Matthew Barney
Matthew Barney, artista y director de vanguardia estadounidense, nació en San Francisco, EE. UU. en 1967. Es una nueva generación que se hizo popular en Estados Unidos. a finales de los años 1990. Artista que actualmente reside en Nueva York. Matthew Barney es un maestro de la fantasía y la fabricación, lo que se refleja en sus instalaciones híbridas, fotografías de performance y videos idiosincrásicos. Maquillaje artístico, modelos magníficamente vestidas, sustancias sintéticas de formas indeterminadas, objetos grasientos hechos de vaselina, rugientes coches de carreras y hasta una ninfómana con cuernos en la cabeza.
Nombre chino: Matthew Barney
Nombre extranjero: Matthew Barney
Nacionalidad: Estados Unidos
Lugar de nacimiento: San Francisco, Estados Unidos
p>Fecha de nacimiento: 1967
Ocupación: Artista/Director
Principales logros: instalación híbrida, performance
Obra representativa: Serie "Censpread", "95 Ripples on the Water" y otras obras
Perfil personal
Experiencia
Matthew Barney nació en 1967 en California, EE. UU. y se graduó en 1991 como médico en la Universidad de Yale, su carrera artística comenzó en la Galería Barbara Gladstone de Nueva York y rápidamente se convirtió en un éxito. Desde 1990 ha participado en casi todas las exposiciones de arte internacionales importantes en todo el mundo. En 1996 ganó el Premio de Arte Contemporáneo del Museo Guggenheim de Estados Unidos. De 1994 a 2002, Barney creó una película artística de cinco segmentos "Crescendo/Contemplation of Sex and Death".
Premiado
Su película experimental más reciente, "DrawingRestraint9", se proyectó en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, protagonizada por su esposa Björk. De hecho, en la década de 1990 ya había aparecido en importantes exposiciones en todo el mundo, incluida la 45ª Bienal de Venecia, la Documenta de 1992, la 10ª Bienal de Sydney, etc. En 1996 ganó el Premio Hugo del Museo Guggenheim de Nueva York.
Evaluación
Matthew Barney es uno de los artistas más creativos de Estados Unidos en los años 90. Sus obras mezclan formas de lenguaje como performance, fotografía, video, instalación y cine. Sus obras generalmente están diseñadas con composiciones y tonos visuales extremadamente bellos y modernos, siguiendo las obras de Andy Warhol y Jeff Koons. Pero en comparación con sus predecesores, la visión de Matthew Barney tiene una capa extra de mitología. En sus numerosas obras utilizó ampliamente diversos medios artísticos, pero el más representativo es la serie de cortometrajes "Cremaster" que rueda desde 1994. Entre ellas, las tres películas más destacadas son "Creundow 4" (1994), "Creundow 1" (1995/96) y "Creundow 5" (1997). Cada episodio de esta serie de cortometrajes dura aproximadamente media hora. No hay una historia ni un diálogo completo, solo algunos fragmentos extraños de la trama, imágenes, sonidos y maquillaje imaginario, accesorios, escenas y estilos de personajes.
Obras personales
Amplia gama de obras
La exposición de París de finales de 2002, The Cremaster Series 1-5, tuvo lugar en el Musée d' Art Moderne de Paris. Una revisión de las obras de Matthew Barney en los últimos diez años. A partir de 1994, ingresó al grupo de artistas que utilizan el cuerpo humano como forma de expresión artística. No fue hasta 2002 que finalizó la creación de estas. cinco películas (no sé qué hacer ahora). No existe una traducción precisa en China para llamar a este tipo de arte. Vamos a darle una traducción literal: se llama body art (arte corporal). Las cinco películas eran sólo una parte de la exposición, que en aquel momento causó un gran revuelo en Europa. Mi sensación en ese momento fue que sus obras abarcaban muchos campos, incluido el cine, la escultura, el vídeo, la pintura, la fotografía, la danza, la performance, el maquillaje, la performance e incluso la medicina, la prótesis, la psicopatología y otros campos. Ha tocado todos los medios de expresión existentes, y los ha combinado y aplicado muy bien. Sentirás que la alta tecnología tiene una gran influencia en el arte. Además, obras como ésta no pueden realizarse sin un fuerte apoyo financiero. Matthew Barney se convirtió en el niño mimado del arte moderno en el mundo.
Serie Censpread
Un ex estudiante de medicina ha aportado un impacto visual tan único y variado al mundo del arte en unos pocos años, lo cual es de gran importancia.
