La Ópera Huangmei es la principal ópera local de la provincia de Anhui. La mayoría de la gente está acostumbrada a pensar que el lugar de nacimiento de la Ópera Huangmei es Anhui, lo cual es inexacto. El propio Huangmei (condado) está en Hubei, pero está en el cruce de las provincias de Hubei, Anhui y Jiangxi. Hace más de cien años, la melodía de Huangmei era popular aquí, también llamada "ópera para recoger té". Una tribu en esta pequeña ópera se trasladó gradualmente hacia el este y se hizo popular en Anqing, provincia de Anhui, formando la posterior Ópera Huangmei.
La mayoría de las primeras óperas de Huangmei pusieron directamente en escena canciones populares locales para expresar la vida local, especialmente las historias de la vida rural. Por ejemplo, "Pigweed" cuenta la historia de un niño y una niña de una zona rural que tuvieron un conflicto porque cortar el césped dañaba los cultivos y resolvieron el conflicto a través del diálogo. Entre ellos, "El hombre es una flor, la hermana es una flor y el cocodrilo es una pareja..." siempre ha sido una canción popular. Otro ejemplo es "Couple Watching Lanterns", que describe la colorida vida de esta ciudad a través de la experiencia de una joven pareja mirando linternas durante el Festival de los Faroles. Pronto, la Ópera Huangmei también logró grandes logros en la puesta en escena de obras importantes. Estos dramas están influenciados principalmente por el dialecto Qingyang y la melodía de Huizhou, como "Wu Jin Ji", "Las siete hadas descienden al mundo", etc. Entre ellos, "Las siete hadas descienden a la tierra" fue refinado y revisado varias veces, y finalmente fue nombrado "Las hadas descienden a la tierra", convirtiéndose en la obra maestra más influyente de la Ópera Huangmei. Cabe señalar que la antigua Ópera Huangmei era básicamente una forma literaria para que los agricultores se entretuvieran.
Desde la década de 1920, la Ópera Huangmei ha ido tomando forma gradualmente y se ha embarcado en el camino de la interpretación profesional. Un símbolo importante es que el lugar de actuación se ha trasladado de las zonas rurales a los escenarios urbanos. Primero, aparecieron clubes profesionales en Huaining, Anhui. Huaining es conocida como la "ciudad natal del drama". La melodía de Huangmei es muy popular aquí. Desde la perspectiva del espectáculo, hay muchas obras, talentos y sociedades; desde la perspectiva del espectador, hay muchas audiencias y mercados. Como resultado, surgió un grupo de compañías de teatro. En 1926, los grupos de actores famosos como Ding Yongquan (interpretado por Danjiao), Cao Zengxiang (interpretado por Xiao Sheng) y Ding Heshou (interpretado por Clown) estaban activos en la ciudad de Anqing y luego echaron raíces aquí.
Después de que la Ópera Huangmei entró en la ciudad, fue influenciada por la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Yang, la Ópera Huai y la Ópera Ping, y su nivel de rendimiento mejoró enormemente. En cuanto al repertorio, también se han adaptado y trasplantado otras obras como "Wen", "Hongbi Garden", "Huali Garden" y "La historia de las abejas". En términos de música, el método de canto tradicional se ha reformado hasta cierto punto, principalmente reduciendo las palabras redundantes con dialectos fuertes y colores dialectales en el método de canto tradicional, haciendo que el método de canto sea conciso y animado, fácil de leer y entender. palabra. En términos de interpretación, absorbió algunas acciones estilizadas de dramas hermanos. Como abrir la puerta, cerrar la puerta, vestirse, beber, etc. Otros han desarrollado más que las actuaciones rurales en muchos aspectos como vestuario, atrezzo, dispositivos, acompañamientos, etc. La Ópera Huangmei maduró durante este período, especialmente en la década de 1940.
El mayor desarrollo de la Ópera Huangmei se produjo tras la fundación de la República Popular China. Debido a que el estado concede gran importancia a las óperas locales y con el fin de fortalecer su fuerza artística, el estado ha seleccionado sucesivamente algunos profesionales en literatura, teatro, música y bellas artes para participar en la reforma de la Ópera Huangmei. Con los esfuerzos conjuntos de nuevos y antiguos trabajadores literarios y artísticos, el aspecto general de la Ópera Huangmei ha sido completamente renovado. La Ópera Huangmei se ha convertido en el género de ópera más grande en la provincia de Anhui a partir de la Ópera Anqing. Hoy en día, la Ópera Huangmei y Huangshan son conocidas como "Anhui Huang'er" y se han convertido en el orgullo de la provincia de Anhui.
