1 Proceso de solicitud
La solicitud se divide en dos tipos: solicitud en línea y. solicitud en papel y otras especialidades. No hay diferencia, excepto que la admisión a los conservatorios de música profesionales es más temprana, generalmente a partir de las 11. Debido a que siempre hay algunos detalles en las solicitudes de arte, siempre nos comunicamos con la escuela por correo electrónico durante el proceso de solicitud. La Universidad de Michigan es anterior, 165438+1 de octubre, otras, como Juilliard School of Music 65438+1 de febrero, Curtis Institute of Music 65438+15 de febrero, Manhattan School of Music 65438+1 de febrero. Por lo tanto, los preparativos para solicitar un puesto de trabajo deben realizarse con antelación.
Piano, violín, flauta y otros instrumentos musicales suelen requerir una preselección previa, siendo también imprescindible un CD grabado según sea necesario para estos instrumentos. No subestimes el ensayo, escríbelo con cuidado. Los requisitos de IBT varían de una escuela a otra.
2. Preparación del portafolio
Muchos estudiantes tienen un malentendido al preparar materiales para entrevistas profesionales. Es decir, el solicitante se ha esforzado mucho en prepararse para el trabajo, pero después de presentar la solicitud, descubre que el resultado de la solicitud no es satisfactorio. La razón es que ignoraron una cuestión muy importante: ¡no prepararon los materiales de solicitud de acuerdo con los requisitos y estándares profesionales del Conservatorio Americano de Música!
Se puede decir que esta preparación es el paso más crítico para determinar el éxito de la solicitud. También es la mayor diferencia entre estudiar música en el extranjero y estudiar en general en el extranjero, porque su calidad no solo afecta las admisiones, sino también las admisiones. También implica la emisión de becas y subvenciones, por lo que cuanto antes te prepares, mejor y más preparado estarás.
En todo el proceso de estudiar en el extranjero, la elaboración de un portafolio es muy importante. Algunas carreras de música requieren entrevistas de audio y video o entrevistas en el sitio, o el audio y el video deben revisarse antes de las entrevistas en el sitio. Por ejemplo, además de enviar sus propios trabajos, los estudiantes de composición también deben grabar los trabajos y los estudiantes de teoría musical deben presentar una tesis.
Los requisitos del repertorio para las entrevistas in situ son generalmente de 3 a 4 obras de diferentes épocas y estilos. Algunas escuelas tendrán una serie de preparaciones como canto visual y entrenamiento del oído o canto visual y oído. -exámenes de formación.
Se recomienda postularse a una escuela con una clasificación general relativamente alta pero con una clasificación musical promedio. Esto facilitará la obtención de becas y visas, y podrá transferirse a otra escuela en el futuro.