La serie de obras (que incluyen películas, fotografías e instalaciones) titulada "Cremaster" sigue siendo su obra maestra hasta el día de hoy. Las escenas de la serie Crescendo son siempre simbólicas. El escenario de "Cremaster 1" es un estadio de fútbol del tamaño de dos dirigibles; "Cremaster 5" lleva a la gente al pasado Puente de las Cadenas de Budapest, la Ópera Barroca y la bañera del movimiento "Art Nouveau" 3; " y "Cremaster 2" se desarrollaron respectivamente en el Círculo Polar Ártico canadiense y en el edificio Chrysler de Nueva York; el escenario de "Cremaster 4" fue tomado de una isla europea llamada Isla de Man, que se celebra cada año desde los años 1960. Celebración de Autocross, como lo expresa el crítico James Linwood: "El mito y la imagen de la Isla de Man en la obra derivan de su lenguaje altamente sofisticado de rituales, comportamientos y símbolos que conforman el mundo imaginario de la película. "Craspension 4" es no sólo una historia (o una imagen) sobre la isla y el artista en la isla, sino que también es una forma narrativa descubierta por el propio artista."
"Crescendo" es una película de vanguardia desde la perspectiva del cine, pero desde la perspectiva del arte contemporáneo, es una obra de arte conceptual que utiliza el cine como medio. De hecho, este tipo de cortometrajes de vanguardia también se recopilan como obras. El rodaje de esta película fue patrocinado por una fundación de arte y representa el nivel más alto del arte de vanguardia actual, pero es difícil de difundir. Mateo. El método de Barney para resolver la contradicción entre la creación y la circulación del arte de vanguardia es el siguiente: primero, se proyectan varias horas de vídeos de películas en cines públicos, y luego las imágenes de los vídeos de las películas se convierten en instalaciones, objetos, fotografías y bocetos. Se realizan exposiciones en museos y galerías y, al mismo tiempo, se publican libros con fotografías de la película.
Apreciación
Matthew Barney también acumula e integra deliberadamente algunas experiencias visuales contradictorias y divididas en la imagen: carreras de máquinas y naturaleza salvaje; delirios extraños y la ingravidez de la realidad, etc. La nihilidad y la depresión se encuentran cara a cara bajo el impacto visual de oleadas de escenas de películas publicitarias hermosas, delirantes, extrañas y extremadamente geniales, que te hacen incapaz de evitar llorar y sentirte triste por esta escena tan genial.
La palabra "Cremaster" proviene del campo médico. Es el nombre de un tejido muscular del órgano reproductor masculino que se utiliza para proteger instintivamente la reproducción humana cuando los testículos son estimulados por el mundo exterior. Es necesario para la división y mantenimiento del cuerpo vivo en equilibrio. Matthew Barney utiliza esta reflexión sobre la naturaleza de la vida humana y las funciones primitivas para metaforizar cuestiones como la vida potencial, las habilidades, los límites y las limitaciones del ser humano. Al mismo tiempo, también aludió a los peligros potenciales y diversos fenómenos extraños bajo el sistema actual de la sociedad estadounidense. A Matthew Barney le gusta el "desorden". Utiliza "desorden" para crear su fantasía personal. Sólo examinando detenidamente su serie de obras, prestando especial atención a cada escultura, cada película y cada cuadro, podemos entender cómo funciona el "desorden". ¿Aparece en nuestra vida real a través de diversas formas?
Matthew Barney describe un dolor ficticio que, a diferencia de los primeros días del capitalismo, tenía antagonistas concretos: capitalistas, mercancías, máquinas y dinero. Hoy en día, es difícil criticar claramente y éticamente estos símbolos. Todo hace sufrir a la gente, pero nada puede encontrar el origen del dolor. Además, en la era contemporánea de la globalización, este sufrimiento va acompañado de una cultura de consumo visual de la belleza y del confort sensual del cuerpo.
Las obras de Matthew Barney reflejan una tendencia representativa del arte contemporáneo internacional de finales de la década de 1990: colores bellos y de moda, imágenes visuales ficticias y contenido expresivo esquizofrénico. Refleja que los individuos están profundamente influenciados por la cultura de consumo, el sistema capitalista internacional y la sociedad de la información virtual en la era del capitalismo globalizado.
Currículum de Matthew Barney
Nació en San Francisco, EE. UU. en 1967
Recibió una licenciatura de la Universidad de Yale en 1989
Actualmente vive en Nueva York Trabaja
Exposición Individual
1988 “Scab Action - New York Video Exhibition”, Nueva York, Estados Unidos
1991 Nueva York, San Francisco, Estados Unidos
1994 “Creundi Portrait Exhibition”, Los Ángeles, Estados Unidos
1997 “Creundi 5”, Frankfurt, Alemania
1998 “Creundi 5”, Barcelona, España
1999 “Cencus 2”, Minneapolis, EE.UU.
Exposición colectiva
1990 Exposición Sketch, Nueva York, EE.UU.
1992 Documenta 9, Kassel, Alemania
1993 Cuadragésima Quinta Bienal de Venecia, Venecia, Italia
1995 "'95 Ripples on the Water", Tokio, Japón
1996 Décima Bienal de Sídney, Sídney, Australia
1998 "Cicatrices: entre democracia y salvación en el arte contemporáneo", Estocolmo, Suecia
1999 Exposición Internacional de Arte Carnegie, Pittsburgh, EE.UU.
2000 Exposición de Fotografía Reciente, Nueva York, EE.UU.