Durante este período, se reformaron los métodos de canto y la ópera Huangmei. En términos musicales, mejora la expresividad del canto "Heiji" y rompe la limitación de que la "coloratura" sólo puede usarse en ópera. Al mismo tiempo, se basa hábilmente en canciones populares y otros elementos musicales para crear una nueva melodía que está en armonía con el canto tradicional. El acompañamiento ya no es el intermitente "canto de tres contra siete", sino una combinación de bandas chinas y occidentales, lo que mejora enormemente la expresividad de la ópera en términos de atmósfera musical. Se representaron muchas obras durante este período, pero la mayoría de ellas fueron recopiladas y adaptadas. Por ejemplo, cazar bledo, amantes mirando linternas, un partido de hadas, bombeo de agua del puente azul, reparación, Liang Shanbo y Zhu Yingtai, luto, Liujing, Chunxiang Chuan, Nv Xu, pastora de vacas y tejedora, fiesta. Entre ellos, "El hada viene a la Tierra", "Nu Xu", "El pastor de vacas y la tejedora" se convirtieron en películas, que desempeñaron un papel importante en la amplia difusión de la ópera Huangmei y la preservación del excelente estilo de Huangmei. Artistas de ópera.
Hablando de la Ópera Huangmei, tenemos que mencionar a un grupo de artistas antiguos que han hecho grandes contribuciones a la Ópera Huangmei, como Yan Fengying, Wang Shaofang, Pan Jingli, etc. Entre ellos, Yan Fengying es el más destacado. Hasta ahora, cada vez que la gente menciona la Ópera Huangmei, mencionan a la Pareja Inmortal, y cada vez que la gente menciona a la Pareja Inmortal, mencionan a Yan Fengying, el actor que interpreta a las Siete Hadas.
¡Imagínense, en la China actual, cuántas personas pueden cantar "Un árbol, dos pájaros" de Yan Fengying! La ópera tradicional, especialmente la ópera local, se ha convertido en una canción popular, cantada por miles de personas, y Yan Fengying es indispensable.
Yan Fengying nació en una familia pobre en Anqing en 1930. A la edad de 13 años, comenzó a aprender la ópera Huangmei de Yan. Debido a la voz clara y dulce de Yan Fengying, su apariencia hermosa y digna y su fuerte comprensión artística, su actuación fue bien recibida por la audiencia. Es particularmente famosa por su actuación en Little Mercy. Xiaoci Dian es un pliegue en todo el cuchillo de cocina. Se dice que el joven empresario Cai Mingfeng salió a hacer negocios y vivió en una tienda abierta por Liu Fengying. El marido de Liu Fengying es un jugador que pasa el rato en el casino todo el día, independientemente de su familia. Liu Fengying estaba extremadamente insatisfecha con su marido, pero se enamoró de Kui Mingfeng, un cliente leal y honesto, y los dos se enamoraron. Pero Kui Mingfeng eventualmente regresará a su ciudad natal. Estaban desconsolados cuando rompieron. En la obra, Liu Fengying se enteró de que Kui Mingfeng tenía esposa en casa, por lo que decidió salir de la tienda e irse a casa. Con motivo de la despedida, Yan Fengying utilizó 320 canciones melodiosas y melodiosas para expresar el dolor desgarrador de los personajes, y la actuación fue muy impactante. Durante este período, las actuaciones de Yan Fengying, como Sending Sweet Tea, Persuading an Aunt to Get Married, Meeting in the West Tower, Fighting Pigweed y Love Story, se convirtieron en obras populares.
Tras la fundación de la República Popular China, la carrera artística de Yan Fengying enfrentó un importante punto de inflexión. Durante este período, Yan Fengying eliminó el repertorio, especialmente ensayó nuevas obras como "Jianghan Fisherman's Song", "Mulan Joins the Army", "Two Big Red Flowers", "Liu Jinmei's Turn", etc., que mejoraron y ampliaron enormemente. el nivel de interpretación y la calidad artística de la Ópera Huangmei Normas y áreas temáticas.
A finales de 1955, el guión fue adaptado por Sang Hu, dirigido por Shi Hui, y protagonizado por Yan Fengying y Wang Shaofang. Durante este período, no sé cuántas personas vieron esta película repetidamente. No sé cuántas personas se sintieron atraídas por la trama de la obra. No sé cuántas personas quedaron fascinadas por las destacadas actuaciones de Yan Fengying y Wang Shaofang ... Se puede decir que la actuación de "La pareja inmortal" desató una "locura por la ópera Huangmei" y una "locura por Yan Fengying". en China. Yan Fengying, que tenía veintitantos años, de repente se convirtió en una artista amada por cientos de millones de personas.
Después de The Immortal Match, "Nu Xu" y "The Cowherd and the Weaver Girl" también se convirtieron en películas y se proyectaron en el país y en el extranjero, lo que jugó un muy buen papel en la difusión de la Ópera Huangmei. Durante la "Revolución Cultural", Yan Fengying fue humillado y torturado físicamente sin motivo. Ella no pudo soportar los ataques no provocados y se negó a ceder ante las fuerzas del mal. El 8 de abril de 1968, Yan Fengying, de 37 años, se suicidó tomando medicamentos.
Después de la "Revolución Cultural", la gente extrañaba a este artista que murió joven. En su ciudad natal de Anqing, la gente construyó una estatua de mármol blanco para Yan Fengying, para que esta hermosa y amable "hada" pudiera permanecer en el mundo para siempre.
Afortunadamente, después de diez años de catástrofe, la Ópera Huangmei no sólo no decayó ni murió, sino que se extendió con mayor impulso en el país y en el extranjero. En la nueva era de reforma y apertura, la Ópera Huangmei ha logrado grandes avances en términos de talento, repertorio y estilo de interpretación.
Siguen surgiendo talentos en la Ópera Huangmei. Artistas de generaciones mayores como Wang Shaofang todavía están activos en el escenario, mientras que un gran número de recién llegados como Ma Lan, Wu Qiong, Han Zaifen, Chen Xiaofang, Jiang Lina, Ma Zijun, Huang Xinde, Wu Yaling, Jiang Jianguo, Li Zhou, Chen Zhaoshun, Yang Jun, Zhang Hui, Liu Hong, etc. también están activos en el escenario. Rápidamente se convirtió en un pilar en el escenario. Al mismo tiempo, la Ópera Huangmei, mientras seleccionaba guiones tradicionales, presentó una gran cantidad de obras nuevas con ideas novedosas y temas distintivos, como "El sueño de las mansiones rojas", "Yu Laosi y Zhang Ernu", "Ke's Joining the Fiesta", "Amor" infiel", "Doble montaña abajo", "Ataúd roto", "Puerta rota", "Dama Dragón", "La historia de la cuerda", etc. Entre ellos, los más influyentes son "Dream of Red Mansions", "Dang Clan" y "Huizhou Women".
"Un sueño de mansiones rojas" es una nueva obra presentada por el Teatro Anhui Huangmei en 1991. Este Sueño de Mansiones Rojas es diferente de los libros de actuaciones anteriores. No sigue el patrón de amor y enredos matrimoniales entre Baoyu, Daiyu y Baochai, sino que se centra en la situación personal de Baoyu, expone los males del sistema feudal y defiende la inevitabilidad de la liberación de la personalidad. Ma Lan es actriz, pero esta vez cambió la actitud de su hija e interpretó a Jia Baoyu. La actuación del anti-travestismo Xiao Sheng llevó el arte de Ma Lan a un nuevo pico. "Creo que nunca ha habido un Sueño de mansiones rojas de mayor calidad que este libro", dijo Marco, el director de la obra. "Se acercaba el ensayo, lloré toda la noche y escribí más de 40 letras para Baoyu". "El compositor inmediatamente compuso la música"... La interpretación de "Dream of Red Mansions" llevó la Ópera Huangmei al siguiente nivel y se estableció. La posición fundamental de Ma Lan en la industria.
A finales de la década de 1990, "Dang Up" de Ma Lan y "Huizhou Women" de Han Zaifen atrajeron atención y controversia.
"A Sweep of Thousand Swords" es una obra hecha a medida por el famoso erudito Yu para su esposa, la artista de ópera Huangmei Ma Lan. Esta es una historia legendaria derivada del antiguo examen imperial chino. Cuenta la historia de una mujer talentosa llamada Chu Yun que se disfrazó de hombre para participar en una investigación científica. Lo intentó muchas veces y ganó el premio mayor. El emperador decidió casar a su hija con Chu Yun. Justo cuando Chu Yun estaba indefenso, otra persona entró al palacio para rescatarlo. Qianxun y Chu Yun fueron condenados a muerte por engañar al monarca. Ante la muerte, Qianxun y Chu Yun celebraron una ceremonia de compromiso. Esto conmovió a la ya enojada princesa. Los tres jóvenes intercambiaron pensamientos y se abrazaron fuertemente, y el incidente terminó en comedia. En esta historia, el examen imperial se ha convertido en un juego de niños. Es sólo el apoyabrazos de la historia, y la dirección de la historia es un balanceo simbólico.
Tan pronto como apareció "Swing Up", personas dentro y fuera de la industria prestaron atención con entusiasmo. Hubo aplausos y críticas.
El teórico del drama de Anhui, Wang Changan, escribió una vez un artículo elogiando "Swing" y dijo:
El sistema de examen imperial feudal es la tragedia de la antigua cultura de China. Mata la naturaleza, mata la vida y destruye la creatividad humana. Sin embargo, era su "única opción" llevar a los eruditos y a innumerables estudiantes a pulir piedras de entintar para realizar el examen. Esto conducirá inevitablemente a una enorme contradicción entre el romanticismo de la vida y la rigidez de la realidad. Chu Yun, una mujer que una vez jugó en un columpio, sintió la belleza de la vida y el valor de la libertad en el columpio, y sintió el significado de los altibajos independientes. Y todo esto hay que conseguirlo "jugando". Sólo "jugando" una persona puede convertirse verdaderamente en sí misma y convertirse en un extraordinario "inmortal" que simboliza su personalidad ideal.
Así que utilizó "jugar" para completar el examen provincial en lugar de su padre. Como resultado, lo que obtuvo no fue la satisfacción del éxito y la alegría del honor cuando obtuvo el primer lugar en el examen provincial, sino el placer de jugar consigo misma y saborear la dulzura de la libertad. Resulta que todo lo que parece sagrado puede ser travieso. Cuando en privado contrajo un compromiso de por vida con Qianxun, la muestra que le dio a su amante no fue un colgante de jade, una bufanda o un poema, sino una fruta. Este es su enfoque en la vida y su retención de la naturaleza. Ella no sólo espera por sí misma, sino también por sus seres queridos, en esta sociedad donde la gente quiere cruzar el río y la ética canibaliza a las personas, para retener más naturaleza y dejarse un poco de espacio, incluso en una jaula. Este tipo de libertad y naturaleza no se pueden obtener mediante la abnegación y la cultura ortodoxa. Sólo liberando tu verdadera naturaleza podrás ganar.
Un columpio muestra elecciones impotentes; un chiste muestra altibajos de alegría. La contradicción entre naturaleza y cultura ortodoxa existirá durante mucho tiempo. El progreso de la civilización humana eventualmente nos brindará más opciones y logrará la unidad de la digestión y la felicidad, lo que inevitablemente reemplazará las montañas naturales y la naturaleza salvaje con la socialización natural.
"Swing" teje un cuento de hadas; "Swing" expresa una fábula; "Swing" nos permite ver el mundo con un nuevo sentimiento y apreciar el pasado con un nuevo estado de ánimo...
Xie Xizhang, crítico literario de Beijing Evening News, analizó y criticó la obra. Dijo:
Aún está abierto al debate si es apropiado simplificar la experiencia de vida de las personas en "swinging". Si es solo para expresar un significado tan pequeño, el profesor Yu será suficiente para escribir un ensayo. No es necesario desperdiciar gente y dinero para montar un gran espectáculo. Al ser una obra de teatro, lo que se presenta en el escenario debe ser mucho más importante que las ideas que expone. La exploración de la modernización de la ópera lleva muchos años. Un hecho muy importante es que la salida de la ópera tradicional china no es de ninguna manera una interpretación moderna de los textos tradicionales.
De hecho, Ma Lan no tuvo una buena actuación en este drama. La razón principal es que Yu, que no está dispuesto a sentirse solo, aparece resaltado de manera inapropiada en la recepción. La preposición de cultura, que se supone que es el trasfondo, a menudo hace que lo que se presenta en el escenario parezca un poco errático e incómodo. Por ejemplo, en la noche de bodas, a una joven y una princesa se les pide que hablen sobre "qué es una mujer". Un par de jóvenes enamorados experimentan el valor de hablar sobre la vida en el campo de ejecución y luego escenifican. una "boda en el campo de ejecución". Esta interpretación moderna de los textos tradicionales es obviamente subjetiva y arbitraria, lo que dificulta el reconocimiento del público de la ópera e incluso destruye la racionalidad de la narración.
A diferencia de "Dang Up", el estilo de "Huizhou Women" interpretado por la Compañía de Ópera Anqing Huangmei es completamente diferente. "Mujer Huizhou" está protagonizada por el artista de la ópera Huangmei, Han Zaifen. La historia muestra la tragedia de la vida de las mujeres en la base de la sociedad feudal a través de los cuatro procesos de "matrimonio", "deseo", "canto" y "regreso" de una mujer.
El arte escénico similar al grabado, las innovadoras técnicas de dirección y las vívidas y sobresalientes actuaciones de Han Zaifen han permitido a las mujeres de Huizhou cambiar el estilo tradicional de la Ópera Huangmei de pequeño, inteligente, enérgico y alegre a profundo, digno, conmovedor y estimulante. , con fuerte choque artístico. El comentarista Tang Yue escribió un artículo en "Drama and Film News-Liyuan Weekly" con el título "Cantar alto no significa necesariamente tocar bajo". Dijo lo siguiente:
El papel principal en el escenario de la Ópera Huangmei lo ocupó originalmente "Xiaojiabiyu", mientras que la "Mujer Huizhou" fue presentada grandiosamente como una "dama" en la galería de personajes de la Ópera Huangmei. Xiaojiabiyu es ligera y elegante, sencilla y vivaz, y tiene muchas similitudes con la ópera popular. La dignidad de una dama es una especie de escenario, no diferente al de un "pequeño jaspe familiar". Pero si hay más connotaciones en la imagen digna y estable, será una mejora en el gusto. Las mujeres de Huizhou son en realidad mujeres con ricas connotaciones. Su larga vida, que se extiende lentamente en el proceso de ser tan ligera como el agua y flotar como las nubes, contiene la profunda experiencia de la soledad y la confusión, la interpretación incisiva del amor sin arrepentimientos, la búsqueda incesante de la creencia en la vida y el valor de la vida, y una fuerte y fuerza profundamente humana.
Las críticas a las mujeres en Huizhou se centran en la imagen del drama y descuidan la esencia del drama, es decir, "cantar y bailar son historias". Especialmente en la última escena de la obra, los personajes principales ni siquiera tienen una sola línea de letra. Lo que es incomprensible es que el equipo también utilizó deliberadamente "no cantar" para disfrutarlo. Esto obviamente viola las características estéticas ontológicas de la ópera tradicional china: "silencio, sin canto, sin movimiento, sin baile". La gente puede decir "Las mujeres de Huizhou son un buen espectáculo", pero es difícil para la gente decir "Las mujeres de Huizhou son una ópera de Huangmei". , no es una ópera de Huangmei. Ésta es la característica básica de la inmovilidad.
Por supuesto, la gente, incluidos los críticos, valora muy positivamente a las mujeres de Huizhou en general.
Como muchas óperas tradicionales, la Ópera Huangmei enfrenta muchas dificultades en su supervivencia y desarrollo en el nuevo siglo. Es necesario resolver con urgencia muchas cuestiones, como la reforma de las compañías teatrales, la herencia e innovación de repertorios, el cultivo de los mejores talentos jóvenes, el desarrollo del mercado de la ópera y la pérdida y protección de talentos famosos. Para crear un mañana mejor, la Ópera Huangmei todavía tiene mucho trabajo por hacer.
Materiales de referencia:
/system/2003/03/06/000264702 shtml.